Zane Cerpina (coéditrice du numéro) ; entretiens avec Boris Eldagsen, Martinus Suijkerbuijk, Maya Man, Molly Soda ; Transmediale 2024 ; REBOOT: Pioneering Digital Art...

Deux histoires de revenantes de Léon Bloy (1846-1917), mises en musique par Nurse With Wound.

Une documentation visuelle complète sur la 14e biennale de Shanghai, avec un ensemble d'essais autour du thème « Cosmos Cinema ».

La première traduction anglaise des écrits de Larissa Reisner (1895-1926), écrivaine et héroïne de la Révolution d'octobre 1917, sur l'insurrection décembriste à Saint-Pétersbourg en 1925.

Le quatrième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur le geste de couper.

Livre-objet : cinquante dessins réalisés en train par l'artiste sonore Pascal Battus, dans les méandres d'une ligne droite.

A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.

Vingt commissaires internationaux de renom évoquent l'une de leurs expositions ou l'un des projets qui ont transformé leur conception de la pratique curatoriale.

Le premier numéro de la revue artistique et littéraire créée par Christophe Le Gac et Rozenn Le Roux offre 240 pages de roman, poésie, essais, philosophie, pensées et autres expériences dans lesquelles les règles de la langue ne font plus autorité.

Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.

Un abécédaire des thèmes traversant l'œuvre d'Élisée Reclus (1830-1905), pour rendre compte de l'actualité et la diversité de la pensée du géographe anarchiste.

La notion de primitivisme repensée afin de mettre en lumière le rôle du référent africain dans le développement des avant-gardes artistiques et littéraires en Europe.

Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives.

Une réflexion collective sur la capacité des objets et du design à contribuer à la survie et à la protection contre les désastres, à partir de l'examen du phénomène des « preppers ».

Une réflexion collective sur la capacité des objets et du design à contribuer à la survie et à la protection contre les désastres, à partir de l'examen du phénomène des « preppers » (également disponible en édition française).

Archivio n° 10, intégralement consacré au design et à son histoire, est édité par le designer Jasper Morrison et Marco Sammicheli, directeur du Museo Design Italiano à la Triennale de Milan.

Une contribution significative à la compréhension de l'œuvre de l'artiste et cinéaste Cauleen Smith, par l'historienne de l'art Romi Crawford qui analyse la manière dont Smith revisite l'histoire du cinéma, dans une période charnière de sa carrière.

Six institutions artistiques de diverses régions d'Europe s'unissent autour d'un modèle de collaboration innovant qui développe un questionnement sur des solutions pratiques pour un fonctionnement institutionnel durable et équitable.

Publiée à l'occasion de l'exposition éponyme de l'artiste grec Vasilis Papageorgiou au Salzburger Kunstverein, cette monographie invite à la réflexion sur les systèmes capitalistes de plaisir et l'industrie du tourisme.

Un manifeste pour l'autonomie de l'art dans le présent.

À l'occasion de son trentième anniversaire, le collectif international d'art sonore et d'éducation populaire Ulta-red publie le premier volume de son journal militant.

50 poèmes de Pauline Picot, fragments autobiographiques qui sont aussi des relevés du quotidien de celles et ceux qui l'entourent.

La réédition augmentée du célèbre livre de photographie publié en 1976 par Neal Slavin, pionnier du portrait de groupe en couleur, apportant un éclairage saisissant sur les hiérarchies et les dynamiques sociales aux Etats-Unis.

Au sommaire du numéro estival de Spike : textes de Travis Diehl, Domenick Ammirati, Anna Kornbluh et Daniel Baumann ; entretien avec le peintre et galeriste Jamian Juliano-Villani ; Aodhan Madden sur Maggie Lee, Serpas & K8 Hardy ; Jaakko Pallasvuo et Kristian Vistrup Madsen ; un guide des médias sociaux décentralisés ; le secret de la longévité de Marina Abramović ; Nicolas Bourriaud sur la Biennale de Venise...

Le calendrier mural Toilet Paper 2025.

Ce que l'art doit aux oiseaux.

Catalogue dédiée à la série de tableaux exposée au Musée d'Art Moderne de Paris, pour la première exposition de Wade Guyton dans un musée français.

Monographie rétrospective du maître de l'Arte Povera.

