Couvrant l'ensemble de la carrière de Kader Attia, cette monographie, qui permet de parcourir son œuvre en plus de 1000 illustrations et de la confronter à divers champs de savoir, au travers d'une quinzaine d'essais et d'entretiens avec des personnalités issues de différents horizons, constitue également un livre d'artiste singulier qui dévoile le processus d'élaboration de la recherche plastique d'Attia et ses sources, avec une vaste sélection d'images et de textes d'archives.
Les presses du réel – Avant-gardes – Les Hétéroclites
L'émergence d'un point de vue scientifique en matière d'origine des langues et des peuples à partir du milieu du XVIIIe siècle (volume I) : l'histoire des mythes d'origine.
Les presses du réel – Avant-gardes – Les Hétéroclites
L'émergence d'un point de vue scientifique en matière d'origine des langues et des peuples à partir du milieu du XVIIIe siècle (volume II) : la naissance de la linguistique en France comme discipline et les enjeux idéologiques et politiques qui contribuent à cette mise en place.
Un double vinyle rassemblant des pièces sonores (techno progressive minimaliste lofi) réalisées par MACON (Nicolas Murer) pour une série d'expositions de Lili Reynaud-Dewar.
Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
Villa Arson
Une enquête sur l'écologie de l'art et les différents modes d'existence des œuvres, qui résident aussi dans les récits qu'on peut en faire (un projet du curateur Grégory Castéra, de la linguiste Yaël Kreplak et de l'artiste et poète Franck Leibovici).
Cet ouvrage documente une installation d'Eric Baudelaire retraçant l'épopée politique et personnelle de l'Armée rouge japonaise revisitée comme une anabase, allégorie d'un voyage qui est à la fois une errance vers l'inconnu et un retour vers chez soi.
Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Un examen collectif des
relations entre le surréalisme et le « splendide XIXe siècle » qui habitait André Breton, et les mutations qui se sont opérées dans le domaine des idées politiques, du développement industriel, de la psychiatrie, de la philosophie ou de la morale, entre appropriation, détournement ou rejet.
Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.
Cet ouvrage constitue l'extension éditoriale d'un projet artistique collectif dont l'objectif est d'offrir une réflexion sur la mort pour mieux donner sens à la vie. Prenant pour point de départ un pèlerinage réalisé en Italie lors de la fête des morts, ce projet multidisciplinaire s'inspire librement de l'épitaphe de Duchamp : « D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent ». Avec une contribution de Carolyn Christov-Bakargiev.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Première publication dédiée au travail de Clément Cogitore, qui questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images, à mi-chemin entre cinéma et art contemporain.
Un vaste état des lieux de la recherche dans le champ élargi des sciences humaines en Suisse francophone : 53 essais proposés par autant d'auteurs actifs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'art contemporain, de la littérature, de la philosophie, du cinéma, de l'architecture, de la musique, etc., sur plus de 1000 pages.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Une « archéologie » de l'art contemporain, entre Matisse et Duchamp, entre art et philosophie : un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari.
Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.
Les anagrammes de Jean Dupuy des années 1970 à aujourd'hui (livre d'artiste) : 160 ensembles d'œuvres accompagnés des notes de l'artiste, avec des textes de Arnaud Labelle-Rojoux et Emmanuelle Lequeux.
Livre d'artiste avec lequel Pierre Leguillon interroge l'usage de la lettre dans l'œuvre de Jean Dubuffet, et rend hommage au génie typographique de Dubuffet qui, à travers les livres et les lithographies, parachève visuellement son entreprise de destruction du langage.
Livre d'artiste constituant l'aboutissement d'un cycle complexe d'expositions et de performances entrepris en 2010 – une lecture personnelle de l'œuvre et de l'héritage de Sun Ra (textes de Diedrich Diederichsen, Anthony Elms, J. Griffith Rollefson...).
Nouvelle monographie / livre d'artiste avec lequel Latifa Echakhch propose une immersion dans son univers visuel, autour de vues d'exposition et d'une série de notes et de commentaires personnels.
