Livre d'artiste (contributions de Adam Carr, Daria Irincheeva, Jacopo Miliani, Maria Loboda, Marie Lund, Rebecca Digne, Tenzing Barshee, Stefano Raimondi, Ruth Proctor, Lucy Woodhouse, Thomas Kratz, Antonia Alampi, Meriç Algün Ringborg et Elisabetta Benassi).

Une pièce de théâtre en deux actes (le cinquième livre de l'artiste et poète suédois).

Livre d'artiste : une sélection d'œuvres réalisées entre 2009 et 2012, reproduites sur des pages du livre Missiles of the World (1972).

Livre d'artiste.

Heurs et malheurs d'une célébrité du petit écran.

Livre d'artiste. Un portrait ironique de la société en quelque 180 planches, une typologie des règles de bonne conduite en collectivité, des codes en vigueur et des personnages récurrents du monde de l'art contemporain, ainsi que la description chronologique d'une expérience artistique sous LSD (conduite par le gouvernement américain).

182 autoportraits nus en sous-sol de Marie L.

Une navigation transversale entre les genres et les techniques de la photographie (livre d'artiste).

Livre d'artiste grand format (dessins et collages) inspiré du Décaméron de Boccace, avec lequel l'artiste allemande explore les relations entre texte et image dans la culture littéraire et visuelle italienne.

150 dessins de femmes callipyges voluptueuses dominant ces messieurs : le second livre de Namio Harukawa chez United Dead Artists, totalement monomaniaque, reste placé sous le signe de l'obsession BDSM.

Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.

Une étude concentrée sur une région particulière pour disséquer, à partir de textes et de dessins souvent inédits, la complexité de l'univers du grand écrivain et penseur anglais et sa méthode : un glissement du singulier et du local vers le général et l'universel, fondement du système ruskinien qui marquera l'œuvre de son « disciple », Marcel Proust.

L'ouvrage dans lequel Ruskin explore les rapports entre la création artistique et la production industrielle, entre l'artiste et son matériau, et démontre le lien indissociable entre la formation des artisans, l'éducation esthétique du grand public et les chefs-d'œuvre de l'art européen.

Edition de tête de l'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, avec une sérigraphie originale.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Luxueuse réédition en CD des pièces sonores du membre fondateur de Fluxus, pionnier de l'art vidéo et du happening.

Une anthologie de textes d'artistes et de chercheurs dédiée aux relations entre l'art et la loi, autour des notions de jugement, de vérité, de représentation, etc.

Ouvrage monographique et projet artistique, Expositions dresse le portrait de l'artiste conceptuel Olivier Bardin, à travers une sélection de 96 propositions disposées chronologiquement et présentées sous la forme de descriptions concises. La publication comprend des entretiens avec Pierre Huyghe, Pascale Cassagnau, Hans-Ulrich Obrist et Vanessa Morisset.

Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.

Onze essais inédits d'universitaires et d'artistes internationaux pour interroger la manière dont la conquête du monde en tant qu'image, qui caractérise la modernité, s'effectue dans le vaste territoire interdisciplinaire entre arts visuels, architecture et cinéma.

Un examen des nouvelles utilisations politiques du concept de care dans les démocraties libérales, avec un ensemble de contributions critiques d'artistes, d'architectes et de designers qui s'interrogent sur les manifestations sociales correspondantes.

Une enquête autour de la notion de jeu en tant que valeur critique dans différents champs culturels et de recherche (art contemporain, architecture, design, enseignement, médias...).

Ouvrage documentant les activités d'une structure collaborative de soutien à la production et à la diffusion artistique réunissant trois institutions européennes.

En collaboration avec l'artiste Erik Niedling, l'écrivain Ingo Niermann propose un « guide pour le futur de l'art », partant du Chef-d'œuvre inconnu dans lequel Balzac inventait la peinture abstraite pour mener l'enquête au fil de conversations avec une vingtaine de figures clé de l'art contemporain.

