Les images grandioses de bâtiments emblématiques de l'architecture moderniste photographiés par Sugimoto, de la villa Savoye de Le Corbusier au Guggenheim Bilbao de Frank Gehry en passant par le Seagram Building de Mies van der Rohe.
Première publication d'envergure consacrée à l'artiste américain redécouvert Gene Beery : l'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa carrière, des œuvres de 1960 aux plus récents travaux, à travers plus de 60 illustrations couleur et des essais inédits de Kenneth Goldsmith et Jo Melvin.
La série Blue Alabama du photographe américain Andrew Moore dépeint les divisions économiques, sociales et culturelles qui caractérisent le Sud des États-Unis, ainsi que le rapport particulier de sa population à l'Histoire, à la tradition et à la terre.
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
Bad Writing du prolifique écrivain et artiste américain Travis Jeppesen est un recueil d'essais et de « fictocritique », pour la plupart inédits, des textes érudits, spirituels et parfois polémiques qui redonnent à l'exercice balisé de la critique d'art une dimension iconoclaste et une inventivité proprement littéraire.
Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisée par le Jeu de Paume et le CAPC, L'Arcadia Center, de l'artiste américain dont les performances abordent les effets des mutations économiques, environnementales et technologiques, met en exergue la notion d'empathie comme la capacité critique et l'expression de la sensibilité de l'homme face aux espaces occupés.
Un ensemble de contributions transdisciplinaires autour du concept de transdisciplinarité, qui entend ouvrir de nouvelles perspectives pour dépasser les poncifs rebattus en redéfinissant les limites du terme.
Burial of the White Man (« Enterrement de l'homme blanc ») reprend les projets développés en commun par Erik Niedling et Ingo Niermann depuis les années 2000, entretenus par chacun de leurs échecs : une tombe universelle pour tous les êtres humains, une réplique dissidente de l'armée américaine, un mouvement de libération germano-mozambicain, un rituel célébrant chaque année comme s'il s'agissait de la dernière, etc.
Le catalogue du pavillon irakien de la 58e Biennale de Venise présente le travail de l'artiste kurde irakien Serwan Baran autour de la notion paternaliste et masculine de « patrie » (fatherland, par opposition à la notion habituelle de motherland), et des traumas de l'histoire récente de l'Irak.
Cette monographie présente un ensemble de quelque 70 œuvres grand format, couvrant trois décennies de production de l'artiste abstrait britannique Ian Davenport, des premières pièces réalisées avec des matériaux industriels dans les années 1980 aux travaux multicolores complexes des dernières années.
La collaboration interdisciplinaire et transfrontalière entre l'architecte belge Inessa Hansch et l'artiste allemande Susanne Kühn : un travail associant architecture et peinture, autour de l'espace et de sa représentation, qui interroge l'idée de l'intérieur et de l'extérieur.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une installation immersive de Wilfrid Almendra basée sur des transmissions radio et une série d'éléments sculpturaux en cuivre, en plâtre et en silicone dans divers états de dématérialisation.
Le projet
Magic Center s'articule autour du programme de la maison d'édition indonésienne du même nom, qui était principalement active dans les années 1960, constituant un prisme à travers lequel l'artiste Ade Darmawan examine les changements sociaux et politiques qui ont transformé son pays depuis les dernières décennies.
Le catalogue du pavillon matais de la 58e Biennale de Venise, rassemblant trois artistes (Klitsa Antoniou, Trevor Borg, Vince Briffa) autour d'un projet inspiré de l'Odyssée,
sous le commissariat de l'historienne Hesperia Iliadou de Subplajo-Suppiej.
Le photographe genevois se penche sur le consumérisme chinois dans les casinos de Macao, nouvelle capitale mondiale du jeu d'argent : Christian Lutz scrute les surfaces lisses et aseptisées de ce nouveau monde dans lequel apparaissent les premières fissures, en s'inscrivant dans une tradition de photographie documentaire humaniste tout en
développant une esthétique hyper maîtrisée et une narration cinématographique.
Le catalogue du projet de Pablo Vargas Lugo pour le pavillon mexicain de la 58e Biennale de Venise, à la recherche des traces d'une foi extra-religieuse dans le monde contemporain, dans une perspective mystico-politique.
Entretiens avec Mary Weatherford, Nanfu Wang, Lee Quiñones, Venkatachalam Saravanan, Tyshawn Sorey, Ben Whishaw, Édouard Louis, Geovani Martins, Prageeta Sharma, James Thomas Stevens.
ENSP Arles (École nationale supérieure de la photographie)
Une histoire de l'œuvre et de l'image saisie d'abord comme un acte et comme un processus : le bilan d'une recherche collective qui se propose d'interpréter l'acte d'image et l'acte photographique, et tente de montrer l'ampleur des investigations sur les questions de l'acte, du processus et de la performativité.
