Livres d'artistes

Livre d'artiste composé de feuilles volantes, pensé comme extension et exégèse au film de Susanne Bürner Leaves.

Une galerie de monstres de métal.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Un road-trip en mobylette dans le Valais, à la découverte de l'univers surréaliste d'un western sauce helvétique.

Un livre d'artiste pour rendre compte des activités de l'école fondée par Piero Golia et Eric Wesley à Los Angeles (édition limitée).

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

Une série de portraits intimistes et mélancoliques, représentatifs du style “plat” (sans horizon ni perspective), coloré et détaillé des dessins de l'artiste américain.

Cette luxueuse publication présente sur plus de 300 pages un ensemble de 83 œuvres historiques des années 1960 – des livres d'artiste composés de collages, dessins, aquarelles et peintures – jamais montrées ni reproduites à ce jour, avec un essai de Pierre Péju. Des travaux de jeunesse qui, sous un aspect minimaliste et fragile, annoncent la plupart des grands thèmes kieferiens développés dans les œuvres grandioses postérieures.

Un récit visuel surréaliste constitué d'une série de dessins basés sur des photographies aléatoirement prélevées parmi la collection de numéros du magazine National Geographic de l'artiste anglais.

Treize dessins de l'artiste américain.

Un livre d'artiste qui rend compte de la manière dont l'artiste hollandaise articule texte et image, savoir et forme, théorie et pratique.

Monographie / livre d'artiste (disponible en édition française).

Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, avec un ensemble d'essais, d'entretiens, de réflexions, de témoignages et de contributions visuelles de divers artistes ayant collaboré au sein de la compagnie Damaged Goods, de documents et d'images.

Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.

Un livre-ressource monumental sur les revues et magazines édités par des artistes de 1955 à aujourd'hui : un panorama historique pour définir les contours du genre et en identifier les thèmes et les enjeux principaux.

Un voyage aller-retour entre la Suisse et l'Azerbaïdjan en 88 dessins.

Un nouvel ensemble de 21 séries inédites d'œuvres stupéfiantes sous un écrin luxueux (Roger Ballen, Jacopo Benassi, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Martin De Thurah, Pierpaolo Ferrari, Paola Manfrin, Federico Pepe, Lady Tarin...).

Livre-sculpture extraordinaire (édition ultra-limitée).

Sous la forme d'une « sculpture éditoriale » qui repousse encore les frontières de l'objet livre et du livre d'artiste, le nouveau projet à la fois radical, minimaliste et très spectaculaire de Federico Pepe (Le Dictateur) propose une exploration vertigineuse du vide au travers d'un dispositif de pages perforées qui laisse apparaître un dyptique de Roberto Cuoghi.

Les mille et une façons de tirer du plaisir d'un arbre, d'une bûche, d'un bâton de bois...

Un ensemble de textes et d'images de bikers anonymes rassemblés par Olivier Mosset.

Une mise en scène photographique du corps féminin qui explore les franges de l'érotisme, du bondage au fétichisme, en grand format. Le clair-obscur caractéristique du travail de Gilles Berquet intensifie les jeux d'ombres et les halos de lumière, participant à véhiculer une imagerie étrange et raffinée, gothique et queer, qui rappelle évidemment la photographie de Pierre Molinier...

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Un état des lieux de l'édition d'art indépendante aujourd'hui.

Conçu comme un projet d'artiste à part entière, cette publication rassemble les dessins et les travaux préparatoires de Gygi (croquis, dessins techniques et modélisations en 3D).

Consacré à une nouvelle série de sculptures en céramique de l'artiste figuratif tchèque, ce livre présente une cinquantaine d'œuvres inédites, avec un essai d'Yves Aupetitallot.

Livre d'artiste extraordinaire en édition limitée.

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

Un livre d'artiste d'une figure majeure de l'art conceptuel américain, qui réactive certains projets historiques de Ruppersberg (édition limitée).

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty (également disponible en édition française).

Livre d'artiste grand format / journal de voyage rassemblant une série de dessins, collages, photographies et peintures réalisés par Rita Ackermann lors d'un séjour au Texas.

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

Petit livre d'artiste du dessinateur et éditeur de fanzines français.

L'imagerie des cultures underground et populaire brassée dans les collages loufoques du collectif interdisciplinaire (livre d'artiste).

Un livre d'artiste du duo viennois basé sur un texte inédit du philosophe et urbaniste Henri Lefebvre, reproduit en fac-similé et accompagné de plusieurs contributions.

Livre d'artiste du collectif anglo-américain au sein duquel les graphistes / artistes / éditeurs Stuart Bailey et David Reinfurt explorent les connections entre design, editing, publication, production et distribution : un ensemble de textes et d'œuvres graphiques qui montre comment le travail complexe de Dexter Sinister s'articule entre théorie et pratique.

Un guide singulier des ruines contemporaines en Bourgogne réalisé par l'artiste espagnole : un voyage au travers de l'inconscient du territoire en même temps qu'une réflexion sur nos rapports à l'environnement construit.

Ce premier livre de l'artiste japonaise présente une sélection de dessins réalisés au stylo et à main levée : une réinterprétation des figures traditionnelles de l'art japonais avec un style excentrique et spontané.

Livre d'artiste du cinéaste américain : une série de portraits féminins capturés sur écran de télévision au Japon.

Une série de dessins réalisés par McFetridge pour l'adaptation cinématographique par Spike Jonze du livre pour enfants Max et les Maximonstres.

Une réinterprétation visuelle du Petit Chaperon rouge de Charles Perrault par l'illustrateur japonais.

Un livre d'artiste qui rend compte, dans sa mise en page même, des stratégies narratives développées dans la production artistique de Victor Man.

Un inventaire lexical autant que graphique composé de noms collectés sur des voitures, qui interroge l'opposition entre le fond et la forme, au cœur du travail de Tabuchi.

Le reprint du premier livre d'artiste réalisé par Wolfgang Tillmans en 1995. Une compilation « atmosphérique » d'images n&b (portraits, paysages, scènes urbaines et slogans, articles de presse, illustrations de livres), emblématique d'une approche de la photographie renouvelée par Tillmans depuis les années 1980 comme médium artistique à part entière.

Une reconstruction du projet de livre de l'artiste décédé d'après les archives récupérées dans son ordinateur.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

Une sélection d'images d'accidents provenant des archives d'une compagnie d'assurance suisse : un regard drôle et intelligent sur les catastrophes du quotidien.

Livre grand format consacré aux peintures et collages de l'artiste américaine.