Un musée expérimental sous la forme d'un livre hybride atypique (cahiers de différents formats, cartes postales, DVD...) dans lequel les œuvres de l'artiste allemande dialoguent avec celles d'autres artistes et divers textes.

Trois films sur un pionnier du mouvement hyperréaliste.

L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique.

Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.

La série de peintures sur toile pliée de l'artiste américaine qui a fait du livre son médium de prédilection.

Quinze peintures issues de la série éponyme de l'artiste new-yorkaise (un projet basé sur deux couleurs et un unique principe de composition).

Le livre pour enfants créé par le fondateur de Nieves ! (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de la maison d'édition, à la découverte de la lecture).

Un bilan d'un demi-siècle d'« arts médiatiques ».

Dans ce catalogue, l'artiste-peintre Suzanne Strassmann s'approprie le médium photographique et livre un regard décalé sur le monde de l'art, jouant de l'ambiguité des interactions entre les œuvres, les professionnels de l'art et le public.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.

Une étude pionnière sur l'histoire des marchés de l'art en Italie (couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l'architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant), qui démontre la possibilité d'une histoire économique de l'art articulant mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques ou patrimoniaux.

Tristan Trémeau décrypte les évolutions institutionnelles et marchandes qui définissent le contexte actuel de l'art et appelle à une régénération de la critique d'art, qui aurait abdiqué toute fonction de contre-pouvoir et de contre-expertise au profit des investisseurs et des curateurs.

Monographie de référence, permettant d'appréhender le travail de Stratmann dans son processus d'élaboration même, avec deux essais et un entretien.

Un examen de la pratique artistique d'Eduardo Kac en 50 questions posées par l'historien de l'art numérique Dominique Moulon.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste suisse : une rétrospective de ses travaux, entre esthétique pop et approche conceptuelle, et de ses principales expositions sur une quinzaine d'années, avec une centaine d'illustrations couleur en pleine page et trois essais.

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Publication réunissant un ensemble de vingt textes et une sélection d'archives et de photographies autour des représentations littéraire et plastique du banquet, à laquelle s'adjoignent d'autres thématiques liées à la festivité et au commun.

Le professeur est un récit en 28 chapitres, chacun composé d'une seule phrase, longue de plusieurs pages, écrite selon un rythme lancinant, parfois heurté, syncopé. Il y a ici une confrontation violente entre le travail formel, « abstrait » du langage, et le sujet, pornographique, où le corps et ses élans sont présents dans toute leur crudité.

Un tour du monde des recettes de bouillabaisses, guidé par le verbe savoureux du poète Henri Deluy.

Nouvelle édition augmentée d'une publication de 1996 aujourd'hui épuisée, Platz der Luftbrücke reparaît à l'occasion du décès de Friedrich Kittler, agrémentée d'une introduction, d'une version intégrale et étendue de l'entretien avec Stefan Banz et d'un texte de Kittler datant de 2005, Skiagraphia, die Schattenschrift (le texte ombragé).

Un état des lieux de la performance et de l'art action en Amérique latine et en Asie.

Sept artistes (le duo Art Orienté Objet, Amy Balkin, Gilles Bruni, Seamus Farrell, Romain Pellas et Akira Sunrise) proposent une réflexion sur la crise écologique et la mise en danger de l'humanité par elle-même, qui prend pour point d'ancrage le territoire bucolique de la vallée du Lot.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Treize projets menés par l'artiste française ces cinq dernières années, entre littérature, cinéma, installations et performances.

Un ensemble de contributions (textes d'archives, essais, textes littéraires, analyses iconographiques, propositions artistiques, entretiens...) d'une trentaine d'auteurs, universitaires, écrivains, journalistes, artistes, occidentaux, moyen-orientaux, juifs, musulmans, chrétiens, athés, pour explorer la complexité de la réalité moyen-orientale contemporaine.