170 portraits de démons par l'artiste suisse : la réhabilitation joyeuse d'une créature ancestrale en figure postmoderne et minimaliste, à la fois comique et terrifiante.

Le duo composé de Frédéric D. Oberland et de Stéphane Pigneul signe le dernier volet d'une trilogie consacrée à la méditerranée avec un portrait musical du Beyrouth actuel : une œuvre complexe et riche, entremêlant éléments acoustiques et sons électroniques, avec la participation de musiciens locaux.

Le magazine du Palais de Tokyo dédie ce numéro 25 à l'exposition « Le Rêve des formes », autour des relations entre les sciences et l'art contemporain. Présentée au Palais de Tokyo du 14 juin au 10 septembre 2017, elle est organisée à l'occasion du vingtième anniversaire du Fresnoy – Studio national des arts contemporains.

Un concept album avec lequel le chanteur confronte son songwriting au monde des arts plastiques : 11 chansons pop inspirées d'œuvres de la collection du Frac Île-de-France (Lili Reynaud Dewar, Camille Henrot, Eléonore False, Romain Bernini, Benoît Maire, Saâdane Afif, Michel Blazy, Emilie Pitoiset, Isabelle Cornaro, Etienne Chambaud, Jean-Charles Hue), écrites, composées et interprétées par Julien Perez.

Numéro dédié à l'anthropocène et aux relations de l'homme avec la terre (reportages, entretien avec Bruno Latour, conversation entre Bernard Stiegler et Peter Sloterdijk, contributions de Charles Pennequin, Claude Lévêque, Mounir Fatmi, Aleksandra Waliszewska…).

Conçu comme un portrait intellectuel de l'écrivain, psychologue et théoricien de l'art allemand Karl Philipp Moritz, cet essai propose une étude des relations entre esthétique, psychologie et anthropologie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'auteure met également en avant l'importance du développement simultané de ces disciplines dans la construction des débats sur l'art après 1800.

Monographie de référence consacrée au pionnier de la poésie numérique en France, cet ouvrage propose une documentation illustrant de nombreux projets récents, notamment pd-extended 1, ainsi qu'un corpus théorique composé de l'ensemble des textes de Donguy initialement publiés entre 1984 et 2015, et devenus pour la plupart introuvables.

Monographie de référence consacrée au pionnier de la poésie numérique en France, cet ouvrage propose une documentation illustrant de nombreux projets récents, notamment pd-extended 1, ainsi qu'un corpus théorique composé de l'ensemble des textes de Donguy initialement publiés entre 1984 et 2015, et devenus pour la plupart introuvables.

Aux membres d'une Académie des Sciences, un « homme » raconte, de sa capture à son adaptation au monde des hommes, son fabuleux passé de singe. Une nouvelle de Franz Kafka, accompagnée d'une musique spécialement écrite par Nurse With Wound.

Claire Dantzer propose une réflexion sur l'ambivalence du monde et de ses représentations à travers des œuvres pluridisciplinaires qui mettent en avant la matière, le corps comme la nourriture, mais également un langage littéraire hérité des contes. Mise en perspective par un texte érudit de Jean-Christophe Arcos, cette première monographie documente plus de dix années de travaux.

Cette publication documente l'ensemble des activités de l'espace M/2, fondé à la fin des années 1980 à Vevey en Suisse : une expérience locale emblématique du modèle d'artist-run space.

Elise Duryee-Browner / conférence d'Angela Davis et de Gina Dent à Paris / Georgia Sagri à la documenta 14 / entretien avec Ilaria Bussoni / Georges Didi-Huberman au Jeu de Paume / Tobias Madison sur le film Two A.M. de Loretta Fahrenholz / Amelie von Wulffen / Yuki Kimura / « The Color Line : Les artistes africains-américains et la ségrégation » au Musée du Quai Branly / Morag Keil / Greg Parma Smith / Carole Boulbès sur les rétrospectives Picabia à Zurich et New York / Jeanne Graff / Weather Report / Jean-Luc Moulène / Bernadette Corporation.

L'œuvre musicale la plus ambitieuse de Félicia Atkinson à ce jour, Hand In Hand mêle l'esthétique anxieuse et science-fictionnelle des années 1980 à la transparence des sons digitaux actuels. Plaçant la voix à l'épicentre de l'enregistrement, l'artiste et musicienne française convoque fiction, composition et abstraction à la manière de Joan La Barbara, Robert Ashley ou de Delia Derbyshire.

