Peinture

Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son œuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Un large aperçu des différentes facettes de l'œuvre d'une figure emblématique de la scène artistique contemporaine indienne, avec un essai de Martin Herbert et un entretien entre Gupta et Hans Ulrich Obrist.

Une mise en perspective de l'œuvre de deux artistes sur une période de deux ans, déterminante dans la carrière de chacun d'eux (l'apparition du motif de la rayure pour Buren / la période correspondant à « l'œuvre ultime » pour Giacometti).

Première monographie (photographies, peintures, vidéos) sur un travail essentiellement performatif qui s'attache à rendre compte du corps en mouvement.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Les cahiers de Salomone rédigés selon un protocole précis. Un travail littéraire inclassable qui prolonge sa production visuelle. Un exemple rare d'écriture qui, associant approche personnelle de l'image et verbalisation de sa plasticité, constitue une dimension spécifique de la production artistique.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail à la fois pop et sophistiqué de l'« historian painter » britannique qui mêle histoire personnelle, sociale et politique avec l'histoire de l'art et la culture populaire

Première monographie consacrée aux portraits et paysages à l'atmosphère hallucinée de l'artiste suisse.

Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Edition allemande des textes de Morris sur la sculpture.

« Monographie expérimentale » (conçue par Heimo Zobernig), avec un choix de textes historiques traduits pour la première fois et de nouveaux essais : une traversée oblique dans l'œuvre de l'artiste autrichien sur plus de trente ans, une interrogation des conditions de production et d'exposition de l'œuvre en même temps qu'une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique.

Le fac-similé du carnet de dessins réalisé par les deux artistes pour leur première exposition en duo.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Première monographie : une circulation dans l'œuvre de Philippe Caurant, une peinture qui porte directement sur la lumière et la matière en empruntant les procédés de la photographie.

Lecture du poème numérologique éponyme de On Kawara, avec la voix de Gemma Saunders pour les numéros pairs et celle de Leo Chadburn pour les numéros impairs. L'enregistrement couvre les portions allant de 969 611 av. J.-C. à 967 811 av. J.-C., et de 33 411 apr. J.-C. à 34 450 apr. J.-C. (4 CDs audio sous coffret en bois, édition limitée à 250 exemplaires numérotés).

Un catalogue d'images pop composé d'œuvres en bas-relief et tissus imprimés et de séries de peintures consacrées à Adam et Ève ou Maïakovski. On y rencontre également Pessoa, Picabia, Hendrix, Jimmy Page…

Première monographie consacrée à l'univers sensuel et halluciné de l'artiste polonais.

Première monographie de l'artiste figuratif new-yorkais : un style faussement naïf au service d'un discours critique, le portrait d'une Amérique contemporaine marquée par ses mythes, ses utopies, ses paradoxes et ses obsessions, entre rêve, horreur et banalité du quotidien.

Première monographie.

Première monographie (disponible en édition française).

« Ils sont peintres » (Armleder, Barry, Buren, Dafflon, Gréaud, Guyton, Lavier, Parrino, Toroni...) : une alternative aux mouvements figuratifs, néo-expressionnistes et narratifs qui ont dominé la pratique de la peinture des dernières années.

Livre d'artiste : les notions de jeu, de manipulation d'objets et de « performance » étudiées au travers du comportement animal.

Un livre au design épuré conçu par l'artiste qui, dans un renversement qui renvoie à son approche de la peinture et aux stratégies d'appropriation, de multiplication et de duplication qui l'ont rendu célèbre, révèle le processus de reproduction artistique plutôt que de création.

Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, cette monographie offre une vue d'ensemble des tableaux, peintures murales, installations et travaux photographiques de Carlos Kusnir, avec un texte de l'écrivain Frédéric Valabrègue.

La première monographie rétrospective de Kees Visser : une lecture à la fois historique et sensible d'un travail minimal, radical et conceptuel sur la couleur, depuis les premiers travaux du début des années 1970, oscillant entre abstraction et Fluxus, jusqu'aux peintures monumentales récentes, au travers de nombreuses reproductions des œuvres emblématiques, de vues d'expositions, de documents et de deux textes.

Un livre conçu comme un ouvrage critique à partir d'expositions réunissant huit artistes français et anglais : une approche nouvelle de la peinture contemporaine, au-delà de l'opposition traditionnelle entre figuration et abstraction.

Un dialogue entre l'artiste et l'architecte.

Un opéra rock / cabinet de curiosités confrontant l'œuvre « glam » et énigmatique de l'artiste français avec un ensemble de pièces de 45 artistes historiques et contemporains et diverses naturalia.

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Ce luxueux livre d'artiste, publié en édition limitée, présente les travaux récents du peintre allemand sous une reliure à la japonaise.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.

Première monographie consacrée à l'artiste américain : une vue d'ensemble d'un travail artistique explorant les liens schizophréniques entre production et consommation dans l'économie mondialisée actuelle.

Entre livre d'artiste et catalogue, cette publication documente le projet de Liam Gillick pour le Pavillon allemand de la 53e Biennale de Venise.

Un essai sur le destin manqué de Paul Chenavard (1807-1895), peintre-prophète romantique maudit, illustrant l'écart entre les prétentions historiques qui construisent le mythe moderne de l'artiste et une efficacité relative.

Première monographie.

Une large sélection d'œuvres et un long essai sur le peintre néerlandais, dont les représentations ultra-réalistes d'atrocités de guerre semblent s'inscrire dans la tradition de la peinture historique occidentale tout en suscitant la controverse.

Première monographie (également disponible en édition française).

Les peintures, dessins et collages d'Oursler (monographie rétrospective).

Première monographie consacrée aux installations complexes de l'artiste italien, un mélange visionnaire et érudit de rigueur conceptuelle et d'extravagance hallucinatoire.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

Dans forM, Kees Visser présente le texte de son catalogue raisonné, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré. Il puise parmi celles-ci pour réaliser ses œuvres. Les descriptions sont entrecoupées de citations en français, islandais, anglais et néerlandais, empruntées à d'autres artistes. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée.

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.

Catalogue introductif aux peintures oniriques de Corinne Wasmuht : des panoramas fantasmagoriques composés d'images superposées comme autant de portes d'entrées vers de nouvelles dimensions, reproduites en très grand format.

Recueil de textes, d'entretiens et d'interventions de Susan Hiller, faisant le point sur le débat sur le rôle social de l'art et de la théorie, mettant en lumière les relations entre écrits critique et pratique artistique.