Le catalogue de l'exposition conçue par Hou Hanru pour les espaces du MAXXI à Rome, transformés, au moyen du son, en environnements urbains ou intimes, spirituels ou politiques, redéfinissant le sens de l'institution et de l'espace publics.

Le magazine Palais consacre l'intégralité de ce numéro 21 à l'exposition « Le Bord des mondes » du Palais de Tokyo (février-mai 2015). En explorant des territoires extérieurs au monde de l'art, en débusquant des gestes singuliers à l'origine de formes nouvelles de création, l'exposition entreprend de renouveler et d'élargir le champ de notre attention artistique. Une tentative de voir, d'expérimenter et de penser le monde, en s'affranchissant des catégories qui l'organisent.

Du XVIe siècle à nos jours, une anthologie de textes pour appréhender le concept culturel brésilien anthropofagia comme courant esthétique et philosophie cosmopolitique.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

Une compilation de billets d'humeur de l'architecte (et redoutable pamphlétaire) au sujet de 59 artistes ou personnalités.

Une compilation de billets d'humeur de l'architecte (et redoutable pamphlétaire) au sujet de 59 artistes ou personnalités, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Un recueil critique : une réévaluation de la poésie de Julien Blaine et des problèmes esthétiques qui s'y rapportent (un ensemble d'une quarantaine de textes, pour certains inédits, de 25 auteurs, qui propose des clés biographiques, thématiques, notionnelles et conceptuelles de son œuvre et signale à quel point celle-ci suscite et fait avancer la réflexion sur la poésie contemporaine).

Coffret incluant un livre et le film de Caroline Cros et Antoine de Roux consacré au célèbre appartement de Yona Friedman situé boulevard Garibaldi à Paris, véritable « merzbau » du XXIe siècle, probablement l'œuvre plastique majeure de l'architecte et philosophe d'origine hongroise.

Coffret incluant un livre qui rassemble de nombreuses contributions et un film qui dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck, ainsi que des entretiens avec d'autres figures majeures de la poésie sonore.

Interprétations de clarinette solo autour de l'œuvre de Roger Caillois & partitions graphiques (avec Maurice Benhamou, Jean-Yves Bosseur, Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Jonas Kocher, Ly Than Tien, Christian Rosset et Matthieu Saladin).

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.

Le retour de Dominique Répécaud, guitare électrique avec quelques effets, et Frédéric Le Junter, parolier et inventeur d'instruments sans limites. Un vrai disque de chansons où la musique est au service de textes délirants un brin pataphysicien et surréaliste mais toujours inscrits dans la musique populaire.

Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.

Façonneurs de vibrations que nos oreilles transformeront en musique, Michel Doneda et Lê Quan Ninh ont commencé à travailler ensemble en 1986, mais Aplomb est leur tout premier disque en duo. Un art du souffle et du battement, un geste délié pour un objet sonore fin, subtil et pénétrant.

Une plongée littéraire et sonore dans un bestiaire fantastique et fantasque (avec Benjamin Bondonneau, Jean-Pierre Drouet, Géraldine Keller et Michel Mathieu).

Une anthologie consacrée aux rapports entre pratiques artistiques et document, composée de quatre sections : les pratiques archivistiques, la mémoire des conflits, le dispositif documentaire et la représentation de la migration en tant que pratique sociale et promotion de l'ouverture des frontières.

Dans cet ouvrage, le réalisateur Rudolf di Stefano parle de cinéma à travers tout un jeu de citations de quatre personnalités qui illuminent la contemporanéité cinématographique comme quatre phares incontournables : Robert Bresson, Jean-Luc Godard et le couple Jean-Marie Straub & Danièle Huillet.

Réalisée en hommage à Pier Paolo Pasolini, cette édition (conçue par Alfredo Jaar) reprend le poème imaginé en 1954 par le réalisateur italien lors d'une visite devant la tombe du révolutionnaire marxiste italien Antonio Gramsci. Pasolini y médite sur des sujets divers, tels que la politique, la poésie, la sexualité et l'Italie, entrant dans un dialogue mortuaire avec le penseur communiste.