La revue de dessin opère son grand retour en offrant neuf entretiens au long cours avec Sarah Tritz, Maximage, Ernest T. (Taroop & Glabel), Masanao Hirayama, les éditions Matière, Aidan Koch, Yannick Val Gesto, Stefanie Leinhos et Galerie 126.

L'œuvre musicale la plus ambitieuse de Félicia Atkinson à ce jour, Hand In Hand mêle l'esthétique anxieuse et science-fictionnelle des années 1980 à la transparence des sons digitaux actuels. Plaçant la voix à l'épicentre de l'enregistrement, l'artiste et musicienne française convoque fiction, composition et abstraction à la manière de Joan La Barbara, Robert Ashley ou de Delia Derbyshire.

Deux enregistrements inédits composés pour le cinéma et la télévision, mettant en lumière les liens entre cinéma et musique concrète au sein de l'œuvre du compositeur, au cours d'une période clé allant de 1960 à 1980.

Le neuvième numéro d'Initiales présente les mille et uns visages de Pierre Klossowski, séminariste résistant devenu exégète du Marquis de Sade, écrivain et essayiste, traducteur d'Hölderlin, de Nietzsche et de Rilke, puis dessinateur à partir des années 1980. Porté à l'écran par Raoul Ruiz et Alain Fleischer, l'univers klossowskien, peuplé de faux-semblants, s'expose ici comme un tableau vivant, érotique et philosophique.

Daan van Golden par Anne Pontégnie ; Ferreira Gullar par Sérgio B. Martins ; Documenta 14 ; Running Fence de Christo & Jeanne-Claude ; ReActor de Alex Schweder et Ward Shelley ; retour sur l'exposition de Hans Haacke à Francfort en 1976 ; le Top Ten de Sol Calero; sur Le Chevalier d'Éon de Nil Yalter, par Omar Kholeif ; Michael Williams; les expositions new-yorkaises de Francis Picabia et Raymond Pettibon…

Numéro consacré à l'étude des musiques jamaïcaines : neuf articles accompagnés d'un dossier de recensions d'ouvrages majeurs et récents, offrant une description et une analyse des principaux traits caractéristiques de ces musiques, des riddims aux sound systems, et des débats qui y sont liés, de la culture au slackness.

Regroupant plus d'une centaine de dessins, cette monographie met au jour un versant peu connu du travail de Martial Raysse, proposant un regard intime sur son œuvre. Le corpus iconographique en couleur est introduit par un texte d'Anaël Pigeat.

Dans cet ouvrage, le peintre, poète et cinéaste Gianfranco Baruchello et l'écrivain Michele Mari associent leurs pratiques créatrices respectives pour conter le récit de leurs rêves. Le crayon de Baruchello et la plume de Mari formalisent les motifs récurrents de leurs mondes oniriques, des machines imaginaires de l'artiste romain aux relations complexes de l'écrivain milanais avec la figure paternelle.

Bande-son originale de l'œuvre multimédia éponyme, créée en collaboration avec l'artiste vidéo Makino Takashi. Réalisé en hommage au cinéaste Derek Jarman, cette pièce musicale s'inspire des premiers enregistrements électroniques de pionniers comme Terry Riley ou Morton Feldman. Les deux artistes ont présenté leur travail lors de l'édition 2016 du BFI Film Festival de Londres.

Combinant documents et essai historique, Carole Boulbès propose aux lecteurs un album critique retraçant la genèse de Relâche de Francis Picabia et Erik Satie, le seul ballet dadaïste de l'histoire de la danse. L'ouvrage évalue l'impact du spectacle sur le milieu artistique français en restituant le contexte historique qui a transformé la collaboration de Picabia-Satie-Börlin en événement unique.

Catalogue de l'exposition autour des livres d'artistes et imprimés issus de la collection de Jean-Paul Guy, cet ouvrage porte son regard sur l'art résultant de pratiques éditoriales, et sur ce que devient le livre lorsque cet objet est investi par les artistes. Présentant 68 ouvrages (Ed Ruscha, Dieter Roth, Michael Snow, Robert Barry…), il a été réalisé avec les étudiants en design graphique de l'ÉSAAB.