Catalogue du cyle d'expositions initié par le CAC Brétigny autour de la notion de « médiation » des œuvres d'art (avec David Lamelas, Benoit Maire, Dominique Petitgand, Giasco Bertoli, Robert Breer, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Ben Kinmont, Jirí Kovanda, Martha Rosler...).
Les presses du réel – Avant-gardes – Les Hétéroclites
Herminie Hanin (inventeure du piège à avions, artiste brute et
« folle littéraire » à tendance
paranoïaque) inaugure la collection Les
Hétéroclites, créée par Marc
Décimo, qui explore les rapports de la littérature, des arts
et de la folie à la création.
Première publication à être entièrement consacrée à La broyeuse de chocolat de Duchamp, cet ouvrage documente également l'événement organisé par l'association Kunsthalle Marcel Duchamp à l'occasion des cent ans de cette œuvre iconique.
Godard et Corman ont traité à des époques concomitantes les mêmes thèmes et motifs, selon des modes de production et dans des styles comparables. Or cette similitude est restée jusqu'à présent inaperçue, du fait de critères d'évaluation bien figés. Harald Harzheim en fait fi et rend ainsi possible un regard nouveau sur ces cinéastes indépendants et radicaux.
Une histoire diagonale de l'art (et de la pensée) du XXe siècle à partir de l'œuvre de Raymond Roussel et de sa postérité, de Marcel Duchamp et des surréalistes à Allen Ruppersberg ou Guy de Cointet en passant par Michel Foucault et Michel Butor.
Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art. L'ouvrage est accompagnée d'une compression de canette, pièce unique signée.
En 1984, John Cage a donné un concert à l'Académie des Arts de Berlin. Thomas Wulffen a saisi cette occasion pour s'entretenir avec lui de son travail, de Berlin et de l'Allemagne. L'entretien, inédit à ce jour, présente cet artiste majeur de l'avant-garde sous les traits d'une personne décontractée, parfaitement à l'aise et non dépourvue d'ironie. Un document historique.
Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.
Entretien avec l'artiste autour de son approche de l'exposition (avec un ensemble de documents sélectionnés par Lili Reynaud-Dewar reproduits en fac-similé).
Première monographie consacrée aux productions « ready-hand-made » du duo d'artistes franco-britannique lauréat du Prix Marcel Duchamp 2012, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition.
Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.
Le 5e numéro de la grande revue annuelle d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève est entièrement consacré à Philippe Thomas (textes de Michel Gauthier, Jean-Philippe Antoine, Robert Storr, Christophe Kihm, Érik Verhagen, Claire Fontaine, Bernard Blistène, Daniel Soutif, Ghislain Mollet-Viéville...).
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Catalogue collectif publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation d'entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky.
La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.
La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine
Les correspondances de l'artiste et du collectionneur et homme de lettres : un témoignage unique, qui contribue à la compréhension de tout un pan de l'art du XXe siècle, sur la personnalité de Duchamp, sur ses relations à ses amis, à ses œuvres et sur la lente réception de celles-ci, aux États-Unis et en France.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Le dernier opus et le prologue de la série de publications annuelles du Palais de Tokyo revient sur l'ensemble des concepts et des œuvres de la programmation depuis 2006, avec un entretien avec Marc-Olivier Wahler.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Un musée expérimental sous la forme d'un livre hybride atypique (cahiers de différents formats, cartes postales, DVD...) dans lequel les œuvres de l'artiste allemande dialoguent avec celles d'autres artistes et divers textes.
Nouvelle édition augmentée d'une publication de 1996 aujourd'hui épuisée, Platz der Luftbrücke reparaît à l'occasion du décès de Friedrich Kittler, agrémentée d'une introduction, d'une version intégrale et étendue de l'entretien avec Stefan Banz et d'un texte de Kittler datant de 2005, Skiagraphia, die Schattenschrift (le texte ombragé).
