Essais

Un essai sur la réception de l'œuvre de l'artiste abstrait, couplé avec un site internet pour les illustrations.

Edition originale de Chronologie, paru en français aux Presses du réel en 2007.

Edition anglaise de Postproduction, paru en français aux Presses du réel en 2004.

Onfray analyse la nature des photographies de Bettina Rheims, et développe la thèse d'un travail qui, plus que scandaleux ou sulfureux, introduit de nouveaux modèles de représentation de notre société.

Une approche nouvelle redéfinissant les mots-clefs associés au travail de Marcel Duchamp.

Un essai sur la singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie que représente le théâtre de Valère Novarina, qui s'est imposé en une vingtaine de pièces comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine.

Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

Un essai autour du Retour définitif et durable de l'être aimé d'Olivier Cadiot.

Un projet de commissariat d'exposition, un portrait de la scène new-yorkaise actuelle pour les collectionneurs, une analyse des relations entre l'art et l'économie.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Les fils evanescents de la mémoire se tissent toujours dans la trame retorse du récit. Qu'est-ce qu'une vie racontée sinon le théatre des secrets faussement trahis dans leur pas de deux avec des aveux indirects ? L'écriture fait le reste qui libère le bonheur de la fiction dans le jeu de miroir de l'anamnèse et de l'amnésie. Au soir de son existence aventureuse, Maurice Pianzola revient sur ses jours enfuis, reparcourant le monde comme un gisement de souvenirs toujours remis à neuf, sans cesse remis à jour... Tu ne joues jamais le jeu vient clore une trilogie inaugurée avec Passé le col de Monscera (1996) et poursuivie avec Partir à Pernambouc (1999).

Une tentative de rapprochement entre un certain nombre d'interrogations esthétiques et le contexte historique dans lequel elles s'inscrivent.

Une étude sur le travail de Elisabeth Ballet, Jessica Stockholder, Claude Rutault, Peter Downsbrough, Cécile Bart.

Un essai sur les nouveaux rapports subjectifs et sociaux introduits par l'usage de la webcam et la diffusion des images.

Un recueil de textes de l'artiste / poète / dramaturge / happening-maker / cinéaste / critique d'art / critique littéraire à la recherche d'un art total, où Sade, Céline ou W. S. Burroughs croisent la poésie concrète et le Nouveau Roman, les artistes du Pop Art les réalisateurs de la Nouvelle Vague et les pionniers de la musique électronique, et où les considérations sur la contre-culture hippie se mêlent aux commentaires de Fahlström sur son propre travail.

Un essai sur l'art conceptuel.

Un panorama complet sur la figure étonnante de l'écrivain méconnu, grammairien, cosmologue et inventeur ; une biographie, une étude linguistique et philosophique, des textes critiques.

Le recueil de textes du commissaire et critique new-yorkais.

Le recueil de textes du commissaire et critique new-yorkais (disponible en édition française).

Première présentation presque exhaustive de cet artiste né en 1960 à Genève.

Ce que nous disent les tableaux déborde souvent ce que nous croyons en savoir. Aussi bien que de vrais faux-semblants, leurs images sont des embrayeurs subtils qui nous induisent à les quitter des yeux pour suivre leurs secrètes intrigues (où se faufilent parfois les nôtres). L'ici du tableau s'efface vite devant l'ailleurs qui le double : Pernambouc est partout et l'œil entend quand le regard est buissonnier. Ces quatre fragments peuvent encore se lire comme autant d'esquisses autobiographiques – portrait de l'aventurier dans le miroir rêvé de certains tableaux oubliés. Ainsi l'association se joue-t-elle de la description comme l'imagination de l'érudition et l'écrivain de l'historien. Qu'est-ce qu'une vie peut devoir aux œuvres d'art sinon quelques rencontres proprement détournantes ? Mais qui dit je, alors ?

Livre de référence publié en 1998, La musique concrète de Michel Chion est une essai personnel et poétique sur la musique concrète et en particulier sur l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine, avec un entretien entre Michel Chion et Christian Zanési.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990.

