Entre exercice biographique et monographique, cet ouvrage, qui dresse un portrait évocateur de l'architecte et grand-père de l'artiste, Clive Entwistle, transcende les genres pour se faire production fictionnelle et poétique, proche du livre d'artiste.

Publication d'un choix inédit de 45 lectures de Paul-Armand Gette données entre 1972 et 2015.

À l'occasion des dix ans de carrière de l'artiste norvégienne, une étude pluri-angulaire de l'art performance d'Agnes Nedregård.

Lettres de Panduranga évoque le sort de l'ethnie vietnamienne des Cham, dont le territoire est menacé par la construction de deux centrales nucléaires. Dans un rôle d'ethnologue, la cinéaste et plasticienne Nguyen Trinh Thi explore les enjeux liés la transmission de la parole et de l'histoire ainsi que les formes nouvelles du colonialisme (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Fruit d'une série débutée par l'artiste photographe new-yorkaise Erica Baum en 2008, les photographies de The Naked Eye sont autant de regards glissés entre les pages feuilletées de livres de poche remontant aux années 1950 à 1970. La monographie qui leur est dédiée révèle un goût pour les biographies de stars grands publics et les adaptations de films, avec cahier photo et papier pulp aux tranches imprimées de teintes vives.

Kanishk Tharoor consacre un article au Louvre Abou Dabi sous le prisme actuel de la globalisation ; Athènes, ses artistes et ses galeries en pleine crise économique, par Marina Fokidis ; la gestion des écoles d'art et ses contraintes économiques ; le documentaire d'Amy Winehouse vu comme exemple des changements structurels initiés par le numérique dans le champ cinématographique ; deux entretiens avec l'architecte Liz Diller et l'artiste Agnieszka Kurant, des portfolios sur New York, L.A., Tokyo...

Revue d'art et de poésie dirigée par Julien Blaine, Invece invite des créateurs de tout bord à proposer des contributions à partir d'un thème prédéfini. Le numéro trois est consacré à Cimendef, esclave marron légendaire de l'île de La Réunion.

Up to date / Art, biologie + (al)chimie / Etre étonné, c'est un bonheur ! (Ardouvin, Bagot, Barbazanges, Brial, Chotard, Darrot, Davrinche, Pierre & Gilles, Rauzier, Rousseau, Villeglé) / Céleste Boursier-Mougenot / Jocelyn Robert / Pascal Pinaud.

Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.

Ce récit débridé est à la fois un roman d'aventure, un roman de science-fiction et un récit punk ; les scènes trashes se succèdent, ponctuant la recherche d'un relique ancestrale ayant le pouvoir d'anéantir l'univers… On y croise des vamps assassines et carnivores, des gros salopards, des monstres désespérés, des paumés et des anti-héros… le tout se passe dans un mélange de vapeurs d'alcool, de macadam surchauffé, de chair grillée et d'incendie…

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes de Pourquoi Tom Cruise – Récit prompteur de Pierre Denan.

Le quatrième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo.

Première publication consacrée aux toiles inspirées de la tapisserie persane du peintre anglo-iranien, dévoilant l'intérêt de l'artiste pour l'exploitation cyclique des images et leurs allers-retours entre les mondes virtuel et matériel.

Première monographie de l'artiste française, une mise en perspective de l'ensemble de son travail et de sa démarche artistique, qui accorde une place essentielle au dessin, depuis 1995, avec deux essais et un entretien.

Ce septième numéro rassemble six textes polymorphes traitant de l'ivresse au pluriel. Avec les essais de Sébastien S. Th. Biset et Véronique Nahoum-Grappe, une expérimentation textuelle au long cours d'Antoine Boute, les fragments à la Perec d'Emmanuel Giraud, un texte en V.O de Tom Marioni sur ses soirées d'artistes Drinking Beers with Friends et un écrit érudit et littéraire de Pierre Hemptinne.