Entretiens avec Dominique Grimaud par Philippe Robert et Noël Akchoté par Kasper T. Toeplitz, Jérôme Noetinger dans la rubrique « Reflexio », corpus de musique japonaise préparé par Jacques Debout et Michel Henritzi, carte blanche à Marie Combe, hommage à Bobby Bradford, interview-montage de Fred Van Hove par Gérard Rouy, regards sur l'Italie et le travail d'Attila et Jacopo Faravelli par Jean-Kristoff Camps...

Pratiques artistiques et connectivités.

Première monographie rétrospective consacrée à l'« agence » créée en 1984 par Jean-François Brun, Dominique Pasqualini et Philippe Thomas : une immersion au sein de l'histoire du collectif à travers la mobilisation de très nombreuses archives – articles de presse et vues d'expositions (l'ouvrage comprend également un entretien inédit avec Brun et Pasqualini ainsi qu'un glossaire explicatif).

Une réflexion interdisciplinaire sur les transformations et les nouvelles figures de la subjectivité à l'ère numérique.

Ce numéro met en lumière et donne la parole aux artistes issus des communautés marginalisées. Au sommaire : l'artiste autodidacte italien Roberto Cuoghi ; une étude consacrée aux travaux de l'artiste chinoise Evelyn Taocheng Wang ; un entretien avec Grace Wales Bonner par Hans Ulrich Obrist ; Raymond Pettibon ; les environnements sonores du collectif musical Non Worldwide ; une conversation entre Puppies Puppies et Nancy Lupo…

Numéro dédié à l'acte de résistance avec une couverture de Wolfgang Tillmans, General Idea, le renouveau culturel à Beyrouth, Sky Hopinka et la Whitney Biennial ; l'essor de la technologie 3-D ; Albert Serra; la Kochi-Muziris Biennale ; Kelly Akashi ; Peter Voulkos ; R. H. Quaytman ; Richard Kennedy...

Un essai sur l'avant-garde des années 1990 (un recueil des textes les plus significatifs d'Olivier Zahm – co-fondateur et directeur du magazine Purple, concepteur de plus d'une cinquantaine d'expositions dans le monde –, écrits sur les trente dernières années, qui offre une lecture radicale de l'art, des années 1990 à nos jours).

La transcription d'une conférence de Marjorie Micucci sur les liens entre deux installations de l'artiste italienne Rosa Barba qui interrogent à la fois les temporalités intérieures, intimes et historiques d'un paysage.

Chroniques d'un quotidien âpre et libertaire, sous la forme d'un carnet de notes, avec Marseille pour décor.

Une compilation de fragments relatifs à des expériences mêlant intoxication et activité créatrice, née de la lecture d'un texte historique sur la lycanthropie en Perse, reproduit en début d'ouvrage (les écrits de l'artiste Bruno Botella, accompagnés de deux textes de Bertrand Thierry de Crussol des Epesses, historien, et de Daniel Heller-Roazen, philosophe, autour de la lycanthropie).

Chronique des aventures du collectif artistique lyonnais Frigo, fondé par Gérard Bourgey, Gérard Couty et Alain Garlan. Une fiction qui puise dans l'intimité du groupe underground des années 1980, entre rencontres avec Orlan, Dieter Appelt et Hermann Nitsch, travaux de commandes pour TF1 ou le TNP, actions et participation au mouvement des radios libres.

Boîte réunissant la collection complète (43 livraisons) du journal papier du Cabinet du livre d'artiste, Sans niveau ni mètre, publiée à l'occasion de ses 10 ans d'existence.

Caroline Achaintre, Nikita Alexeev, Alain Bublex, Marie Cool Fabio Balducci, Duggie Fields, Jean-Luc Moulène, Cécile Noguès, Bruno Peinado, Christine Phung & Mathias Gervais de Lafond, Claude Viallat...) et une sélection d'œuvres de trois collections privées spécialement invitées (Daniel Bosser, Jacques Charles et Mathieu Mercier par Aurélien Mole.

Au gré de conversations avec quelques-uns de ses acteurs, Philippe Robert compose un panorama de l'underground musical français depuis 1968 (avec Christian Vander, Richard Pinhas, Daunik Lazro, Albert Marcoeur, Pascal Comelade, Pierre Bastien, Jac Berrocal, Jean-Louis Costes...).

