La conception, la réalisation et la réception de l'ensemble des interventions de Daniel Buren dans l'espace public de la ville d'Istres en 2013.

Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.

Cet ouvrage retrace l'évolution de la pratique d'Ulrike Gossarth, de ses débuts comme danseuse dans les années 1970 et 80 à ses travaux les plus récents en passant par ses dispositifs sculpturaux et ses performances.

Livre d'artiste basé sur une série historique jamais publiée dans son intégralité, retravaillée par Thomas Ruff pour cette publication.

Première édition critique des écrits d'une figure essentielle et incontournable du design italien contemporain, architecte, designer, rédacteur en chef, essayiste, poète et théoricien.

Le second numéro de la revue d'artiste publiée par le label Optical Sound, entre musique expérimentale et art contemporain.

Livre d'artiste en impression sérigraphique : un hommage à la grande tradition de l'imprimerie du livre d'art (édition limitée à 300 exemplaires).

Une cartographie des architectures éphémères construites durant le siège de la place Maïden à Kiev (un projet de l'agence suisse Bureau A – Leopold Banchini & Daniel Zamarbide – en collaboration avec l'agence ukrainienne Burø –Sergey Ferley –, entre architecture, design, graphisme et pamphlet politique).

Un projet de recherche quasi-anthropologique de l'artiste française sur la vie et les archives de Jeff Perkins, artiste new-yorkais au parcours atypique, qui développe des interrogations sur l'utilisation d'archives artistiques par un autre artiste, et sur les possibilités de réintégrer une œuvre « marginale » dans le champ institutionnel de l'art contemporain.

Le calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.

Une nouvelle réappropriation de Various Small Fires and Milk d'Ed Ruscha (livre d'artiste en édition limitée à 50 exemplaires numérotés à la main et signés).

Une enquête sur l'écologie de l'art et les différents modes d'existence des œuvres, qui résident aussi dans les récits qu'on peut en faire (un projet du curateur Grégory Castéra, de la linguiste Yaël Kreplak et de l'artiste et poète Franck Leibovici).

Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.

Cette publication rassemble une vaste documentation visuelle sur sept installations performatives réalisées par Corin Hewitt entre 2007 et 2013, incluant dessins préparatoires, plans d'exposition, travaux photographiques, etc., permettant d'appréhender sa démarche et sa pratique dans son ensemble.

L'improvisation comme expérimentation musicale et expérimentation politique (essai).

Cette publication documente les travaux vidéo réalisés par Victor Burgin entre 2010 et 2014, avec un essai de Hanne Loreck, une postface d'Eva Schmidt et des textes de Burgin qui accompagnent chacune des œuvres présentées.

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Grande monographie rétrospective (2000 illustrations sur plus de 600 pages) / livre d'artiste.

Deux voix fortes de la poésie expérimentale contemporaine s'associent pour produire un roman singulier sur fond de crise financière. S'inspirant de la trame narrative propre aux jeux vidéos, les deux auteurs mêlent, pour conter leur récit, la langue du bas Moyen Âge et celle des dirigeants actuels. Accompagné d'illustrations de Charles Pennequin.

Une approche critique des pratiques de la représentation photographique et de l'information (catalogue de l'exposition au Centre de la photographie Genève).

Une série de dessins récents au crayon de couleur de l'artiste américain.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de Ken Okiishi sur les quinze dernières années, sous la forme d'une publication, entre catalogue et livre d'artiste, qui constitue un questionnement sur son propre format (interrogant le statut problématique du catalogue d'exposition en tant que vecteur privilégié pour la circulation des textes et des images).

Le magnum opus chimérique du poète fictif Maxim Komar-Mychkine, figure mystérieuse et tragique de l'art israélo-russe, entre livre pour enfants, brûlot politique anti-Poutine et farce érotique.

Le premier album d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrements, vielle à roue).

Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens (disponible en édition française).

Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens.

Les articulations entre art et recherche aujourd'hui : un examen collectif des conditions sous lesquelles les rhétoriques et les politiques de la recherche sont actuellement intégrées dans les domaines de l'art contemporain et de l'éducation artistique.

Catalogue de l'exposition principale au Henie Onstad Kunstsenter en 2014, un projet inspiré par les attentats qui ont traumatisé la Norvège le 22 juillet 2011, sur le thème de l'histoire, de la « normalité » et de la liberté d'expression.

Un panorama des pratiques performatives aujourd'hui, avec des textes théoriques et des « essais visuels » d'une trentaine d'artistes (partitions, dessins, documents, photographies) qui proposent autant de perspectives singulières sur le sujet.

Un manifeste pour une vision renouvelée de l'enfance, de l'éducation et de la pédagogie, réintégrant les notions de jeu et de liberté (par rapport auxquelles le rôle de l'art est déterminant) dans un champ éducatif actuellement réduit aux critères d'efficacité liés à l'instrumentalisation et à la compétition, réétablissant un dialogue social et esthétique entre les arts visuels et la psychologie, la philosophie, la pédagogie, le journalisme, etc.

Une histoire du film dans l'art contemporain (une analyse subtile de l'histoire artistique et sociale de films créés par des artistes).

