États-Unis

Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.

Un regard neuf sur un tournant décisif de l'histoire du surréalisme (et l'apparition d'un nouveau mythe), dans le contexte littéraire et artistique américain, mais également en rapport avec des influences telles que l'ésotérisme, les civilisations amérindiennes et Charles Fourier.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Monographie de référence conçue par l'artiste britannique, centré sur les travaux des cinq dernières années, avec un essai et la description de nombreux projets actuels.

Monographie complète, axée sur un nouvel ensemble de sculptures colorées de l'artiste new-yorkaise.

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

Livre d'artiste, avec une couverture dépliante en affiche : les dessins de Jim Shaw en très grand format, une lecture anthropologique de la culture populaire américaine.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits écrits en 1986 et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. L'édition de tête est accompagnée d'un boîtier signé et réhaussé au tampon de deux lignes parallèles par l'artiste ainsi que d'une œuvre originale, pliée et insérée dans le livre.

Une publication monographique originale (quatre livres en coffret) conçue dans le cadre d'une exposition des installations vidéo récentes de l'artiste américain : un entretien, un essai et différentes mises en prespective historiques.

Un enregistrement live réalisé quatre ans avant la mort de Brion Gysin, qui récite des poèmes écrits dans les années 1950-60, période à laquelle il invente le cut-up avec William S. Burroughs.

Un projet de Stephen Vitiello basé sur les nombreux enregistrements qu'il a réalisés sur les sculptures de Donald Judd (à l'aide de micros de contact de précision) à Marfa, Texas, la ville de l'artiste.

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

Un essai consacré au travail de la chorégraphe et danseuse Jennifer Lacey et de la plasticienne et scénographe Nadia Lauro, qui rend compte de l'univers visuel des deux artistes au travers de nombreuses illustrations.

Première monographie sur les sculptures et installations surréalistes de l'artiste californienne.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

Un livre d'artiste combinant des pages de partitions de jazz trouvées dans des boutiques d'occasion à Los Angeles avec des dessins et des photographies aériennes de la métropole californienne

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. Un travail sur la notion de position et de cadrage qui interroge le rapport entre l'espace et le langage.

Les travaux récents de l'artiste américain, avec de nombreuses illustrations et dessins préparatoires, un texte de Robert Hobbs et une biographie.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de Kelley Walker, avec plusieurs essais et un entretien.

Première monographie consacrée aux grandes installations, aux sculptures et aux dessins de l'artiste américaine installée en Suisse, inspirés du folklore américain : une reconstruction du "réel" sous forme de décor.

Une compilation de reprises du groupe californien d'avant-garde culte Tuxedomoon.

Un panorama complet du travail de l'artiste américain (photographies, dessins et installations).

Monographie présentant une série de films de l'artiste américain, qui utilise des collages de matériaux vidéo divers (cinématographiques, télévisuels, et ses propres animations), pour créer des mini récits.

Livre d'artiste (dessins).

L'ultime publication du collectif new-yorkais rassemble des contributions d'artistes, philosophes et critiques d'art autour des relations entre art et politique.

Livre d'artiste.

Une série de conversations (avec Richard Prince, Allan McCollum, Clegg & Gutman) et d'essais sur l'art, le divertissement et leurs relations conflictuelles.

Première monographie : un point sur les expérimentations de l'artiste californienne dans le domaine dramatique et narratif au travers des principaux scripts des œuvres récentes, d'une dizaine de textes et de nombreuses illustrations

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace.

Première monographie consacrée à l'artiste et réalisatrice de films américaine basée à Londres.

Une compilation d'écrits autour de l'art et des politiques culturelles aux Etats-Unis depuis 2000 (Giorgio Agamben, Bernadette Corporation, Trisha Donnelly, Isabelle Graw, Robert Morris, Seth Price...), accompagnant l'exposition itinérante montrée au Musée de Sérignan au cours de l'été 2007.

Catalogue conçu par l'artiste présentant ses travaux les plus récents, montrant comment la société de consommation et de communication conduit à la fétichisation des symboles politiques et transforme les utopies en phénomènes de mode.

Une réinterprétation du thème des fleurs, au-delà de ses connotations symboliques et psychologiques traditionnelles : un livre d'artiste élégant associant des légendes suggestives à des empreintes végétales formant des fleurs en couleur.

Un entretien inédit avec l'artiste américaine, une série de planches photographiques et un essai de Kay Rosen : une présentation de son travail récent et une introduction à sa démarche.

Une « autobiographie impersonnelle » (livre d'artiste).

L'une des figures majeures de Fluxus, évoque dans son journal critique la naissance du mouvement dans les années 60 et analyse les tendances artistiques de son époque.

Première monographie consacrée aux dessins de l'artiste hyperréaliste américain. Avec des textes de Kim Gordon, Liam Gillick, Karl Holmqvist...

Livre d'artiste.

Un panorama de la scène artistique californienne depuis les années 1990.

Monographie réunissant une documentation complète et reproduisant la plupart des projets (installations, films, photographies) de 2001 à 2004.

Textes de l'artiste, des années 60 jusqu'à aujourd'hui, et documentation autour des scrapbooks.

Dans Hurting Horses, l'artiste adopte, d'un chapitre à l'autre, un genre littéraire distinct, passant de l'autobiographie à l'essai historique, de la parodie satirique à la veine fantastique, de la lettre au récit de fiction, du compte-rendu détaillé à la rêverie visionnaire. Habité par les grands mythes fondateurs américains, cet ensemble de pièces littéraires virtuoses établit une série de points de contact cruciaux du mythe à l'histoire, de l'histoire à l'art, de l'art à la nature.

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'œuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Les observations textuelles fragmentaires de Christophe Rey lors d'un périple dans l'Est américain.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).