France

Les expérimentations d'un « design abstrait » par le duo Henri Frachon et Antoine Lecharny.

Les images du photographe américain dans le Paris de l'après-guerre.

La photographe française Estelle Hanania donne le ton du programme de sa maison d'édition Myriorama, inauguré avec l'œuvre « brute » et singulière découverte dans le caddie de Madame N., artiste en marge qui, à 78 ans, vend ses dessins sur les trottoirs de la banlieue sud de Paris les jours de marché.

Les œuvres exclusives conçues par Laure Prouvost pour sa carte blanche au Mucem à Marseille, une série d'installations poétiques et immersives au cœur du fort Saint-Jean, photographiées par Raphaël Massart pour ce livre en découpe, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition, accompagnées de dessins et textes critiques.

L'édition critique de l'ouvrage pionnier sur l'histoire de l'art de Françoise d'Eaubonne (1920-2005), inventrice du concept d'écoféminisme.

Le grand livre posthume et définitif édité par Ornella Volta sur Erik Satie, rassemblant l'ensemble des écrits du compositeur, une documentation en grande partie inédite et des éléments biographiques, pour la première fois mis en relation de manière précise avec les œuvres.

Une traversée de l'œuvre de Nicolas Deshayes sur une décennie.

Le piano d'Andrzej Karałow se métamorphose dans les rouages du magnétophone de Jérôme Noetinger, se multiplie et joue avec son miroir déformé, dans un voyage à travers des paysages imaginaires hantés par une présence fantomatique.

PROVENCE Unconscious plonge dans le bassin cosmologique qui façonne l'inconscient collectif et examine la pertinence des idées de Jung par rapport à l'art contemporain et à la mode.

La reproduction / reconstitution du texte rarissime de Lautréamont par les artistes Vincent Labaume et Jean-Luc Moulène qui, à l'aide de la photocopie, de la photographie et de la numérisation, s'inscrivent dans une tradition plus que centenaire passant par André Breton.

Les transcriptions de 24 conversations publiques menées par Xavier Le Roy avec des artistes et des acteurs culturels, créant un espace où le travail de Le Roy rencontre les expériences de ses invités.

Un récit étonnant de Léonora Miano autour de Mandu Yenu, un trône de l'ancien royaume de Bamum (Cameroun actuel).

Les derniers travaux inédits d'Artaud.

Le catalogue des pensionnaires 2025 de la Villa Médicis.

Jérôme Game, un poète travaillant à l'intersection des mots, des sons, et des images, invite pour ce disque de poésie sonore deux de ses partenaires de scène, Chloé et Jean-Michel Espitallier, à créer chacun.e une pièce en duo avec lui, entre inspiration beat, motorick krautrock et glitch littéraire.

Un moment en territoire oiseau : une pièce musicale créée en direct dans une volière aménagée avec des instruments de musique, dans laquelle le visiteur est invité à demeurer en compagnie d'une soixantaine de pinsons australiens vivants, sautillant tranquillement (et harmonieusement) sur 12 guitares électriques accordées devenues perchoirs.

Le deuxième album de l'Ensemble Nist-Nah, fondé par le batteur / percussionniste australien Will Guthrie basé à Nantes, 48 minutes de musique totalement électrisante pour gamelan, batteries, percussions en bois et en métal, et cordes pincées.

Le deuxième album de l'Ensemble Nist-Nah, fondé par le batteur / percussionniste australien Will Guthrie basé à Nantes, 48 minutes de musique totalement électrisante pour gamelan, batteries, percussions en bois et en métal, et cordes pincées.

Un dialogue entre les créations de deux couturiers partenaires et amis.

Un dialogue entre les créations de deux couturiers partenaires et amis.

Huit pièces sonores délicatement façonnées comme un jeu entre le dehors et le dedans.

Un double CD avec Suite blanche, une composition concrète de Anouck Genthon (violon, tournages sonores) et Lionel Marchetti (synthétiseurs, électroacoustique, tournages sonores), et Angelica, un concert du duo.

L'histoire de l'œuvre titanesque et utopique construite secrètement dans le bois de Milly pendant 25 ans par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely, l'une des œuvres d'art dans l'espace public les plus audacieuses du XXe siècle.

L'histoire de l'œuvre titanesque et utopique construite secrètement dans le bois de Milly pendant 25 ans par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely, l'une des œuvres d'art dans l'espace public les plus audacieuses du XXe siècle.

La généalogie de l'installation aquatique, immersive et multisensorielle développée en plus de vingt versions sur une trentaine d'années par Céleste Boursier-Mougenot.

A la découverte du parcours artistique sur la ligne de partage des eaux au sein du Parc Naturel Régional des Monts d'Ardèche, raconté par Charles Berling (avec Gloria Friedmann, Kôichi Kurita, Olivier Leroi, Henrique Oliveira, Stéphane Thidet, Felice Varini, Gilles Clément...).

Un journal intime photographique consacré à l'île de Venise.

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Un livre d'artiste pour enfants avec un texte de Rosanna Puyol Boralevi (éditions Brook, qui ouvrent pour l'occasion la collection Brookinette !) et des dessins de Pablo Réol, imprimé en risographie.

Première monographie d'envergure, en forme d'hommage à l'imprimeur et éditeur en sérigraphie, plus d'une décennie après sa disparition.

Une sélection de 96 dessins de mouton, évidemment commandés, et au trait plus ou moins assuré.

Une série de collages qui nous plonge dans un univers aux multiples références teintées d'érotisme et d'univers cinématographiques.

Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne, dresse un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires et pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans la région.

Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.

Affiche pliée, imprimée en offset au format A2, de l'essai de Sylvain George « What the Night Sees ».

Un dialogue entre les œuvres du grand couturier Azzedine Alaïa et de Shiro Kuramata, pionnier du design postmoderne au Japon.

Cette étude architecturale présente une perspective nouvelle sur l'isolation, combinant des approches prospectives et expérimentales autour de l'utilisation du béton de chanvre.

Cette harangue poétique, écrite d'un souffle le 8 mars 2016, participe au présent aux mouvements de colère pré-insurrectionnels nés de Nuit Debout. Avec une postface de Bernard Noël (nouvelle édition).

Ce film de Véronique Godé et Damien Faure, raconté par Charles Berling, met en scène le dialogue entre l'art contemporain et le patrimoine au sein du château d'Oiron (Centre des monuments nationaux, situé dans le département des Deux-Sèvres, dans le Poitou), où Jean-Hubert Martin a composé un cabinet de curiosité à partir d'œuvres issues de la collection du Centre national des arts plastiques.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.

Une pièce inédite, monumentale et époustouflante composée par Bernard Parmegiani en 1992, initialement pour l'œuvre composite « Lac Noir » du cinéaste Emmanuel Raquin-Lorenzi, offrant un accès privilégié à une période aussi importante que méconnue de la carrière de Parmegiani.

Une pièce inédite, monumentale et époustouflante composée par Bernard Parmegiani en 1992, initialement pour l'œuvre composite « Lac Noir » du cinéaste Emmanuel Raquin-Lorenzi, offrant un accès privilégié à une période aussi importante que méconnue de la carrière de Parmegiani.

Une rétrospective majeure de l'œuvre de Philippe Parreno.