Un portrait mosaïque de Guy de Cointet (1934-1983) composé d'interviews d'artistes et de documents recueillis au cours d'une enquête menée sur 10 ans par Marie de Brugerolle, qui apporte un éclairage nouveau sur la scène artistique de la Côte Ouest des États-Unis.

Un examen de la production artistique de Martin Beck sur une douzaine d'années, à l'intersection de l'art, du design, de l'architecture et de l'histoire.

L'art comme solution géopolitique globale : Scott King interroge la puissance de l'art public avec un roman graphique dans lequel Anish Kapoor et Antony Gormley sont envoyés en mission par l'ONU pour pacifier l'Afghanistan...

Nouvelle monographie / livre d'artiste.

Ce recueil d'écrits de l'artiste, poète et militant amérindien Jimmie Durham rassemble une sélection d'essais et de conférences sur l'art et la société, des réflexions critiques sur l'« Eurasie », sur l'histoire des relations entre les Etats-Unis et les Indiens d'Amérique, des observations sur l'urbanisme et la nature, etc.

Un film de Pascal Goblot qui explore, à partir d'interviews inédites, un dialogue unique entre deux figures tutélaires de l'art contemporain.

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Recueil de récits, de réflexions et d'images conçu par un groupe de jeunes Français, Rroms, Manouches, Gadjés, lors de leur voyage jusqu'à Birkenau pour la commémoration du massacre du camp des Tziganes dans la nuit du 2 au 3 août 1944.

Livre d'artiste conçu par Åbäke, basé sur la première exposition institutionnelle de l'artiste danoise.

Entre livre d'artiste et monographie, cette publication rassemble une sélection d'images, spécialement éditées et retravaillées, offrant un aperçu détaillé de la pratique singulière de l'artiste américaine, entre dessin, photo, vidéo et sculpture, avec trois essais sur son œuvre.

Première vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste réputé fictif.

Cet ouvrage documente une installation d'Eric Baudelaire retraçant l'épopée politique et personnelle de l'Armée rouge japonaise revisitée comme une anabase, allégorie d'un voyage qui est à la fois une errance vers l'inconnu et un retour vers chez soi.

Livre d'artiste (contenant quatre feuilles de papiers différents, fabriqués à la main par Ursula Nistrup, avec des propriétés physiques mais aussi sonores spécifiques) s'inscrivant dans les recherches de l'artiste autour de la question des relations entre le son et l'espace.

Peter Hujar, The Not-Spot par Nick Currie, The Art of (Leadership) George W. Bush par Alison Gingeras, Selfie Poetics par Andrew Durbin, Robert Heinecken, Art After the End of Art: Exhibit B par Jens Hoffmann, The Whole Earth Show Revisited par Chelsea Haines, Otobong Nkanga par Hans Ulrich Obrist, From Performance To Post-Performance par Marie Canet, Marie de Brugerolle et Catherine Wood, Whatever Happened to the Sisterhood par Jennifer Allen, Hannah Weinberger, Than Hussein Clark, James Ferraro, Sidsel Meineche Hansen, Jasper Spicero, Mario Schifano, Bunny Rogers, Phillip Zach, Jamian Juliano-Villani...

Une sélection d'extraits des carnets de David Maljković, rédigés entre 2005 et 2009, mêlant souvenirs personnels et réflexions méthodologiques sur l'utilisation des images, qui permet de faire le lien entre différents aspects de son travail.

Dossier consacré aux pratiques de l'exposition (Walter Zanini, Vincent Honoré et Margarida Mendes, Jean-Max Colard) ; les pratiques artistiques sur les scènes émergentes et les projets sur papier : Ed Fornieles et Ben Vickers, João Mourão et Luís Silva et Patrizio Di Massimo, Matthew de Pulford sur Jack Lavender, Adam Carr sur Rolf Nowotny, Cecilia Canziani sur Judith Hopf ; Frances Loeffler sur Avery Singer ; Marie Angeletti avec Quinn Latimer et Anne Dressen ; The Still House Group...

Le quatrième numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon s'intéresse à l'utopie « réalisée » de Monte Verità, première colonie artistique d'Europe et communauté « contre-culturelle » avant la lettre composée d'artistes, de mystiques et d'anarchistes qui attira Mikhaïl Bakounine, D.H. Lawrence, les Dadaïstes, Hermann Hesse, James Joyce, Isadora Duncan, Paul Klee, Gerhart Hauptmann, Max Weber, Ernst Bloch, etc.

Numéro spécial curating (les commissaires d'exposition émergents ; un point sur les enjeux actuels du commissariat d'exposition avec 35 professionnels internationaux ; dossier John Armleder ; les extensions du champ curatorial, vers l'architecture, la cuisine, la programmation radio, etc.).

Un examen collectif des développements de la « pensée performative » dans différents contextes institutionnels et pédagogiques internationaux et dans différentes disciplines artistiques, et des conditions de production, de présentation, de réception et d'historicisation de l'art de la performance, ainsi que de ses implications culturelles et politiques spécifiques.