Cet ouvrage de poche documente les œuvres les plus récentes de l'artiste allemand, avec plusieurs essais et entretiens pour mettre en lumière les enjeux conceptuels de son travail.
Né en 1979 à Vilsbiburg (Allemagne), Michael Sailstorfer vit et travaille à Munich et à Londres. Caractérisé par un sens de l'absurde poétique et mélancolique, son travail sculptural peut être défini comme une entreprise de conceptualisation de l'espace.
Alimenté par une constante recherche de
la matière en tant qu'énergie, il met
en œuvre des actions de transformation,
de déconstruction et de reconstruction et
se confronte aux espaces intermédiaires,
transitoires, aux non-lieux, zones que l'on
parcourt inconsciemment avant d'atteindre
une destination. Il accorde une place
privilégiée au lieu d'accueil, qu'il soit
intérieur ou extérieur, privé ou public. Selon
une conception élargie de la sculpture,
l'artiste utilise des matériaux issus de son
environnement immédiat, dont il exacerbe
notamment les qualités sonores, lumineuses
ou olfactives. Outre la conscience politique
qu'il peut contenir, le travail de Michael
Sailstorfer marque l'espace d'exposition
d'une puissance énergétique qui cherche
à provoquer chez le spectateur une forte
expérience de perception spatiale.