Fabrice Hyber installe dans les espaces des musées des Sables d'Olonne un vaste ensemble d'œuvres historiques, de dessins de projets « hyber-optimistes » et d'œuvres récentes autour de la question brûlante du climat.

Deux pièces inédites créées et enregistrées en 2023 lors d'une résidence du musicien et compositeur australien à La Becque, au bord du lac Léman, qui constituent une sorte de nouveau départ pour James Rushford, entre poésie concrète, synthèse analogique et ars subtilior.

Le catalogue du pavillon du Monténégro à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

À travers une riche sélection d'images, ce livre d'artiste, publié en deux éditions – or et argent –, explore la naissance, la vie et la mort de l'œuvre Vorrei perdermi e non trovarmi più (2022) de Francesco Gennari, exposée pour la première fois à la galerie Ciaccia Levi à Paris.

Kate Carr, connue internationalement pour son travail sur les enregistrements de terrain avec lesquels elle sonde les ambiguïtés de la perception, explore ici les différentes sonorités de Londres dans des lieux situés le long de la Tamise, de la banlieue ouest à la banlieue est, enregistrées lors du solstice d'été, le 21 juin 2023.

À l'occasion du 15e anniversaire de PROVENCE, My Alphabet présente 26 textes publiés par le collectif entre 2009 et 2024, soit en version imprimée, soit en version numérique dans une lettre d'information hebdomadaire. Ces textes sont classés par ordre alphabétique, de A comme Amphétamine à N comme Ne travaillez jamais en passant par Z comme Gen Z.

La première monographie de l'artiste anglaise Faye Wei Wei.

Un ensemble d'œuvres en verre réalisé par l'artiste française basée au Mexique au cours d'une résidence de trois ans au Cirva.

La première monographie de l'artiste allemande basée à Barcelone, couvrant quinze années de travail.

Monographie dédiée aux peintures de fleurs (gouaches sur papier indien) de Caroline Rennequin, avec des textes de Yves Michaud et Émilie Ovaere-Corthay.

Une vue d'ensemble des sculptures métalliques réalisées par l'artiste danoise Sidsel Meineche Hansen depuis 2017.

Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.

Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».

Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».

Un jeu de société expérimental et un rituel communautaire conçus par l'artiste Angelo Plessas pour explorer les connexions inter-espèces.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Jacopo Benassi rassemble dans cette édition « privée » 40 photographies couleurs du jardin de ses amis Stella et Pino, perché sur une corniche entre la mer et le ciel, dans sa région de Ligurie.

Le premier numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Mathias Augustyniak, Naomi Campbell, Théo Casciani, Michael Chow, Pan Daijing, Es Devlin, Claire Fontaine, Edwin Frank, Theaster Gates, Nicolas Godin, Alejandro Jodorowsky, Hedi El Kholti, Michèle Lamy, Paul McCarthy, Ian McEwan, Eileen Myles, Marc Newson, Hans Ulrich Obrist, Diana Widmaier Picasso, Ariana Reines, Barbara Chase-Riboud, Julian Schnabel & Jason Momoa, Hanna Schygulla, Juergen Teller, Iké Udé, McKenzie Wark, Robert Wilson, Yohji Yamamoto.

Poésie, musique, arts plastiques, performance, cinéma, intermedia, numérique : le sixième opus de la la revue artistique et littéraire d'avant-garde de Jacques Donguy, Sarah Cassenti et Jean-François Bory, avec Frédéric Acquaviva, Antonin Artaud, Philippe Boisnard, Bernard Bousquet, Augusto De Campos, Hélène Defilippi, Cassandra Felgueiras, Pascal Le Gallois, Raoul Hausmann, Eduardo Kac, Chris Korda, Thomas Laroppe, Alvin Lucier, Made In Eric, Richard Meier, Simone Osthoff, Nam June Paik, Céline Paul, Diamantino Quintas, Biño Sauitzvy, Raoul Vaneigem.

Un ensemble de 100 peintures réalisées spécifiquement pour cette publication entre 2019 et 2023 par l'artiste australien basé à Bruxelles, offrant un vaste aperçu de son processus créatif (livre d'artiste).

Un jeu de cartes divinatoires créé par Alexandra Grant avec Hélène Cixous afin de célébrer l'œuvre de cette dernière.