Dernier tome de la trilogie de Jann-Marc Rouillan sur sa remise en liberté : la reconstruction de la vie en dehors de la prison, les relations kafkaiennes de l'« ex-taulard » avec les structures administratives, juridiques, économiques…

Philippe Lacoue-Labarthe et Jean-Luc Nancy lecteurs de Maurice Blanchot, le passé politique de Blanchot, une lettre inédite d'Emmanuel Levinas à Maurice Blanchot prolongeant le dossier sur « Blanchot et les questions juives », une nouvelle rubrique « L'Archive introuvable »...

Un livre d'artiste collaboratif qui retrace les différents axes des recherches de Véronique Verstraete de façon singulière, en collaboration avec huit auteurs.

Le catalogue raisonné illustré des œuvres de la collection de l'Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux, portée par Gottfried Honegger et Sybil Albers.

Mouvement renaît de ses cendres et poursuit son exploration « indisciplinaire » des scènes de la création contemporaine, tissant des liens entre les formes émergentes et les initiatives artistiques singulières, avec une nouvelle formule bimestrielle : orientation sociétale et internationale plus affirmée, architecture entièrement repensée. Au sommaire du n° 75 : en répétition avec la chorégraphe Dorothée Munyaneza, sur les traces de l'écrivain Malcolm Lowry, doutes sur l'art brut, conversation avec Werner Herzog...

Une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos, frère d'Ari (livre d'artiste).

Catalogue d'une exposition conçue pour les espaces de l'une des dernières villas Belle Epoque de Monaco, revisités et mis en scène par cinq artistes contemporains : Marc-Camille Chaimowicz, Nick Mauss, Danica Dakic, Brice Dellsperger et Laure Prouvost (le livre est accompagné de cinq posters conçus par les artistes).

Le recueil des essais de Thierry de Duve sur Marcel Duchamp.

La quasi totalité des textes sur l'art du philosophe, réunis pour la première fois (nouvelle édition revue et corrigée, préface de Jean-Christophe Bailly).

Entretiens avec Fabrice Hyber, Tadashi Kawamata, Anne & Patrick Poirier, Daniel Buren, Miguel Chevalier, Marie-Ange Guilleminot, Jean-Marc Chapoulie, Kimsooja, François Ede, Guy Lelong, Hans-Walter Müller et Francesco Careri.

En autant de rencontres que de films, Cédric Kahn évoque son travail avec lucidité et sans détour.

Les écrits de l'une des figures majeures du Land Art.

Le troisième numéro de la revue franco-américaine de création et de réflexion est dédié à la performance (avec Ben Vautier, Jacques Donguy, Jean Dupuy, Bartolomé Ferrando, Henry Flynt, John Giorno, Monika Günther & Ruedi Schill, Joël Hubaut, Arnaud Labelle-Rojoux, Richard Martel, Jonas Mekas...).

Au sommaire du quatrième numéro de la revue autour du dessin contemporain, qui inaugure une nouvelle formule grand format : Pierre-Guilhem, Ronan Bouroullec, Sany, José Maria Gonzalez, Pierre La Police, Leon Sadler, Karl Nawrot, Aerosolgrafia, Daniel Clowes.

Les sept essais qui composent ce recueil, balisant quarante années du travail d'Herbert Molderings, l'un des plus importants spécialistes actuels de l'œuvre de Marcel Duchamp, montrent comment le grand maître à penser de l'art le plus audacieux a préparé la voie à l'esthétique postmoderne.

Une enquête sur Jacques de Groote, ancien directeur du FMI et de la Banque Mondiale, poursuivi par la justice suisse pour privatisation frauduleuse. Au-delà du parcours personnel, de Groote s'affirme en symbole d'une élite gouvernante cupide et méprisante des droits humains.

Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène, avec une quarantaine d'intervenants internationaux de premier plan (Nicolas Bourriaud, Alain Bublex, Pierre Huyghe, François Jullien, Étienne Klein, Yann Moulier-Boutang, Pierre Musso, Neri Oxman, Christian de Portzamparc, Saskia Sassen, Richard Sennett, Jean Viard...) dans des entretiens au long court.

Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène (disponible en édition française).

Une histoire personnelle des tendances radicales, conceptuelles et engagées, de l'art moderne et contemporain en Croatie.

Camille Henrot ; dossier consacré aux pratiques de l'exposition (Harald Szeemann, Vincent Honoré et Mauricio Marcin, Jean-Max Colard, les contributions d'artistes pour Playboy depuis les années 1960...) ; Alex Da Corte et Matthew Owen, Jordan Wolfson, Takeshi Murata, contributions visuelles de Claudia Wieser, Oliver Laric et Zak Kitnick ; texte de Mark Emblem et Clément Delépine...

Some thoughts on authority par Jan Verwoert, Stylometry par John Menick, The Theater of Violence par Sladja Blazan, Manila in the Claws of Darkness par Giulio Bursi, Gottfried Lindauer, On Disintegration par Andrew Durbin, Notes on the Post-Digital Condition par Omar Kholeif, Learning To Escape the Politics of Prediction par Chus Martínez, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Robert Gober, Jean-Frédéric Schnyder, Mélanie Matranga, Guan Xiao, Minimalism as Pathos par Nick Currie, Alice Könitz / Kim Fisher, Steinar Haga Kristensen, Bruce McLean / Tamara Henderson, The End of Art in Public Space par Jennifer Allen...

Au sommaire du 20e numéro du magazine du Palais de Tokyo : un dossier consacré à l'exposition « Inside », autour des questions de l'intérieur et de l'intériorité, avec des contributions de nombreux auteurs (philosophes, anthropologues, historiens, architectes et commissaires d'exposition) ; David Maljković ; 7 artistes émergents de Chine et de France ; une contribution visuelle de Shahryar Nashat ; un focus sur quatre artistes de la scène émergente : Jean-Marie Appriou, Virginie Gouband, Louise Pressager, Enrique Ramírez et Qingmei Yao.

Revue d'art et de poésie dirigée par Julien Blaine, Invece invite des créateurs de tout bord à proposer des contributions à partir d'un thème prédéfini. Le numéro deux est consacré au chef guerrier amérindien Rain in the Face.

Œuvre éditoriale collective entreprise en 2013 par les étudiants et le corps enseignant du master design et espace de l'ESAAA, Neuf espaces en design présente en neuf projets un état des lieux de la jeune création contemporaine en design.

La place et le rôle des femmes dans l'art et dans le spectacle vivant, entre 1912 et 2012, aux lisières de la performance et de la danse.

Couvrant l'ensemble de la carrière de Kader Attia, cette monographie, qui permet de parcourir son œuvre en plus de 1000 illustrations et de la confronter à divers champs de savoir, au travers d'une quinzaine d'essais et d'entretiens avec des personnalités issues de différents horizons, constitue également un livre d'artiste singulier qui dévoile le processus d'élaboration de la recherche plastique d'Attia et ses sources, avec une vaste sélection d'images et de textes d'archives.

L'histoire et la postérité de François Mathey (1917-1993), conservateur singulier au destin de héros de roman, figure majeure de la promotion de l'art contemporain en même temps que précurseur du patrimoine.

Camille Pamela Rosenkranz, Tauba Auerbach, Renzo Piano, “1984-1999, La décennie”, Garcimore, la 12e Biennale de Lyon, Thomas Hirschhorn, la 14e Biennale d'architecture de Venise, Camille Henrot, Mathias Faldbakken, Milan Kunc, Katharina Fritsch, Richard Artschwager, Haim Steinbach, Collier Schorr, la lettre ouverte à la ministre de la culture par Stéphanie Moisdon et Eric Troncy...

L'émergence d'un point de vue scientifique en matière d'origine des langues et des peuples à partir du milieu du XVIIIe siècle (volume I) : l'histoire des mythes d'origine.

Un double vinyle rassemblant des pièces sonores (techno progressive minimaliste lofi) réalisées par MACON (Nicolas Murer) pour une série d'expositions de Lili Reynaud-Dewar.

Recueil de manifestes, d'actes de conférences, de lettres et de textes expérimentaux autour de la question de l'espace public.