France

Baptiste Brévart et Guillaume Ettlinger échangent avec Julie Sicault Maillé autour de leur pratique artistique en duo.

Intégralement conçue par l'artiste pour l'exposition éponyme au MAXXI, Rome, cette monographie documente les recherches menées par Thomas Hirschhorn pour la série Pixel-Collage, produite entre 2015 et 2017 (avec plusieurs essaus et une anthologie des écrits d'Hirschhorn).

David Hominal insuffle une nouvelle vitalité à l'exercice de la nature morte.

Cette première monographie de l'artiste française installée à Los Angeles, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, rassemble une large sélection de ses œuvres (peintures, dessins, sculptures), deux essais et un ensemble de citations littéraires choisies par l'artiste (nouvelle édition augmentée).

Le Zoo vidé est un projet d'artiste sur les grands mammifères terrestres qu'Agnès Rosse est allée visiter dans les zoos, dans leur milieu naturel et au Muséum national d'histoire naturelle : un ensemble protéiforme de textes, vidéos, dessins, peintures et objets réalisés dans divers lieux entre 2009 et 2018.

Le deuxième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple du cyclomotoriste.

Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée afroféministe, de la métaphysique et de l'histoire politique des sciences, à travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches.

Une anthologie des nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition.

Le double album de Jean-Marie Massou présentant, de façon brute, les enregistrements réalisés à la fin des années 1970 dans une citerne géante.

Texte inédit de Luc Ferrari datant de 1982, dans lequel il exprime certains désirs et enjeux de ce que deviendra La Muse en circuit cette même année. Quarante ans plus tard, son actuel directeur Wilfried Wendling propose un texte en écho.

Partitions en fac-similé et documents autour de la pièce enregistrée par Luc Ferrari durant l'été 1977 et présentée en 1979 dans le cadre du Festival d'Automne au Centre Pompidou, Paris.

Le manuscrit restauré du compositeur reproduit en fac-similé, une documentation historique et la genèse de la création de la pièce inspirée de La divine comédie de Dante (1973).

Un recueil des dessins automatiques d'Antoine Bernhart.

Antoine Bernhart revient une nouvelle armée de squelettes et d'autres créatures infernales peuplant son théâtre intime de la cruauté.

Les illustrateurs, créateurs de bandes dessinées et comics Johnny Ryan et Frédéric Fleury ont commencé à s'insulter en s'envoyant des dessins obscènes, vulgaires et hilarants. Étant tous deux de jeunes hommes fiers et profondément dérangés, ils ont continué cette joute pendant environ six mois. Voici enfin le livre qui rassemble tous ces comics.

Un recueil de douze sonnets en octosyllabe pour nous accompagner tout au long de l'année.

Une tentative d'explication du pourquoi des dimensions d'une image photographique, d'un tirage (l'ouvrage est illustré d'œuvres de la collection des FRAC de la région Nouvelle-Aquitaine mises en pages dans leurs rapports d'échelle respectifs).

En six chansons convoquant des influences ouvertes (Broadcast, Radiohead, Tropical Fuck Storm), Blend The Horse! concilie les contraires chers à The Snobs : électrique et électronique, mélodique et hypnotique, bruitiste et pop.

Monographie de référence : un survol du travail vidéo de Francis Alÿs sur une trentaine d'années

Monographie de référence : un survol du travail vidéo de Francis Alÿs sur une trentaine d'années

L'un des derniers enregistements de Ghédalia Tazartès, avec Rhys Chatham, en 2018-2019.

En écho aux appels de l'exposition collective Ubuntu, un rêve lucide – appels à la révolte, mais aussi à la sagesse et à la réparation –, ce numéro du magazine Palais est publié à l'occasion d'une saison d'expositions au Palais de Tokyo mettant en valeur des artistes qui font passer des frontières et redonnent leur puissance d'agir à des idées, des formes, des cultures plus itinérantes qu'enracinées.

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Le compte-rendu d'une résidence collective et immersive au musée d'art contemporain de Lyon.

Ci-gît précédé de La Culture Indienne, deux des plus grandes œuvres poétiques de la dernière période de la vie d'Antonin Artaud (version bilingue français / anglais).

L'édition bilingue (français / anglais) de deux scripts radiophoniques d'Artaud : Pour en finir avec le jugement de dieu (1947-1948) et Aliénation et Magie noire (1946). Également inclus, des extraits de correspondances datant de cette période.

Un ensemble d'œuvres récentes (peintures à la tempera et pastels sur papier) de Marion Bataillard.

Le dernier volet des inventaires photographiques qui ponctuent la pratique de Babeth Rambault.

Un survol de toutes les séquences d'une œuvre développée depuis une trentaine d'années aux confins de la photographie, de la peinture et de la sculpture.

Un recueil précieux de pièces courtes, peu connues ou inédites du pionnier de la musique électronique Bernard Parmegiani, couvrant quatre décennies de production.

Une conversation sur 15 ans entre Édouard Glissant et Hans Ulrich Obrist.

Une dérive initiatique à travers l'art sonore complexe, multiple et singulièrement innovant de Frédéric Acquaviva.

Une œuvre pour performance subaquatique littéralement immersive, publiée dans la collection Early Electronic series de Sub Rosa.

L'édition italienne du récit de voyage en Égypte de Flaubert, illustrée par Nathalie du Pasquier.

Deux compositions conçues principalement à partir de recherches sur l'inaudible et de l'indicible, dans le cadre d'une série consacrée à la représentation de phénomènes sonores infraliminaires du réel, du quotidien.

L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.

L'ensemble des Cérémonies (2013-2020) de Béatrice Balcou, interrogeant notre manière de regarder les œuvres d'art et d'en faire l'expérience dans leur temporalité et leur matérialité.

Le volume manuscrit intitulé décal'âge, ici reproduit en fac-similé, se situe dans le registre des écrits intimes, des réflexions de travail, des journaux de pensée. On y retrouve le ton de Claude Rutault, sa familiarité avec la littérature, la densité méditative de sa réflexion quotidienne.

Les Events de Marcel Alocco, des partitions poétiques à interpréter dans l'espace réel ou imaginaire.

L'algorithme comme matériau et écriture.

Cet album tire ses sons d'improvisations générées par un violon, quelques dizaines d'oiseaux fraîchement réveillés, des espaces très réverbérants, une voix disant des mots de Roberto Juarroz et Paul Verlaine, la nostalgie des westerns de l'enfance, un alto monté avec des cordes de guitares électriques...

A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré, artiste et chercheur en design d'interaction, spécialiste de théâtre et de robotique, tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.

Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 œuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives.

Un portrait de Jean Dupuy à travers un film de Gilles Coudert et un recueil de textes inédits.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.