Publication présentant la synthèse d'un projet de Pascale Stauth et de Claude Queyrel dans lequel le duo réactive l'histoire de l'expérience artistique et intime du couple Hans Hartung et Anna-Eva Bergman et de leur séjour, de 1932 à 1934, sur l'île de Minorque où ils construisirent une maison-atelier.

Zhang Peili, Hanne Darboven, Heather Phillipson, un entretien de Julia Bryan-Wilson avec Miranda July au sujet de son projet vidéo féministe Joanie 4 Jackie, Tim Griffin à propos de la série d'HBO The Young Pope, l'exposition de Barbara Kruger à Washington, le Top Ten de Jun Takahashi, l'actualité des expositions à New York, Miami, Hambourg, Stockholm, Bakou, Mexico, Johannesburg…

Un « trésor irrévérencieux », recueillant 80 dessins érotiques publiés pour la première fois au sein de ce grand livre d'artiste, sélectionnés dans 66 carnets de croquis que Thomas Huber a réalisés depuis 1972.

Monographie trilingue structurée en cinq chapitres de couleur, chacun correspondant à un projet vidéo dans lequel le duo interroge les frontières de l'animé et de l'inanimé, le verbe et le non-verbe, le rêve et l'éveil, tout en faisant écho aux expérimentations du socialisme utopique. L'ouvrage est porté par de nombreux essais et une documentation photographique.

Cette publication, conçue comme un prolongement de l'exposition éponyme et de sa scénographie, réunit les contributions scientifiques d'éminents chercheurs, historiens de l'art et de la danse, entendant ainsi rendre un hommage vibrant au plus grand scénographe de l'ère moderne (nouvelle édition).

Un recueil de textes de chercheurs, d'artistes et de critiques explorant les relations que la filmographie de Morgan Fisher entretient avec les nombreux autres domaines de création (peinture, installation, architecture, vidéo, dessin, photographie) de l'artiste et cinéaste américain.

Edito-hommage à Dominique Répécaud, rubrique « Reflexio » avec Yann Leguay et Franck Lebovici, entretiens avec Yoshi Wada, Axel Dörner et Jean-Marc Foussat, « Ring-Modulation 22 – Les instruments du bonheur » par Kasper T. Toeplitz, chroniques de disques et rubriques habituelles.

Micromégas (Boch, Callot, Favier, Limone, Mazabraud, Moninot, Jean-Pierre Pincemin, Rousseau, Soulhiol, Torres) / Bertrand Gadenne / Marie-Anita Gaube / Ubiquité, Reconnaissance des formes / Anne Laure Sacriste / Variables Aléatoires (diplomés de l'ESADTPM).

Deuxième titre dans la collection « Works & Process » consacré à Daniel Buren, ce double DVD de près de trois heures propose en cinq films (présentant les grandes installations à la Fondation Louis Vuitton, au Centre Pompidou-Metz, au Musée Picasso et pour Monumenta au Grand Palais) autant d'approches documentaires de l'œuvre de cet artiste majeur.

Nude de chose de même est à la fois un livre de poésie hermétique et une œuvre sonore. Après avoir déclenché une effusion de mots en improvisant un matériau sonore, l'auteur les remanie et se les réapproprie par la voix. De l'obscurité du processus émerge un dialogue entre des sujets désubjectivisés et des objets impossibles. Inclus, un lien pour télécharger les 13 pistes d'une durée de 26 minutes.

Le second opus du cahier érotique annuel, sur le thème des fictions (avec Camille Bellot, Olivier Blanckart, Carole Deltenre, Wim Delvoye, Roberto Ferri, Paolo Giardi, Georgia Grace Gibson, Aurelie De Heinzelin, Florian Hetz, Jean-Kristau, Julien Langendorff, Nico Mazza, Myriam Mechita, Andrew Moncrief, Odd Nerdrum, David Nissen, Valérie Oka, Eric Pougeau, Denis Protéor, Andrés Rangel, Jean Rustin, Anthony Stark, Betty Tompkins, Courtney Trouble, Ida Tursic & Wilfried Mille) – chaque numéro contient une carte postale, un poster et un sceau en cire, réalisé à la main d'après un moulage de sexe féminin de Carole Deltenre.

Catalogue rétrospectif documentant les multiples facettes (peintures, installations, photographies, vidéos, magazines, programmes TV) d'une œuvre complexe et visionnaire (nouvelle édition).