Dessin

La réédition du livre d'art très recherché de John Balance (Coil) – le premier panorama complet de ses dessins, peintures et esquisses –, dans une version augmentée et largement remaniée.

Fruit d'un travail de recherche approfondi sur l'œuvre de Bruno Richard et de Pascal Doury, cette anthologie de la revue mythique Elles sont de sortie (ESDS) retrace cinq décennies d'un corpus de près de trois cents publications.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre visionnaire, obsessionnelle et hypnotique de l'artiste italien à travers plus de 200 dessins et peintures.

Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous, avec pour mot d'ordre du neuvième numéro « reprendre la main » : des pages sur Noam Chomsky, des entretiens avec Alain Damasio, Catherine Guesde, Céline Ahond, des extraits de BD de Lale Westvind, Jean-Michel Bertoyas, Martes Bathori, etc.

Le grand herbier sauvage d'Ingo Giezendanner.

Chronique dessinée de nuits insomniaques, Vigil regroupe plus de cent soixante dessins de l'artiste, plus connu comme auteur de bande-dessinée et dessinateur de presse.

Livre-objet : cinquante dessins réalisés en train par l'artiste sonore Pascal Battus, dans les méandres d'une ligne droite.

Le premier ouvrage regroupant l'ensemble de l'œuvre de Ronan Bouroullec : ses dessins, ses sculptures et céramiques, et ses objets et projets de design…

Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.

Les dessins poétiques du mont Horeb de l'artiste amérindien autodidacte Joseph E. Yoakum (1891-1972).

Une « partition » de dessins qui met en lumière à la fois la continuité et les changements progressifs dans l'œuvre de l'artiste suisse.

La première monographie de l'artiste anglaise Faye Wei Wei.

Les carnets de dessin de l'artiste marocain basé en France Soufiane Ababri.

La bande originale du Nosferatu de Murnau composée / improvisée / jouée par le trio formé par Emmanuelle Parrenin, Quentin Rollet et Jérôme Lorichon. Le livre accompagnant le CD contient quatre versions de l'histoire de Nosferatu par quatre artistes français: Marie-Pierre Brunel, Foolz, Caroline Sury et Alexios Tjoyas.

Une série de « Bad Paintings » de l'artiste genevois emblématique du genre.

Un aperçu de l'univers créatif de EF+MRA, un projet collaboratif de dessin inité par les artistes norvégiens Espen Friberg et Marianne Røthe Arnesen en 2014.

Une série de dessins préparatoires pour les expositions de Michael E. Smith, rassemblés sur une quinzaine d'années.

Une plongée chronologique au sein d'une décennie de production de l'un des représentants majeurs du dessin contemporain, en plus de 500 images et avec un essai de Catherine Francblin.

The Drawer rassemble pour son 24e volume une sélection de dessins d'une trentaine d'étudiant·e·s en dernière année dans des écoles d'art françaises et internationales.

La première monographie du dessinateur du désir japonais.

Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.

Une recherche interdisciplinaire de l'artiste visuelle franco-bulgare Iglika Christova, exploratrice du microcosme, sur les relations entre les mécanismes du monde vivant et le dessin.

Les dessins quotidiens de Ronan Bouroullec.

Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.

20 dessins, 15 architectes, 125 marches. Vingt dessins-perspectives montés à l'échelle à partir des plans, vingt climats d'architecture dans un réalisme de bande dessinée pour déchiffrer le langage de l'architecture moderne à travers l'œuvre de quinze architectes.

Une sélection de dessins et de peintures de l'artiste réalisés entre 2019 et 2023, accompagnée d'un texte de Jennifer Higgie et d'un entretien avec Éric Troncy.

Les œuvres sur papier de l'artiste belge.

1000 dessins classés du plus clair au plus sombre, une œuvre majeure d'un dessinateur rare et puissant, influence majeure sur toute la scène actuelle du graphzine.

Un livre d'aventure, écrite et dessinée, de Luca Merlini qui nous emmène au plus près du processus créatif de l'architecte et du parallèle qu'il est possible de tisser avec la littérature, mettant en lumière la question du livre et son rapport intime à l'architecture.

Le calendrier 2024 de l'artiste suisse.

Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.

Une collection dessinée de briquets que l'artiste à emprunté le temps d'allumer une cigarette.

Cette publication présente un projet de Leone Contini portant sur les conserves alimentaires disponibles pendant la bataille de Caporetto en 1917, notamment sur leur iconographie. Elle rassemble un essai de l'artiste et des reproductions d'une sélection de ses dessins.

La rétrospective des œuvres du graphiste et illustrateur belge, stakhanoviste du cut-up visuel, depuis 2017.

Une vaste compilation des dessins de singes d'Abraham Cruzvillegas, qu'il réalise depuis le début de sa carrière dans les années 1980 (livre d'artiste en leporello).

La série de fleurs peintes à la gouache sur papier de Louise Bourgeois.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

Ce recueil ne propose pas une théorie du dessin architectural, mais réunit sept essais (écrits durant ces quinze dernières années), qui explorent le potentiel du dessin architectural au cours du XXe siècle, à travers sept modes de représentation : le plan, la coupe, la flèche, la grille, les images, le diagramme, le dessin.

Quatre posters d'artiste.

Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).

The Drawer n° 23 réunit, autour du thème du portrait, les dessins et les contributions d'une vingtaine d'artistes et de créateurs.

Le premier livre de dessins de l'écrivaine Magali Brénon, un corpus développé depuis plusieurs années, accompagnant son quotidien et son travail d'écriture.

Diario de Plantas présente 724 dessins réalisés par Gabriel Orozco à Tokyo et Acapulco sur 33 carnets entre 2021 et 2022. Le végétal et le géométrique composent, à travers l'empreinte et le recouvrement, le « journal des plantes » de l'artiste (ouvrage en deux volumes sous étui).

Le troisième volume de la série de livres d'artiste dédiée aux peintures rupestres préhistoriques présente principalement des photographies prises dans la vie quotidienne et lors de voyages, ainsi que des illustrations trouvées dans des publications scientifiques de différentes disciplines.

Une nouvelle édition de la bande dessinée muette hallucinante de Tiger Tateishi.

Les femmes de l'artiste peintre italienne Elisa Filomena.