Photographie

Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie.

Quatre artistes contemporain.e.s à l'écoute de leurs territoires (le catalogue de l'exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris).

Les archives photographiques de Roberto Polillo qui a abondamment documenté les concerts des plus grands musiciens de jazz américains en Italie dans les années 1960-1970.

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Julien Carreyn capture la singularité et l'étrangeté d'un centre culturel dans le cadre d'une résidence.

La grande monographie, sculpturale et sophistiquée (deux volumes reliés sous une même couverture), d'Amir Zaki, photographe hyperréaliste des skateparks californiens, couvre plus de vingt ans de travail photographique, avec un essai et un entretien.

Une enquête photographique d'envergure sur l'architecture sacrée moderne et contemporaine de la région des Pouilles en Italie, à travers près de 200 bâtiments catalogués, brutalistes, modernistes ou simplement excentriques.

Un « récit-poème », constituant l'un des volets d'un projet de Jean-Guy Coulange comprenant aussi deux pièces radiophoniques et une exposition.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jacopo Benassi est une série d'autoportraits pris pendant la nuit, pendant la durée d'un rêve, décrit par l'artiste dans la première page.

Un témoignage photographique particulièrement intime sur la vie quotidienne dans les pays communistes de l'après-guerre.

Une collection inédite de portraits de studio à Mombasa au Kenya, exprimant la vision d'un photographe influent dans l'Afrique de l'Est du milieu du XXe siècle et l'identité d'une ville.

Un portrait rapproché des nombreuses scènes musicales underground londoniennes de la fin des années 1990, à partir des pages de Sleazenation et au-delà.

La première vue d'ensemble des interventions architecturales de l'artiste transdisciplinaire australien basé à New York qui explorent les bouleversements sociaux dans le monde, de la Nouvelle-Zélande aux États-Unis en passant par la Pologne et le Japon.

A partir d'une enquête détaillée sur les pratiques concrètes des photographes de conflit, et dans un style accessible et direct, ce livre s'interroge sur le sens particulier d'un métier où des hommes, et de plus en plus de femmes, risquent leur vie pour « rapporter des images ».

L'œuvre photographique de la grand-mère de l'artiste Tiane Doan na Champassak, Alsacienne mariée à un Vietnamien à Baden Baden en 1913 avant de s'installer avec lui en Indochine.

Une géographie dantesque, à partir d'une série d'analogies visuelles basées sur les lieux de la Divine Comédie.

Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain.

Les excursions périphériques de Peter Piller autour de Brême.

En 2020, le Tour de France a été annulé, puis finalement reporté. Tour est un ensemble de 101 photographies de Louis Canadas, prises sur le tracé officiel de la compétition qui n'a pas eu lieu, pendant cette période de suspension. Le texte est signé par l'écrivaine Fanny Taillandier (le premier livre d'art publié par Les éditions secondes, société éditrice de Mouvement).

Giovanna Silva dresse un portrait sinueux, compulsif, vertigineux et poétique de la ville de Milan à travers plusieurs centaines de séries de photographies de détail de façades de bâtiments modernes et contemporains.

Les scènes de la vie quotidienne contemporaine en Corée du Sud photographiées par Jong Won Rhee.

Les enjeux des représentations non-humaines en tant que nouveau régime de l'image, qui interroge notre propre rapport au monde (le 9e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Thomas Schlesser, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

Le fac-similé du livre-manifeste de 1985 avec lequel l'artiste indienne évalue sa propre pratique artistique de l'époque, et annonce ses futurs développements.

Une tentative d'explication du pourquoi des dimensions d'une image photographique, d'un tirage (l'ouvrage est illustré d'œuvres de la collection des FRAC de la région Nouvelle-Aquitaine mises en pages dans leurs rapports d'échelle respectifs).

Animaux, rêves et relations humaines dans l'Ukraine contemporaine : sorte d'anti-autofiction, Modern Animal relie les hommes et les animaux en récoltant des témoignages, des contes populaires, des souvenirs et des points de vue de gens différents – bourgeois, citadins, ruraux, Roms, ouvriers – rencontrés lors d'un voyage de plusieurs années à travers l'Ukraine.

Un projet de redécouverte mené à l'occasion du cinq centième anniversaire de la mort du peintre et architecte de la Renaissance, en même temps qu'une entreprise de relecture visuelle.

Une plongée photographique dans l'histoire du Studio Marconi de 1968 à 1978.

L'histoire du voyage sur quinze années du photographe italien pour capturer l'esprit d'un lieu par le biais du procédé ICM (Intentional Camera Movement).

L'artiste photographe et chercheuse Denise Bertschi porte un regard cru sur la méconnue présence suisse entre les deux Corées au lendemain de la guerre en 1953, interrogeant, à travers l'objectif des militaires, le mythe identitaire de la supposée neutralité du pays.

Le premier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE interroge la manière dont l'évolution de notre représentation de l'avenir au cours des dernières décennies affecte notre perception du présent et conditionne nos réactions aux changements en cours.

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).

Une série de résidences artistiques dans le Kurdistan irakien.

En 2015, le photographe ukrainien Sergey Melnitchenko vit en Chine. Il y travaille en tant que danseur. 247 polaroids taken in China by Sergey Melnitchenko est le récit en images de trente mois de vie chinoise.

Le dernier volet des inventaires photographiques qui ponctuent la pratique de Babeth Rambault.

Une série d'images de Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat, la « Villa tatouée » transformée en œuvre d'art par Jean Cocteau, dont le photographe brésilien Mauro Restiffe révèle les détails cachés à l'occasion d'une résidence.

La première monographie de l'artiste syro-arménien basé à Londres Hrair Sarkissian, l'une des figures majeures de la photographie conceptuelle dans le monde aujourd'hui.

Un survol de toutes les séquences d'une œuvre développée depuis une trentaine d'années aux confins de la photographie, de la peinture et de la sculpture.

Première traduction en français d'une œuvre du philosophe japonais Nakai Masakazu (1900-1952), ce livre, pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'École de Francfort, propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique.

Une taxonomie iconographique du contrôle étatique et policier à travers près de 500 images provenant des archives de la police de mai 1968 à Paris, conçue et éditée par Wolfgang Scheppe, qui signe l'essai ponctuant le livre.

Une réflexion sur le football en tant qu'expression de l'« identité » individuelle et collective.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Les portraits et paysages du directeur de la photographie célèbre pour son travail avec Sam Mendes et les frères Coen.

Une série de photographies inédites et singulières d'Ansel Adams, rassemblées par Mike Mandel à partir de collections d'archives.

Une compilation éclectique d'instantanés pris au moyen de smartphones au cours des quatre dernières années et illustrant les aventures quotidiennes du photographe, et les réalités délirantes de l'époque.

Une étude pluridisciplinaire inédite du couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de « visibilité » des minorités.