Une ville fantôme sur l'île de Chypre comme métaphore d'une reconstruction esthétique et politique dans les marges de l'Europe : une approche artistique de questionnements contemporains, avec une trentaine d'artistes et des auteurs issus des champs de la philosophie, de l'anthropologie, de l'histoire politique ou de la sociologie.

Un projet singulier, entre livre d'artiste et livre sur l'histoire de l'art, autour des archives personnelles de Ghislain Mollet-Viéville.

Le catalogue exhaustif des œuvres de M/M (Paris) qui ont été exposées (nouvelle édition revue et augmentée).

Un assemblage expérimental de documents provenant des Archives départementales des Bouches-du-Rhône, constituant une représentation visuelle de la théorie foucaldienne du biopouvoir à Marseille, entre les 18e et 20e siècles.

Dans ce livre d'artiste, Ludovic Burel réactive l'un des projets fondateurs de l'art conceptuel, l'exposition « Working Drawing… » de Mel Bochmer, durant laquelle furent exposés des travaux préparatoires d'artistes, mettant ainsi en valeur le processus artistique. Burel substitue l'art chorégraphique à l'art plastique, proposant une sélection de documents liés à l'élaboration de partitions de danse.

Dada, Fluxus, futurisme, spatialisme, lettrisme, poésie concrète, cut-up… 560 pages d'explosions typographiques et d'expérimentations poétiques : une exposition de papier proposée par les éditions Al Dante.

De la documentation à la création : un ensemble d'essais et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines.

D'une correspondance amoureuse (inédite) à un questionnement philosophique et esthétique sur l'art, en passant par Goethe, Schlegel, Hegel, Baudelaire.

Une monographie monumentale qui permet de parcourir l'ensemble de l'œuvre de Ryan Gander, entre réalité et fiction, en suivant les principes de son élaboration.

Le 4e numéro de May fait un choix atypique en publiant une vaste section de matériaux d'archive provenant de ce qu'on appelle la nébuleuse féministe des années soixante-dix italiennes. Au-delà de leur grande valeur historique, esthétique et littéraire, ces documents participent à la réflexion que poursuit la revue pour reposer les termes d'une critique de la production artistique actuelle en relation avec une critique sociale.

La compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 1700 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, installations, etc.) : un ouvrage monumental qui permet d'appréhender l'ensemble de l'œuvre de l'un des plus grands artistes-architectes et penseurs de l'urbanisme aujourd'hui, dans ses multiples dimensions (urbaine, économique, écologique, culturelle, sociale et politique).

Une étude d'anthropologie visuelle sur la culture des Wagenburgs, campements alternatifs berlinois accueillant depuis la chute du Mur les errances et les aspirations de la communauté punk allemande.

Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.

Monographie rétrospective de référence.

Un ensemble d'esquisses, de dessins, de bronzes de petite taille, de documents et de textes qui constitue une approche inédite de l'œuvre du célèbre sculpteur anglais en dévoilant sa génèse.

Un panorama de la scène artistique d'Europe de l'Est (catalogue de l'exposition Les promesses du passé – Une histoire discontinue de l'art dans l'ex-Europe de l'Est au Centre Pompidou, Paris, d'avril à juillet 2010).

Monographie / livre d'artiste (disponible en édition française).

Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, avec un ensemble d'essais, d'entretiens, de réflexions, de témoignages et de contributions visuelles de divers artistes ayant collaboré au sein de la compagnie Damaged Goods, de documents et d'images.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

La place méconnue de Fourier dans l'œuvre de Benjamin.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Un « kit » résultant du travail croisé entre les deux artistes plasticiens Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux.

Catalogue (français / anglais) de l'exposition rendant compte de trois décennies de collaborations entre le groupe de rock expérimental devenu légendaire et des plasticiens, cinéastes, designers et musiciens contemporains (édition limitée).

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Le 3e « supplément » au projet Surface Tension prolonge l'examen des questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, à partir d'une exposition collective au Brésil.

Un recueil de textes, de documents et d'œuvres de théoriciens, d'artistes et de musiciens internationaux qui offre autant de perspectives sur la question des rapports entre la voix et le corps, la performance, la poésie sonore, etc., avec un CD audio.

Livre d'artiste extraordinaire en édition limitée.

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

La première monographie rétrospective de Kees Visser : une lecture à la fois historique et sensible d'un travail minimal, radical et conceptuel sur la couleur, depuis les premiers travaux du début des années 1970, oscillant entre abstraction et Fluxus, jusqu'aux peintures monumentales récentes, au travers de nombreuses reproductions des œuvres emblématiques, de vues d'expositions, de documents et de deux textes.

L'histoire d'une commande artistique passée à Alain Bernardini par quatorze agents de l'hôpital universitaire Paul-Brousse de Villejuif.

Gakona / Cory Doctorow / Ceal Floyer / Roman Signer / Laurent Grasso / Micol Assaël / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de Gakona...

Le reprint du recueil de contributions d'intellectuels et d'artistes (Foucault, Beuys, Cohn-Bendit, Blanchot, Baudrillard, Christo, Virilio, Heidegger...) publié par Semiotext(e) en 1982 autour de l'axe Berlin / New York : un état des lieux politique, social et culturel du monde occidental de l'époque, avant la chute du Mur.

Le journal intime photographique de John Miller.

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de Kelley et des documents d'époque, trois essais en expliquent les enjeux.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Un portrait des obsessions d'Andy Warhol au travers de ses rapports avec la télévision : programmes expérimentaux de l'artiste, documents, essais, entretiens, chronologie, extraits choisis de son « Diary »...

Luxueuse monographie exhaustive de l'œuvre de Laurent Grasso (lauréat du Prix Marcel Duchamp 2008), conçue par l'artiste sur le modèle d'un manuel scientifique, avec textes, entretien, documents, catalogue raisonné et 300 illustrations en couleur.

Monographie (disponible en édition française).

Luxueuse publication conçue par le duo de graphistes, à la fois archive et prolongement d'un projet de Hans Ulrich Obrist et Philippe Parreno transposant la dimension temporelle du théâtre dans une exposition d'œuvres d'art (édition limitée sous coffret avec 11 affiches en papier calque).

Edition de tête du livre d'artiste de William Kentridge (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents), accompagnée d'une lithographie originale.

Un film et plusieurs documents sur Francis Alÿs (entretiens, projet vidéo, projet multimédia...).

Catalogue de la programmation 2004-2006 à l'espace d'art contemporain indépendant genevois, rassemblant les documents édités pour les expositions (avec John Baldessari, Philippe Decrauzat, Scott King, Wade Guyton, Mathieu Mercier, Mai-Thu Perret, Seth Price...).

Livre d'artiste (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents).

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Essais et entretiens du commissaire d'expositions et critique d'art new-yorkais : un panorama de la scène américaine des dernières décennies.

Inspiré d'une installation monumentale de Andro Wekua, ce livre d'artiste est constitué à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes, sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 suite à l'exposition de l'œuvre « Working Drawing And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art », retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l'art conceptuel.