Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.

Le troisième volet de la collection définitive d'archives sonores des avant-gardes belges, de Marcel Broodthaers à Christian Dotremont.

Livre / fanzine rassemblant les expérimentations graphiques récentes du dessinateur et auteur de bandes dessinées français.

Le script original du dernier film d'une figure de proue du cinéma indépendant américain, accompagné d'une série de photographies.

D'une révolution à l'autre / Jeremy Deller / Adrian Street / William Scott / Ed Hall / Expérimentations sonores et musique électronique dans la Russie du début du XXe siècle / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de D'une révolution à l'autre...

Les œuvres les plus récentes de l'artiste allemand, avec plusieurs essais et entretiens pour mettre en lumière les enjeux conceptuels de son travail sur l'espace.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

450 images sans fard et sans retouches de l'artiste-photographe italien Jacopo Benassi : un monument.

Livre grand format consacré aux peintures et collages de l'artiste américaine.

Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.

Un panorama des formes d'utopies qui peuvent naître dans les domaines de l'art et du design contemporains (livre / magazine luxueux, présenté sous enveloppe avec une pochette adhésive en tissu créée par Bless).

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Le passage de l'art comme œuvre à l'art comme événement / Dalí performeur / le suicide surréaliste...

Numéro anniversaire (double, bilingue, tout en couleur) : une rétrospective des pratiques culturelles dans la ville de Québec (arts visuels, architecture, urbanisme, écriture...).

Un texte très personnel dans lequel Kounellis revient sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée. L'ouvrage est accompagné d'une flaque de plomb, œuvre originale et unique pour chaque exemplaire, signée par l'artiste.

Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Art et paradoxes du féminisme (une anthologie de textes illustrée accompagnant un série d'expositions).

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Un essai autour du mythe de l'I.S., à la fois entreprise de radicalisation politique, tentative de conciliation pratique entre dimensions esthétique et sociale et participation paradoxale à l'écriture d'une légende qui continue à fasciner.

Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.

Livre d'artiste : un recueil d'entretiens avec des employés de l'Edifício Copan, le célèbre bâtiment au centre de São Paulo conçu par Oscar Niemeyer, incarnant les changements politiques et économiques de la société brésilienne.

Un ensemble de 50 sérigraphies uniques, représentant chacune un autoportrait de l'artiste conceptuel new-yorkais de face ou de dos, mettant ainsi en jeu son identité.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Un roman d'aventure de l'artiste et réalisatrice basé sur l'histoire vraie de la naissance de Lars von Trier.

Un « manuel d'auto-assistance » (livre d'artiste du designer britannique).

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Un livre de bord à la fois drôle, érudit et élégant de l'historien de l'art et essayiste qui balaie subtilement le monde au gré d'aguets distraits, d'humeurs passagères en digressions imprévues.

Grand livre d'artiste / monographie complète, avec une sélection de textes de Mai-Thu Perret et un ensemble de collages spécifique.

Monographie rétrospective de référence et livre-ressource conçu et réalisé par l'artiste français résident à Londres.

Edition d'artiste conceptuelle dans une boîte de papier photo cartonnée Ilford grand format (édition limitée).

Grand livre d'artiste et premier ouvrage monographique consacré à Bruno Peinado, réunissant l'ensemble des carnets de dessins et un texte inédit de l'artiste sur 1600 pages imprimées sur papier bible.

Une création originale en même temps qu'une base de données sur l'ensemble de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art vidéo en Suisse (DVD + DVD-ROM : 88 vidéos, 930 images, 57 textes).

La première publication consacrée au travail de l'artiste allemande, entre catalogue monographique et livre d'artiste, sous l'aspect d'une revue d'art de 1970 : un projet qui documente et prolonge le travail que mène Gitte Schäfer autour des effets du temps sur les images et les objets, récupérés et réagencés.

Cette monographie retrace par le texte et l'image les différentes expositions de l'artiste depuis 2005, rendant compte de l'évolution de la diversité des voies et des formes qu'emprunte son travail. Les essais qui retracent ce parcours, de nature et de provenances variées, composent un récit hétérogène ponctué de vues d'exposition.

80 dessins du lauréat du Manor Art Prize en 2008, reproduits en pleine page.

Livre d'artiste : expérimentations graphiques avec diverses techniques d'impressions, peintures, performances et installations (le résutat d'une collaboration avec des étudiants pour une double exposition).

Livre d'artiste : fac-similé des manuscrits de deux textes utilisés par l'artiste autrichien dans ses « travaux écrits ».

Une conversation entre l'artiste suisse, souvent apparenté au mouvement « néo-géo » des années 1980, et le décorateur français se définissant volontiers comme l'un des derniers tenants du « grand goût », documentant une improbable collaboration au Centre Culturel Suisse de Paris.

Monographie / livre d'artiste. Une sélection de dessins à l'aquarelle sur papier parmi cinq ensembles conçus par l'artiste française de 1996 à 2007 : une invitation au voyage au sein des grandes utopies architecturales et du quotidien le plus banal qui y préside parfois.

Première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre installative du cinéaste essayiste allemand.

Après le succès de Page Sucker n° 01 – Skull, Page Sucker reparaît sous la forme d'une brochure de 32 pages, au format magazine, contenant chacune 16 photographies collectées sur Internet via un mot clé unique. Le choix du mot clé détermine le « look and feel » de chaque numéro en matière de trame, de couleur, de papier, etc. Ce deuxième numéro correspond au terme de recherche « waterfall ».

Nouveaux dessins de l'artiste américain.

Une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes, sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 suite à l'exposition de l'œuvre « Working Drawing And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art », retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l'art conceptuel.

Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.