La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.

Une sélection d'œuvres d'artistes français : Christian Boltanski, Daniel Buren, Dominique Gonzales-Foester, Raymond Hains, Pierre Huyghe, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Annette Messager, Yan Pei-Ming, Philippe Parreno, Alain Séchas, Xavier Veilhan...

Catalogue / livre d'artiste.

Charley 01 présente 400 artistes émergeants venant du monde entier, sélectionnés par un groupe d'artistes internationaux, de commissaires et de critiques (œuvres de Martin Boyce, Mark Handforth, Olaf Breuning, Franz Ackermann, Christoph Büchel, Barthélémy Toguo, Jonathan Meese, Mathieu Mercier, Wade Guyton, Mark Leckey...).

Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).

Une série de dessins de scènes de corrida de Viallat, accompagnée d'un texte de Jacques Durand.

Un résumé de l'ensemble de la doctrine fouriériste : une critique systématique de la civilisation et de ses déviations intrinsèques, et le projet possible d'une autre société déterminée par le principe de l'association mutuelle, régie non plus par des contraintes et des répressions, mais selon le vrai moteur de l'attraction passionnée.

Le pivot de la pensée globale de Charles Fourier et de son projet pour transformer la civilisation (exploitation, oppression et pauvreté) en une société harmonienne (libératrice, heureuse et érotique).

Le second volume de la Théorie de l'unité universelle, pour une société libératrice et ouverte, complexe, fondée sur les divergences et la diversification.

Catalogue.

La 9e Biennale de l'Image en Mouvement réaffirme son évolution vers ce que l'on définit comme le film d'artiste. Cette appellation comprend l'héritage de l'art vidéo des années 1970 à 1990 mais inclut également les films inclassables dits "expérimentaux" ou "d'auteurs".

Rutault explore les relations entre peinture et photographie.

Un numéro triste et violent comme le 11 septembre.

A la fois monographie de référence et livre d'artiste conçu comme une sorte de roman-photo purement visuel, Welcome Aboard rassemble plus de 200 photographies emblématiques réalisées par Walter Pfeiffer entre 1980 à 2000.

Une anthologie dédiée aux relations entre le langage et le son, entre l'écriture et la musique. Le livre rassemble des essais, des entretiens, des projets visuels, des réflexions, des partitions et des pièces musicales par des personnalités dans les champs de la musique expérimentale, de l'art contemporain et de la performance.

Reprint du tabloïd porno-artistique de 1969 de l'artiste japonaise.

Recueil de pensée, maximes et aphorismes au travers desquels l'artiste se définit lui-même.

Une vraie fausse biennale aux Antilles imaginée par Cattelan pour dix artistes bien réels.

Monographie rassemblant une très abondante illustration de l'œuvre de Sylvie Fleury présenté de manière éparse et quasi exhaustive.

Publié à l'occasion d'une exposition itinérante mettant en scène une dizaine d'environnements créés spécialement, ce livre rassemble les extravagantes années 60 de l'artiste et les environnements des années 80 et 90 qui distordent la réalité et proposent des expériences quasi-hallucinatoires.

Une réflexion sur la signification de la notion de « genre » et une analyse du comportement du travail artistique par rapport aux pratiques artistiques institutionnelles.

Le journal fluxus de la Cédille et de L'écart absolu.

Un panorama complet sur la figure étonnante de l'écrivain méconnu, grammairien, cosmologue et inventeur ; une biographie, une étude linguistique et philosophique, des textes critiques.

Edition anglaise (disponible en français).

Vingt-sept entretiens.

L'hommage à Vénus de Jean-Jacques Lebel.

L'autobiographie de l'actionniste viennois, de la génèse du concept d'art direct à l'utopie communautaire en passant par la prison.

Une série d'installations depuis 1997.

Les images inventées par Sarah Jones dans les lavoirs de Bourgogne (portraits).

Le thème de la confidence et à travers l'image (vidéo ou photographie), évoquent les rapports d'intimité, de séduction et de complicité entre l'artiste et son œuvre, d'une part, et l'œuvre et le spectateur, de l'autre (catalogue).

Livre d'artiste (dessins en noir et blanc séquencés par des pages jaunes fluorescentes).

Livre d'artiste.

Une synthèse et une mise en forme graphique de matériaux collectés et divers, résultant d'une enquête, pour questionner et faire parler sur les images (livre d'artiste).

Livre d'artiste.

La Grammaire logique du « Prince des penseurs » rassemblée dans son entier pour la première fois : un monument pour la linguistique et pour les écrivains.

L'ouvrage délivre le premier inventaire de l'œuvre multipliée de l'artiste suisse, avec un entretien.

Un florilège d'écrits hétérogènes de l'artiste.

Monographie dédiée à l'œuvre et aux positions du designer allemand inventeur du bio-design.

Monographie dédiée à l'œuvre et aux positions du designer allemand inventeur du bio-design.

Texte inédit. Œuvre insérée : gravure sur bois originale, signée et unique pour chaque exemplaire.

Texte inédit. Œuvre insérée : collage signé unique pour chaque exemplaire.

Texte inédit. Monochrome noir, pièce unique réalisée à la spatule, datée et signée par l'artiste.

Catalogue présentant la série d'œuvres de Soun-Gui Kim montrée dans le cadre de son exposition « Stock Exchange » à l'Art Sonje Center, Séoul, en 2000, avec deux textes de Jean-Luc Nancy et un texte de Soun-Gui Kim rédigé en réponse, un essai de Jean-Pierre Cometti et un entretien avec Jérôme Sans.

Première monographie / affiche.

Catalogue d'exposition.

Une enveloppe contenant une invitation au rendez-vous avec l'artiste à la Tour Eiffel le 13 Octobre 2008 à midi.

Des courts textes “polémiques” aux essais théoriques développés, en passant par Ed Ruscha, Bruce Nauman, Richard Artschwager ou John Baldessari, ce recueil d'écrits de l'artiste américain répond de manière stimulante au pluralisme esthétique actuel et renverse certaines valeurs.