La mise en perspective du dessin projeté dans la réalité physique de l'espace d'exposition, pour atteindre les limites de la figuration : monographie complète sur le travail de l'artiste français à l'occasion de cinq expositions, avec des textes, un entretien et une biographie.
Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Le recueil des écrits du peintre (poèmes, inédits, entretiens, chroniques littéraires...), où l'on rencontre Jarry, dada, Rimbaud, les surréalistes, Satie, les lettristes, Artaud, Nietzsche, les nouveaux réalistes...
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Positions
JRP|Editions - Positions (coédition Les presses du réel)
Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
36.00 25.00 €
Monographie / catalogue / livre d'artiste en coffret avec un dépliant inséré, consacré à l'un des principaux représentants du renouveau de la peinture allemande.
Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.
10 points de vue développant chacun avec précision une perspective inédite sur l'artiste, son œuvre et sa réception (également disponible en français).
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
divers
13.00 7.00 €
Une réflexion en actes sur les conditions de production, de présentation et d'échange de l'art contemporain : le catalogue de l'exposition à la Villa Tamaris (avec Dike Blair, Greg Bogin, Renate Buser, Nicolas Chardon, Marcelline Delbecq, Barbara Gallucci, Imi Knoebel, Vincent Lamouroux, Renée Levi, Olivier Mosset, Emmanuel Pinard, Peter Soriano, Tatiana Trouvé).
A la fois monographie sur le travail du peintre et catalogue d'exposition, cette publication permet d'appréhender la pratique et la position esthétique de l'un des tenants de l'abstraction allemande.
Dans Hurting Horses, l'artiste adopte, d'un chapitre à l'autre, un genre littéraire distinct, passant de l'autobiographie à l'essai historique, de la parodie satirique à la veine fantastique, de la lettre au récit de fiction, du compte-rendu détaillé à la rêverie visionnaire. Habité par les grands mythes fondateurs américains, cet ensemble de pièces littéraires virtuoses établit une série de points de contact cruciaux du mythe à l'histoire, de l'histoire à l'art, de l'art à la nature.
Monographie au format poche, centrée sur les origines de l'usage ludique que fait Armleder des effets décoratifs, dans le cadre d'une pratique revendiquant son ancrage dans les avant-gardes du XXe siècle.
Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré)
une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.
Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
Recueil de textes éclectiques produits par Honegger depuis cinquante ans. Un condensé de critique radicale, de textes poétiques, de manifestes artistiques, d'essais théoriques ou pédagogiques, de chroniques et de discours, entre autoportrait et autofiction, ancrée dans une certaine tradition littéraire germanique.
Les réflexions de Geneviève Asse sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme (édition de tête accompagnée d'un pochoir numéroté et signé).
TRANSIT est une œuvre de Claude Rutault, constituée de plus de 1500 toiles tendues sur chassis. Cette publication rend compte de la vie de cette œuvre depuis son installation au Parc de la Villette, dans L'Eclat de Folie de Bernard Tschumi, en avril 2002.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.