Abordant les notions d'altérité et de différence face à la mondialisation, explorant aussi la spécificité d'un lieu et de son histoire, le projet Atopolis convoque les voix d'une vingtaine d'artistes dont le travail respectif témoigne d'une volonté d'interrogation des phénomènes de circulation, de diaspora et de transferts de cultures.

Khvay Samnang parcourt, nu, la forêt et verse sur son corps des bassines de sève d'hévéa : un projet vidéo autour de la question du legs colonial et plus spécifiquement du problème de l'aménagement du territoire et de ses conséquences sur la forêt et la culture cambodgiennes actuelles (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Offre spéciale : les deux monographies complémentaires de Céleste Boursier-Mougenot, États seconds et Perturbations, réunies (conditionnées ensemble sous film).

Au sommaire du premier numéro de l'ambitieuse revue d'art new-yorkaise : Zachary Woolfe sur Björk au MoMA et sur la musique au sein de l'espace muséal, Elisabeth Lebovici sur Joan Jonas représentant les Etats-Unis à la Biennale de Venise, deux longs entretiens avec Luc Tuymans et Marwa Arsanios, les galeries et musées de São Paulo, un espace d'exposition d'avant-garde à New Delhi, Pierre Huyghe et Renée Green à Los Angeles, Reena Spaulings, un portfolio de l'artiste sud-africain Kemang Wa Lehulere...

Anicka Yi, Bunny Rogers, Eric Mack, Chen Tianzhuo, KAWS, Darja Bajagić, Sam Falls, l'obsession de l'art pour les marques, le peintre allemand Albert Oehlen, un texte de John Corbett, un entretien de Dan Graham avec Fredi Fischli et Niels Olsen, une défense de l'art pour tous...

Richard Di Rosa / Femina ou la réappropriation des modèles / Jean-Baptiste Bernadet / Cool – As a State of Mind / Matières à récits 2.0 / Etel Adnan / Lee Bul / Close to me / Julien Beneyton / Jim Fauvet.

Enregistrée à la radio tchèque en 2012, l'improvisation sémillante d'un quartet d'instrumentalistes mêlant drone et musique de chambre.

Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.

Monographie abondamment illustrée de Lionel Estève, structurée autour d'une conversation extensive et approfondie entre l'artiste et Herman Byrd, qui constitue une introduction aux multiples dimensions d'une œuvre sculpturale polychromatique et énigmatique.

Une rétrospective du projet de jardin dessiné de Stéphanie Nava, vaste environnement où plus de deux cents dessins occupent tout autant qu'ils construisent l'espace des cinq expositions dans lequel il s'est déployé depuis une dizaine d'années.

La Sixième symphonie d'Hermann Nitsch, interprétée par un orchestre symphonique islandais sous la direction de Nitsch avec Frank Dolch à l'orgue, enregistrée le 1er novembre 1980 au Museum des 20. Jahrhunderts, Vienne (initialement parue en cassette en 1988).

La nouvelle composition de l'artiste plasticien berlinois Stefan Roigk est une pièce de musique concrète dense, éclectique et très dynamique, développant une atmosphère hautement cinématographique.

Premier volet de la réédition de l'intégrale des enregistrements poético-sonores de Selten Gehörte Musik : l'édition remasterisée sur CD du premier LP de 1973, soit les enregistements du troisième atelier de poésie berlinois (le premier atelier musical berlinois) des 12 et 13 juillet 1973, avec Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener (CD présenté dans un pochette format 33 tours avec reproduction de l'illustration originale).

Troisième volume de la série consacrée aux enregistrements légendaires de Selten Gehörte Musik durant les années 1970. Initialement sorti en 1975 par Hansjörg Mayer, le Münchner Konzert de 1974 est interprété par Dieter Roth, Gerhard Rühm, Oswald Wiener, Hermann Nitsch et Günter Brus.

Cette publication examine l'impact historique de l'œuvre d'Oskar Hansen et de sa théorie de la « forme ouverte » dans la culture visuelle contemporaine et dans la redéfinition du rôle du spectateur depuis les années 1960.

