A l'occasion des 10 ans du MuMo (Musée Mobile), ce quatrième volume retrace le parcours d'un nouveau camion-musée, conçu en 2017 par la designer Matali Crasset pour faire circuler les œuvres des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) et du Cnap – Centre national des arts plastiques.

45 tables basses imaginées par autant d'architectes / designers émergents et affirmés à partir d'objets personnels de fascination.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Le troisième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour de la question des intelligences artificielles (contributions de Keith Fullerton Whitman, Steve Goodman, Florian Hecker, Robin Mackay, Bill Orcutt, Akira Rabelais, Lucy Railton, Jean-Claude Risset, Sébastien Roux...).

L'utilisation par les artistes des objets issus des collections des musées d'art, de sciences et de société.

Terrine, Gabi Losoncy, Nour Mobarak ; focus Festival Bruisme ; Augustin Bette ; 20 parutions discographiques de musiciens italiens ; interviews : Thurston Moore par Jacques Debout & Michel Henritzi ; Michel Chion par Jérôme Noetinger ; John Tchicai par Gérard Rouy ; carte blanche par Pole Ka ; notes de lecture et chroniques de disques ; poésie arabe contemporaine : Emad Abu Saleh...

Une œuvre pour performance subaquatique littéralement immersive, publiée dans la collection Early Electronic series de Sub Rosa.

La rencontre entre l'artiste et la philosophe, qui travaillent ensemble à la création d'un espace commun.

Les relations inexplorées entre hypnose, musique et médecine au XIXe siècle, entre monde des sciences et monde de l'art.

Monographie de référence de Georges Mathieu (1921-2012), figure majeure de l'abstraction du milieu du XXe siècle, fondateur de l'Abstraction lyrique, inventeur des performances et du tubisme, pionnier de l'Action Painting, de la vitesse et du dripping, inspirateur du street art.

Une œuvre pour performance subaquatique littéralement immersive, publiée dans la collection Early Electronic series de Sub Rosa.

Le deuxième numéro des Cahiers du centre national du graphisme traite des questions typographiques par des approches artistiques, culturelles, sociétales, ou techniques (nouvelle édition).

Une analyse des représentations spatiales que les humains se donnent à partir des nouvelles technologies numériques de localisation et de cartographie, à l'aune des enjeux politiques qui accompagnent leurs multiples interprétations.

Une publication hybride qui rassemble dix-huit projets d'architecture des collectifs d'étudiants du Superstudio de Roberto Gargiani à l'École polytechnique fédérale de Lausanne, 2020-2021, et une série de treize réflexions théoriques, pratiques et historiques sur le rationalisme (antagoniste) en architecture.

Le premier numéro des Cahiers du centre national du graphisme, sur le thème des relations entre design graphique et féminisme, où il est question notamment de minorités, d'expérimentations formelles et de musique (nouvelle édition).

Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique à Chaumont, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).

Première traduction française d'un texte séminal de la théorie des médias, que cette édition contextualise, notamment par le débat qu'il suscita avec Baudrillard.

Un ouvrage documentaire et spéculatif sur une généalogie des luttes politiques, sociales, écologistes et identitaires en Bretagne des années 1960 jusqu'aux Zones à Défendre d'aujourd'hui, prenant appui sur de nombreux documents et films réalisés par des cinéastes et collectifs.

Jack Smith (Michael Krebber, Felix Bernstein, Enzo Shalom, Branden W. Joseph), Gary Indiana, Bruce Hainley et Sohrab Mohebbi, Jean-Luc Godard par Ferdinand Gouzon, Leilah Weinraub par Juliana Huxtable, Nina Könnemann par Megan Francis Sullivan, Louise Lawler par Nick Irvin, Claire Fontaine par Anita Chari, Robert Malaval par Valentin Gleyze, Afuma (Stefan Tcherepnin & Taketo Shimada) par Keith Connolly, Park McArthur par Noah Barker, Ken Okiishi par Felix Bernstein...

