Le premier ouvrage consacré au collectif pluridisciplinaire qui a profondément renouvelé la pratique chorégraphique en France et au-delà dans les années 1980.
Actif à Paris dans les années 1980, Lolita Danse est un collectif composé de dix artistes qui refusaient toute hiérarchie, toute forme figée. Ils fusionnaient danse, musique, lumière et costume dans une expérience éclatante, où s'effaçaient les frontières entre scène et vie, entre danseur et chorégraphe, entre performance et jeu.
Imprégné de l'élan révolutionnaire de la France d'après 1968 et inspiré par la vision pluridisciplinaire du chorégraphe américain Alwin Nikolais, Lolita Danse cherchait à transcender les identités individuelles, à atteindre une « liberté totale et irrépressible » (Isabelle Bucklow). Leurs performances – qui se déployaient aussi bien sur les scènes des grands théâtres qu'au coin des rues, en France et à l'étranger – combinaient de multiples influences, dans un assemblage foisonnant de gestes et de sons.
La mise à jour des archives du groupe à travers ce livre révèle une vitalité intacte. Les centaines de documents totalement inédits (carnets, textes, lettres, photographies, conservés au Centre national de la danse à Pantin) retracent dix années d'imagination collective. L'essai d'Isabelle Bucklow contribue à mettre en dialogue ces archives et à les inscrire dans des pratiques contemporaines de la danse. Ce premier livre dédié au collectif nous invite à découvrir la liberté, la fougue et la force créatrice qui ont façonné l'ère Lolita. Il marque également la naissance de la maison d'édition du studio parisien, Mess.
« Je suis entré dans une pièce trop basse de plafond pour la danse mais déjà éclairée comme pour un spectacle, par de petites sources lumineuses frôlant les murs clairs. Je me suis assis sur une chaise face à ce qui devait devenir la scène. La musique, les images projetées, la danse, les entrées, les sorties, tout s'est animé et s'est arrêté trop vite. Je me souviens d'avoir ressenti l'importance de ce moment. Ils ont écrit ensemble une belle et grande page de la danse française des années 1980 et ont su faire vivre un collectif.
Jérôme Franc
« Ainsi, Lolita Danse était dépourvu d'ego. Dans le sillage du culte de la danse postmoderne pour la négation (incarnée par le "No Manifesto" d'Yvonne Rainer en 1965), devrions-nous tenter de définir ce que Lolita n'était pas ? Lolita (...) n'était ni exclusive ni institutionnalisée, ni précieuse ni puritaine. (...) Lolita était plutôt un concentré de genres et de traditions populaires, classiques et folkloriques ; un syncrétisme du flamenco, des danses brésiliennes, vendéennes, jazz, sardanes, butô et indiennes. Et la danse elle-même n'était qu'une facette de l'approche kaléidoscopique et transversale de Lolita, qui mêlait également genres et styles apparemment discordants en matière de musique, de mode et de scénographie. Au cours des dix années d'existence du groupe, leurs tournées à travers la France, l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, l'Autriche, le Danemark et le Brésil n'ont eu pour effet que de renforcer leur kleptomanie culturelle. (...) Ils ont repoussé les limites de la forme chorégraphique. »
Isabelle Bucklow
Le collectif Lolita a été crée en 1981 et réunit dix artistes, danseurs (issus de l'enseignement de Alwin Nikolaïs), scénographes et musiciens – Marcia Barcellos, Philippe Chevalier, Daria Eliès, Catherine Langlade, Alain Michon, Dominique Rebaud, Arnaud Sauer, Santiago Sempere, Thierry Azam, et Éric Wurtz – à la découverte de formes originales. Lolita met en valeur et revendique ouvertement son fonctionnement collectif : il est le seul groupe à avoir creusé cette pensée par la signature commune et le partage des droits d'auteur entre tous les participants en considérant à titre égal chorégraphie, danse, musique, décor, scénographie, costumes et lumière. Les artistes élaborent ensemble des solos, duos et des pièces communes. Le collectif ne vise pas de « style unifié » dans le mouvement. Chacun des membres cherche à affirmer sa propre gestuelle dans le but de les réunir dans une forme spectaculaire spécifique du groupe.
Lolita signe une dizaine de chorégraphies, dont la pièce fétiche restera « Qui a tué Lolita ? ». Ses spectacles tournent en France, Espagne, Italie, Allemagne, Autriche, au Danemark, ainsi qu'au Japon et au Brésil. Le groupe crée également des événements spectaculaires ponctuels commandés et produits par des entreprises culturelles et des agences de communication.
Le groupe Lolita s'est dissout en 1989. Chacun des membres du groupe a, depuis, créé sa compagnie et ses propres spectacles.