Une analyse du cinéma de Rainer Werner Fassbinder à partir de la série Berlin Alexanderplatz, réalisée d'après le roman d'Alfred Döblin, diffusée en 14 épisodes sur la télévision allemande en 1980, constituant une œuvre charnière dans la carrière du cinéaste.

Première publication consacrée au travail provocateur et auto-dérisoire de l'artiste suisse.

Une pièce complexe du musicien électro-acoustique suisse pour grosse caisse et timbales de concert, orgue, trompe tibétaine, cuivre artisanal, triangle, cloches tubulaires, enclume, enregistrement de terrain, cloches d'église, etc. Une écoute aussi gratifiante qu'exigeante.

Le « Livre VI » de la revue (SIC) prend la forme d'un livre du philosophe belge Dieter Lesage (directeur du RITS / School of the Arts), rassemblant des textes anglais qui couvrent quinze ans d'interventions critiques dans les champs artistiques, politiques et culturels, textes analysant et démasquant les rhétoriques et stratégies curatoriales qui animent sur cette même période le dit monde de l'art contemporain.

Basé sur une installation vidéo et sculpturale de l'artiste thaïlandais Arin Rungjang (conçue dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC), cet ouvrage dresse un récit intentionnellement novateur mais partial de l'histoire de la souveraineté de la Thaïlande.

Jason Matthew Lee, Daniel Baumann, Marylin Minter, Magali Reus, Know Wave Radio, Beatrice Gibson, Catherine Ahearn, K-Hole, Jamian Juliano-Villani, Alessandro Bava, Zhao Yao ; dossier « Post Woman » consacré à la reconsidération de l'identité et du modèle féminin ; dossier consacré à l'artiste norvégienne Ida Ekblad ; 100 pages de contributions visuelles d'artistes...

Offre spéciale pour l'achat de quatre numéros de 20/27, la revue de référence de textes critiques sur l'art contemporain, publiés depuis 2008 : 52 textes, 1480 pages, 1250 visuels.

Basé sur le film 16 mm éponyme de Paul Sietsema, ce livre d'artiste unique déploie un véritable espace cinématographique constitué de tableaux qui se dévoilent dans des pages-écrans ajourées grâce à un système de découpes laser.

Ce livre et l'exposition qu'il accompagne explorent le statut changeant des objets par rapport aux récits historiques possibles, en particulier ceux liés au passé et au présent colonial, ainsi que les couches de production culturelle, spirituelle et identitaire qui en découlent.

Un « monologue » du photographe cambodgien qui propose une réflexion intime sur les traumatismes de l'histoire récente de son pays (un projet qui s'inscrit dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Documentation autour d'Inferno, un court-métrage prophétique sur l'édification et la destruction d'une réplique du Temple de Salomon à São Paulo par une église évangélique néo-pentecôtiste. Recourant à une esthétique cinématique ultra-stylisée, la vidéaste israélienne y tisse des liens complexes entre l'histoire antique moyen-orientale et l'identité métissée du Brésil contemporain.

Une large sélection de travaux réalisés entre 1976 et 1983 et s'appuyant sur des dessins directement inspirés de documents produits en Allemagne durant le Troisième Reich : une appropriation méticuleuse d'un corpus iconographique sombre rendu poétique par la grâce d'une subtile alliance des matériaux et des supports.

Le travail de Corinne Wasmuht interroge le statut de la peinture à l'ère du numérique. Ses œuvres panoramiques représentent de grands ensembles futuristes science-fictionnels que l'artiste décrit comme autant de mirages. Ce catalogue offre des reproductions de grande qualité des peintures récentes de l'artiste, des vues d'installation ainsi qu'une conversation avec Sabine Eckmann.

Hallucinations acoustiques longue portée pour violon (Erkki Veltheim) et piano (Anthony Pateras).

Six explorations sonores pour quintet électroacoustique.

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.