Le catalogue de la 9e Biennale de Busan en Corée du Sud, sur le thème des traumas géopolitiques liés aux territoires divisés par la guerre et la colonisation, conçue par Cristina Ricupero et Jörg Heiser, réunissant 66 artistes issus de 34 pays : l'ouvrage rassemble des essais approfondis de Boris Groys, Mohammed Hanif, Heonik Kwon, Nina Power, Hito Steyerl et Wladimir Velminski, ainsi que des pages consacrées à chaque artiste et les vues d'exposition.
Luxueux livre d'artiste répertoriant les expérimentations photographiques de l'artiste suisse au cours des douze dernières années, présentant quelque 3000 images sélectionnées dans ses archives, avec un entretien avec Hans Ulrich Obrist et deux essais.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue grand format documentant une installation multicanaux avec laquelle Florian Hecker a transformé la Kunsthalle Wien en espace résonnant,
conçue pour produire des effets psychoacoustiques hallucinatoires sur le public.
Le catalogue du pavillon coréen de la 58e Biennale de Venise (représenté par les artistes Siren Eun Young Jung, Jane Jin Kaisen et Hwayeon Nam) explore l'histoire de la modernisation en Asie de l'Est sous le prisme du genre.
Le Dictateur Press - Livres & éditions d'artistes / catalogues
Fanzine / livre d'artiste basé sur un projet curatorial pour lequel Thomas Braida a réalisé une série de sculptures « aux limites de la fonctionnalité, du sens, aux limites de la beauté » : objets étranges et oniriques, souvent zoomorphes, dérivés des peintures de l'artiste, créant un court-circuit entre réalité, représentation et imagination.
Le catalogue de l'installation cinématographique et sculpturale de Driant Zeneli pour le pavillon albanais de la 58e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre d'artiste.
Guillaume Dustan ; Aires de jeux pour enfants au Japon ; danse et pornographie ; Puy du Fou : la ZAD de droite fait sécession ; Patrick Bouchain ; Raffaella della Olga ; Mohamed Bourouissa ; Théâtre du Centaure...
Carte blanche visuelle et interview de Sofi Hémon (plasticienne) ; interviews de Maria Chavez, Tori Kudo, Rudolf Eb.er et Anne-Laure Pigache ; articles sur Max Neuhaus et Tetsuo Kogawa ; chroniques de livres & disques.
Le prolongement éditorial d'un projet curatorial sur le thème des relations entre art et politique depuis l'époque de la guerre froide et des révolutions anticoloniales.
Une documentation extensive sur le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours d'une résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019, avec des allers-retours sur sa pratique générale.
Cette première monographie trilingue de l'artiste française basée à Berlin met en lumière l'idée du film-monument qui sous-tend ses dernières réalisations filmiques et vidéo, avec les contributions inédites de six auteurs.
Cet ouvrage constitue une documentation en trois parties de la collaboration au long cours entre l'artiste Pope.L et le commissaire d'exposition Dieter Roelstraete, articulée autour des questions de connectivité, de foyer et de migration, abordant également le rapport entre l'art et le savoir.
Cette publication rassemble les travaux de cinq anthropologues et de cinq artistes et collectifs autour de la crise actuelle de l'économie minière mongole. S'appuyant sur des études de terrain en cours en Mongolie, les contributeurs conceptualisent la crise comme un espace fécond pour l'émergence de nouveaux possibles.
Le deuxième numéro du Catalogue Perpétuel du Consortium Museum documente l'exposition L'Almanach 18, ainsi que les deux précédentes éditions (2016 et 2014) de cette exposition biennale.
Un recueil d'essais de critiques d'art, de philosophes, de commissaires d'exposition, de designers, de chercheurs et de conservateurs dont les réflexions portent sur les transformations du paysage actuel de la réalisation et de la production d'art.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.
Le numéro d'été de Flash Art tente de cartographier la crise écologique qui restructure nos systèmes de croyance et oblige à concevoir de nouveaux modes relationnels dépassant l'anthropocentrisme, plaidant pour de nouvelles formes de continuité de l'homme avec le monde matériel, vivant et également technologique.
Une enquête sur l'irrecevabilité
de l'exception artistique aujourd'hui, et sur l'importance des individus atypiques dans l'économie symbolique d'une société.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
ENSAD Nancy (École nationale supérieure d'art et de design de Nancy)
épuisé
Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Conçu autour d'une anthropologie de l'objet, cet ouvrage propose une approche de l'objet africain à travers l'étude du parcours des objets royaux d'Abomey (ancienne capitale du Royaume précolonial du Danhomè, Bénin actuel), en soulignant aussi bien les enjeux anthropologiques, esthétiques, historiques, muséographiques que politiques.
L'art par-delà le bien et le mal
: le numéro estival de Spike réfute le moralisme pour réaffirmer le primat du social et du politique (et ainsi du doute, du risque et du questionnement) dans l'art.