Un essai de référence qui démontre le rôle fondamental de Fourier dans l'émancipation de la femme et la transformation sociale, pour la reconnaissance de l'imagination, pour l'interaction permanente entre la sensibilité et la raison, l'intuition et le calcul.

Récit.

Une redéfinition historique et philosophique du statut de l'objet dans l'art et le design contemporains.

Une redéfinition historique et philosophique du statut de l'objet dans l'art et le design contemporains.

Un diagnostic approfondi de la forme actuelle du capital à travers une présentation de la pensée de Jean Baudrillard, de la déconstruction de la philosophie occidentale à la redéfinition des théories marxistes de l'économie et du capital, en passant par un changement de la théorie critique qui se conforme à la théorie quantique.

Un examen de la relation entre apprentissage automatique, mathématiques, hiérarchisation raciale et expérience vécue des Noirs.

Un véritable manuel pratique d'écoute de la musique improvisée, s'appuyant sur plus de trois décennies d'écriture, de production, de pratique, d'enseignement et d'étude de l'improvisation libre.

Un essai critique sur la notion de care dans notre époque et dans l'histoire, réappropriée par l'establishment capitaliste autant que par les suprématistes de toutes sortes.

La première traduction anglaise du premier texte philosophique de Jacques Rancière, écrit en 1963 sous l'influence de Louis Althusser, qui traite des formes de droit dans les écrits de Karl Marx au sujet des débats sur la loi sur le vol de bois mort, considérés comme un tournant dans l'histoire de la théorie communiste.

Maria Stavrinaki livre une réflexion ambitieuse sur les usages de la notion de préhistoire – sur les interprétations successives qu'en ont données non seulement les artistes, mais aussi les philosophes, les écrivains, les historiens, les historiens de l'art, les préhistoriens et les anthropologues, depuis son invention au XIXe siècle – à la fois dans l'écriture de l'histoire de la modernité et dans l'expérience moderne de la temporalité : un retour à la fondation de l'histoire humaine pour aider à penser notre condition présente.

Recueil d'essais et de poèmes récents dans lesquels la poétesse et critique américaine aborde différentes questions comme la généalogie, la notion de lieu, la relation de l'architecture au langage et procède à l'examen des pratiques artistiques, d'écriture et de lecture sous l'angle de la critique féministe.

Cette collection d'essais de Martin Herbert examine la trajectoire d'artistes s'étant retirés du monde de l'art ou ayant adopté une position antagoniste vis-à-vis de ses mécanismes (textes sur Lutz Bacher, Stanley Brouwn, Christopher D'Arcangelo, Trisha Donnelly, David Hammons, Agnes Martin, Cady Noland, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske et Albert York).

La théorie queer comme outil pour déconstruire la notion d'identité en art.

Un point sur les pratiques sonores et les musiques expérimentales aujourd'hui : un ensemble de contributions (écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques) abordant les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain.

Comment les différentes civilisations élaborent cet équilibre instable entre présent et passé dont témoignent les ruines (une histoire comparée des ruines de l'Orient ancien à l'Occident moderne).

Les écrits complets de Jean Epstein, épuisés ou inédits, publiés pour la première fois dans leur intégralité.

Recueil d'essais dans lesquels la critique, éditrice (Parachute) et commissaire examine les liens entre l'art, la contemporanéité et l'être-ensemble, au cœur de son travail, à travers l'analyse de l'œuvre de Claire Fontaine, Douglas Gordon et Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, Rirkrit Tiravanija ou Jeff Wall.

Une analyse de l'expérience de la spatialité en danse, au fondement de la relation que l'œuvre chorégraphique instaure avec son public, à travers cinq pièces de Xavier Le Roy, Yvonne Rainer, Olga Mesa, Boris Charmatz et Merce Cunningham.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

Momus prolonge la série Solution sur le thème du « lointain ».

Réédition d'un ouvrage paru en 1981 sans autre nom d'auteur que le terme d'« Incontrôlé », sans mention d'éditeur, imprimé sur du papier volé.

Un plaidoyé de l'architecte-théoricien pour un modèle de participation directe et « conflictuelle » dans tous les champs socio-culturels, irréductible au consensus, à la représentation et à la médiation.

Une sélection d'essais sur l'art parmi les plus importants du penseur allemand.