La rencontre musicale entre deux acteurs importants et intransigeants des musiques expérimentales contemporaines en France.

La rencontre musicale entre deux acteurs importants et intransigeants des musiques expérimentales contemporaines en France.

Mehdi Belhaj Kacem et Bernard Stiegler échangent à propos de ce qui les lie à la philosophie.

Artforum poursuit son enquête sur les institutions muséales en examinant les initiatives déployées par les artistes, les historiens et les conservateurs pour en repenser les fondements.

Dessins et peintures.

Le premier roman de Raphaëlle Milone, une descente en piqué au cœur des désirs, salué par Simon Liberati aussi bien que par Jean-Luc Nancy.

Le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques.

Le catalogue de la Biennale de Belgrade 2021 explore la thématique du rêve, comme espace métaphorique de liberté et de remise en question des règles et des certitudes établies.

Huit artistes, parmi les nombreux qui ont été profondément marqués par l'œuvre aussi rare que décisive de James Bishop (1927-2021) de part et d'autre de l'Atlantique, partagent leur regard sur le peintre américain.

Un panorama critique et nuancé des figures de l'endormi et du sommeil dans l'art et la pensée de la Renaissance, sources d'inspiration ayant mobilisé autant les artistes – Mantegna, Dürer, Brughel, Michel-Ange ou Tintoret – que les théologiens, les médecins et les philosophes (d'Aristote à Zwingli, en passant par Augustin et Montaigne), au-delà de la définition négative et de la condamnation traditionnelle de l'inactivité et de l'inconscience.

Cette étude, qui révèle la place essentielle de l'écriture dans le travail de Josef Albers (1888-1976), constitue une véritable introduction à l'œuvre d'un artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle, tout autant qu'un essai sur les écrits d'artiste.

Numéro célébrant le 30e anniversaire de la revue de recherche en design, proposant une sélection d'articles incontournables et une navigation iconographique libre dans le corpus d'Azimuts.

Un projet photographique singulier sur la vie et la postérité du botaniste et jardinier colonial allemand Georg August Zenker au Cameroun.

Une histoire de la danse à Lyon et en France des 40 dernières années à travers le récit des diverses vies de Guy Darmet, directeur pendant 30 ans de la Maison de la Danse et initiateur de la première Biennale Internationale de danse.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo.

Art, environnement et urgence climatique.

Une revue de poésie critique et politique.

Poésie contemporaine de langue arabe : Maya Abu-Alhayyat ; « Jean-Michel Jarre ou le temps des bouffons », par Jérôme Noetinger ; Takayuki Hashimoto ; Louis Moholo-Moholo ; dossier Simon H. Fell ; Titania Tapes ; 60 chroniques de disques...

Artforum lance un appel au changement profond des musées et invite un ensemble de théoriciens, de commissaires d'exposition, d'artistes et de directeurs de musée à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques peuvent et doivent évoluer dans l'urgence du contexte actuel.

Deuxième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'architecte Yony Santos de l'agence d'architecture suisse TYPICALOFFICE et de Marina Otero Verzier, directrice de recherche au Het Nieuwe Instituut (HNI), se confrontent autour du thème « A Matter of Data ».

Un album passionnant qui dissout la frontière séparant trop souvent live et studio, improvisation et composition.

Une session d'improvisation hors piste, frénétique et enthousiasmante réunissant des musiciens qui se connaissent de longue date et qui jouent ensemble pour la première fois.

Un cadavre exquis (quatre pièces issues d'un procédé d'échange musical à distance entre Jean-Philippe Gross et Jérôme Noetinger).

Une pièce musicale hétérophonique pour concert performatif, composée par la chorégraphe Lotus Eddé Khouri.

Un ensemble de contributions transculturelles et transnationales (africaines et européennes) aux débats actuels sur la décolonialisation à partir de différentes perspectives

Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain.

Le nu masculin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Le nu féminin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

La nouvelle vague du design français et international : le compte-rendu des recherches autour du vase en verre menées au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.