Une anthologie de textes de référence consacrée à la question des pratiques documentaires dans l'art contemporain.

Grand livre d'artiste (nouveaux dessins) : une invitation au voyage dans l'univers psychédélique de Vidya Gastaldon.

Catalogue / monographie rétrospective.

Douze films réalisés par l'artiste et son épouse entre 1960 et 1963.

Catalogue d'une double exposition au Québec et à Cuba.

Le passage de l'art comme œuvre à l'art comme événement / Dalí performeur / le suicide surréaliste...

Numéro anniversaire (double, bilingue, tout en couleur) : une rétrospective des pratiques culturelles dans la ville de Québec (arts visuels, architecture, urbanisme, écriture...).

Un bilan ironique, historique et personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 par l'un des membres des Nouveaux réalistes : l'histoire du collage et des affichistes, le retour de dada, une évocation de Léo Malet, le travail avec Raymond Hains...

Un regard neuf sur un tournant décisif de l'histoire du surréalisme (et l'apparition d'un nouveau mythe), dans le contexte littéraire et artistique américain, mais également en rapport avec des influences telles que l'ésotérisme, les civilisations amérindiennes et Charles Fourier.

Un essai visuel consacré aux similitudes rencontrées dans le portrait d'otages, interrogeant le rapport émotionnel à l'image en temps de guerre.

Le premier volume d'une série expérimentale sur l'historiographie, consacré à la place du geste et du langage dans le récit historique.

Le premier volume d'une série expérimentale sur l'historiographie, consacré à la place du geste et du langage dans le récit historique.

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Dix-neuf récits originaux nous entraînent sur les chemins de l'Espace au gré d'enquêtes technique, scientifique, humaine, ou encore historique.

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Extension éditoriale de l'exposition « I've heard about » de l'agence d'architectes R&Sie(n), ce catalogue documente un projet collaboratif de ville utopique organique faisant dialoguer architecture et arts plastiques.

La notion d'anecdote réhabilitée comme question théorique dans le contexte de l'art contemporain (contributions de Jean-Philippe Antoine, Jean-Christophe Bailly, Claire de Ribaupierre, Christophe Fiat, Christine Lapostolle, Shimabuku et Tino Sehgal).

Un hommage au fondateur de la galerie marseillaise d'envergure internationale, le rappel d'un parcours singulier aux côtés de Julien Blaine, Daniel Buren, Dan Graham, Pierre Huyghe, Jeff Wall ou Lawrence Weiner.

Une nouvelle perspective sur l'Internationale Situationniste, avec des documents inédits et des textes de Beaudrillard, Agamben, Hirschhorn, Sloterdijk, Obrist...

La revue de l'Association d'Études Fouriéristes, avec de nombreux articles, les sources, des notes de lecture, des résumés (les relations enfants-adultes chez Fourier ; franc-maçons brestois et fouriéristes ; vers une histoire du fouriérisme à l'île Maurice ; aperçu de la réception de la pensée de Charles Fourier par un phalanstérien côte-d'Orien ; la métaphysique de Charles Fourier...).

Catalogue de l'exposition s'inspirant des "Freak Shows" américains, présentant un cinquantaine d'œuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises etc.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

Monographie rétrospective complète conçue par l'artiste, avec les dessins, les peintures, les photographies, les installations, les textes de Peter Friedl et des essais sur son œuvre (publié à l'occasion de l'exposition au [mac] musée d'art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007).

Jean-Michel Alberola, Tacita Dean, Evariste Richer, Marie-José Burki, Vitalité Vidéo, Gérard Collin-Thiébaut, Muriel Allainmat, Vincent Vergone, Jeune Création...

Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.

Sylvie Fanchon, Elisabeth Creseveur, Jeff Wall & Mark Lewis, Sister Sledge, Jean-Marc Nicolas, Dieter Appelt...

Yvan Salomone, Peter Friedl, Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Katinka Bock, Mathilde Rosier, Fabien Verschaere, Jef Geys, Hannes Böhringer, Sébastien Vosnier, Raphaël Zarka, Cédric Teisseire, Clémence Périgon, Baroquissimo, Antoine Perrot, Françoise Pétrovitch, Muriel Rodolosse...

Exceptionnellement, ce numéro réunit un ensemble de travaux impliqués dans la photographie, proposant une approche de ce médium fortement associée à d'autres pratiques (peinture et sculpture).

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Le recueil des écrits du peintre (poèmes, inédits, entretiens, chroniques littéraires...), où l'on rencontre Jarry, dada, Rimbaud, les surréalistes, Satie, les lettristes, Artaud, Nietzsche, les nouveaux réalistes...

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

Une navigation sonore le long de l’intégralité de la rivière Dordogne, du Mont Dore au bec d’Ambès.

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Une rencontre imaginaire entre Robert Smithson et Andy Warhol, conversant du glamour, de la science-fiction, du cinéma, et de l'art de leur temps.

Première monographie d'envergure consacrée aux peintures abstraites de Sylvie Fanchon.

Charley 05, le numéro spécial « vintage art » de l'un des premiers projets éditoriaux de Maurizio Cattelan, catalogue plus de 400 œuvres d'une centaine d'artistes contemporains « cultes » ou peu connus, professionels ou amateurs, « bruts », maudits, marginaux, solitaires, mis au ban ou oubliés, en dépit de leur travail visionnaire.

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

272 pages, 15 auteurs (J-P. Antoine, G. Carmine, J-P. Criqui, M. Gauthier, O. Michelon, E. Wetterwald...), 250 œuvres reproduites (Rondinone, de Cointet, Decrauzat, Morris, Sandback, Creed, van Golden, Mosset...).

La seule collection publique d'art contemporain sur supports numériques due à l'initiative d'une collectivité territoriale.

Catalogue richement illustré de la 12e édition de l'une des plus anciennes et importantes manifestations en Europe consacrées aux films d'artistes.

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

Dossier consacré à l'actualité de Giordano Bruno.

Un hommage à Toni Grand rendu par ses proches, à l'occasion des expositions au musée d'Art contemporain de Marseille de juin à septembre 2007 et au Centre Pompidou de juillet à octobre 2007 : une plongée dans l'intimité de l'artiste et dans le processus de production de son œuvre.

La question de l'exploitation optique, spatiale et sensorielle de la lumière électrique dans l'art contemporain.

L'histoire d'une œuvre chorégraphique emblématique dans le parcours d'Odile Duboc comme dans l'histoire de la danse en France, dont les multiples identités, de ses prémices à ses manifestations successives, sont dévoilées au travers des témoignages de ses différents acteurs et d'un DVD de la captation de la pièce.

Monographie documentant les vidéos, installations, sculptures et dessins d'Adel Abdessemed, avec un entretien avec Elisabeth Lebovici et un essai de Philippe-Alain Michaud.

Le troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux, mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.

Le scénario du film La Ronde de Nuit, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt proposée par Greenaway à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du peintre et premier film d'une série consacrée aux maîtres hollandais.

Le scénario du film La Ronde de Nuit, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt proposée par Greenaway à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du peintre et premier film d'une série consacrée aux maîtres hollandais.