Art conceptuel

Catalogue / monographie rétrospective.

Une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes, sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 suite à l'exposition de l'œuvre « Working Drawing And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art », retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l'art conceptuel.

Première monographie consacrée au travail de l'artiste d'origine danoise.

Monographie de référence conçue par l'artiste britannique, centré sur les travaux des cinq dernières années, avec un essai et la description de nombreux projets actuels.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits écrits en 1986 et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. L'édition de tête est accompagnée d'un boîtier signé et réhaussé au tampon de deux lignes parallèles par l'artiste ainsi que d'une œuvre originale, pliée et insérée dans le livre.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique, accompagnés d'une sérigraphie numérotée, signée et réhaussée à l'aquarelle par une empreinte de doigt.

Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

Coffret rassemblant les deux volumes du catalogue Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills, suite à la tournée mondiale de l'exposition éponyme.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. Un travail sur la notion de position et de cadrage qui interroge le rapport entre l'espace et le langage.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique.

Le catalogue complet des partitions des morceaux de l'artiste de Vancouver, avec les visuels des albums et un CD.

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace.

L'art comme théorie de la pratique et pratique de la théorie.

Catalogue conçu par l'artiste présentant ses travaux les plus récents, montrant comment la société de consommation et de communication conduit à la fétichisation des symboles politiques et transforme les utopies en phénomènes de mode.

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même.

Une « autobiographie impersonnelle » (livre d'artiste).

Deux études sur le lien entre la langue, l'art et le réel dans le travail de Duchamp.

Un essai sur le jeu de bascule ironique institué par Marcel Broodthaers entre poésie et espace des arts plastiques, dans le prolongement de Mallarmé, pour faire surgir de nouvelles formes d'expositions et d'éditions, mettant en lumière les conditions de la production du sens au XXe siècle et les mythes qui la soutiennent.

Textes de l'artiste, des années 60 jusqu'à aujourd'hui, et documentation autour des scrapbooks.

Dans Hurting Horses, l'artiste adopte, d'un chapitre à l'autre, un genre littéraire distinct, passant de l'autobiographie à l'essai historique, de la parodie satirique à la veine fantastique, de la lettre au récit de fiction, du compte-rendu détaillé à la rêverie visionnaire. Habité par les grands mythes fondateurs américains, cet ensemble de pièces littéraires virtuoses établit une série de points de contact cruciaux du mythe à l'histoire, de l'histoire à l'art, de l'art à la nature.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Livre d'artiste présentant une collection de 120 prospectus de propagande largués par l'armée américaine en Afghanistan et en Irak.

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'œuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Une approche nouvelle redéfinissant les mots-clefs associés au travail de Marcel Duchamp.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Monographie.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Un tryptique vidéo.

Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Monographie de référence.

Livre d'artiste : une invitation au voyage à travers une mappemonde ponctuée de lignes et de photographies d'espaces urbains.

Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. Lydie Sarazin-Levassor rédige ses mémoires.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Livre d'artiste (une série de photographies réalisées le long de la Nationale 6).

Les écrits d'un artiste-clé de la scène new-yorkaise des années 1970.

Une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public.

Un film noir et blanc qui s'inscrit dans la continuité des expérimentations multimédia de Peter Downsbrough, réalisée en caméra numérique : la route défile, les automobiles passent, les machines travaillent.

TRANSIT est une œuvre de Claude Rutault, constituée de plus de 1500 toiles tendues sur chassis. Cette publication rend compte de la vie de cette œuvre depuis son installation au Parc de la Villette, dans L'Eclat de Folie de Bernard Tschumi, en avril 2002.

Une sélection d'œuvres de Jens Hanning et des textes.

Les Date paintings (dont le procédé de réalisation est ici révélé pour la première fois), les télégrammes et les livres de la série One Million Years de l'artiste japonais.

Monographie critique sur les premiers travaux de l'artiste conceptuel.