Art vidéo

Un projet artistique à part entière enrichi d'écrits, de poèmes et d'aphorismes de l'artiste ainsi que de plusieurs entretiens.

L'artiste Rä di Martino évoque la mémoire de Carmelo Bene (1937-2002) à travers ses archives.

Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.

Une lecture autobiographique performée par l'artiste depuis son lit.

Une expérience sonore et musicale menée au fil de la Dordogne, avec la compagnie Le Chant du Moineau et l'orchestre de l'Ensemble UN (Pascal Battus, Benjamin Bondonneau, Michel Doneda, Jérôme Noetinger, Mathieu Werchowski...), accompagnés d'un ensemble de chercheurs invités (avec une composition de Lionel Marchetti sur CD et un film de Camille Auburtin sur DVD).

La première monographie d'envergure de l'artiste française.

Un catalogue d'exposition contenant deux CD avec de nouvelles compositions de Phill Niblock interprétées par Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, David Maranha, etc.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

Les œuvres vidéo récentes de l'artiste turc Ali Kazma.

Un recueil épistolaire et photographique superbe et mystérieux de Jonas et Adolfas Mekas.

Le deuxième numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum poursuit la réflexion sur son lieu, en se concentrant sur son architecture et la culture matérielle environnante, passée et présente.

Une exploration de l'écologie acoustique changeante des Hébrides Extérieures au large de l'Écosse, un monde sensoriel peuplé de fantômes : histoires de villages engloutis, de baleines échouées, de proches disparus, de chevaux noyés, de chants gaëliques et de voix messagères d'évènements intimes ou collectifs.

Ce livre présente des pratiques basées sur la caméra, à l'intersection de la recherche artistique et ethnographique, qui examinent de manière critique les moyens de leur propre production et de leur intégration sociale.

Une série d'images dans des noirs profonds d'une forteresse abandonnée, près de Siwa en Egypte, dont les murs de pierre et de sel ont été érodés par les eaux de pluie transformant cette cité en un monument minéral et sculptural.

Un workbook du collectif Flatform, à la frontière entre cinéma expérimental et art contemporain.

Un film de Gilles Coudert et Damien Faure sur les vitraux réalisés par Kimsooja pour la cathédrale de Metz : un dialogue entre création contemporaine et patrimoine, entre pensée orientale et pensée occidentale.

Le premier recueil des écrits de l'artiste coréenne basée en France, de ses entretiens (avec Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Nam June Paik, Jean-Pierre Cometti...) et d'essais sur son travail.

Édition de tête de la version anglaise de l'essai d'Éric Alliez Duchamp avec (et contre) Lacan – Essai de mutologie queer, avec une photogravure originale de Cerith Wyn Evans.

Nouvelle monographie dédiée à l'ensemble des films d'Éric Baudelaire, aux projets curatoriaux qui les accompagnent et à sa méthode de travail.

Nouvelle monographie dédiée à l'ensemble des films d'Éric Baudelaire, aux projets curatoriaux qui les accompagnent et à sa méthode de travail.

Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.

Ouvrage consacré au Jardin aux habitant·es, œuvre de l'artiste Robert Milin réalisée en collaboration avec des volontaires lors de l'ouverture du Palais de Tokyo, un jardin partagé qui fédère, depuis 2002, des jardinier·es amateur·rices autour d'une association.

Le recueil des essais et des scripts d'œuvres vidéo de l'artiste, écrivaine, réalisatrice et productrice allemande, accompagnés de photogrammes et de vues d'expositions, offrant un aperçu substantiel de ses recherches et du développement de son vocabulaire esthétique sur une décennie.

Monographie basée sur l'installation vidéo et architecturale éponyme de Carolyn Lazard au Kunstverein Braunschweig en 2021, qui puise dans l'héritage sensoriel de l'effet « Flicker » dans le cinéma expérimental.

La première publication d'envergure documentant l'ensemble de l'œuvre de l'artiste et cinéaste expérimental israélien Ran Slavin.

Le troisième album de Stefan Römer pour Corvo Records, une bande-son pour un film expérimental qui s'inscrit dans son méta-projet « Deconceptualize », avec des contributions de figures telles que Daniel Door et Genesis Breyer P-Orridge, entre cut-up sonore, électronique minimaliste, post-electronica industrielle et électro-pop.

Première monographie de l'artiste, poète et cinéaste Sky Hopinka dont le travail embrasse le perspectivisme amérindien et renverse le primat de la représentation des identités non occidentales.

Le catalogue de la 17e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique du collectif DIS et d'Andrea Bellini.

Une présentation complète du vaste projet cinématographique de l'artiste et réalisateur italien autour du « Printemps arabe ».

Ouvrage basé sur un film de Stephen Loye sur les histoires et les micro-récits qui émanent du territoire où a eu lieu le crash de l'A320 de la Germanwings le 24 mars 2015.

Une anthologie visuelle compilant les contributions des cinéastes faisant partie de la collection de Light Cone, pilier de la conservation et de la diffusion du cinéma expérimental en France et à l'international, à l'occasion de son 40e anniversaire.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Une exploration de la performativité de la loi dans le contexte de la réalité juridique labyrinthique de l'Égypte.

Quatre artistes contemporain.e.s à l'écoute de leurs territoires (le catalogue de l'exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris).

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

L'histoire du centre d'art contemporain de Metz sur quatre décennies, en 500 pages.

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

Nouvelle monographie de l'artiste chinoise de renommée internationale, dont les œuvres récentes interrogent les effets mondiaux du développement frénétique de la Chine, entre utopie et aliénation.

Le film de Charles de Meaux (avec Fan Bingbing, Melvil Poupaud, Jin Shi‑Jye, Wu Yue, Thibault de Montalembert, Féodor Atkin), en livre – textes de Philippe Azoury, Anne Dary, Donatien Grau, Élisabeth Lebovici, Brice Pedroletti, Thomas Schlesser –, Blu-Ray et DVD : une fresque singulière qui explore le rapport entre la tradition artistique impériale chinoise et l'art occidental, en même temps que le rapport entre la peinture et le cinéma.

Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.

Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.

Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.

Un nouveau projet éditorial documentant la trajectoire artistique du duo avec un accent particulier sur leur production discursive.

Le premier catalogue raisonné de l'œuvre du collectif d'artistes londoniens.

Une collection de trois films sur l'art rupestre proposée par Jean-Luc Bouvret.

La « Post Performance » vidéo telle qu'incarnée dans la pratique de quatre artistes basés à Los Angeles : Coleman Collins, Rodney McMillian, Nathaniel Mellors et Anna Wittenberg (le catalogue de l'exposition conçue par Marie de Brugerolleau Carré d'art de Nîmes).

Le numéro inaugural de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum.

Avec cinq essais, cette monographie rend compte de la manière dont l'artiste et cinéaste américaine Peggy Ahwesh a étendu et remis en question le paradigme du cinéma expérimental à travers une pratique singulière de l'image en mouvement développée depuis quatre décennies.

La première monographie consacrée au travail fondateur de la chorégraphe postmoderne et vidéaste afro-américaine Blondell Cummings.