Cinéma

Un roman expérimental qui mêle étude critique, pamphlet politique, ode lyrique, avec l'ambition de tisser en un flux ininterrompu de pensée toutes les dimensions de l'œuvre et de la vie de Buñuel.

Le quatrième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré à l'une des expositions les plus importantes des années 1980.

L'hommage de Robin Rimbaud / Scanner au cinéaste Derek Jarman (nouvelle édition remasterisée).

Un projet collectif initié par Valérie Jouve, réalisé durant deux années sur la place des fêtes à Paris.

Qu'est-il advenu de Tadzio, le jeune éphèbe de La Mort à Venise ? Le cinéaste britannique Peter Greenaway prolonge son histoire là où se sont arrêtés Thomas Mann et Luchino Visconti.

L'amour du peintre autrichien Oskar Kokoschka pour Alma Mahler était si grand qu'il se fit confectionner une poupée grandeur nature à son image. The OK Doll, de Peter Greenaway est le script d'un film avorté à propos de cette étrange « relation » qui dura près de trois ans.

Le catalogue richement illustré de la 14ème Biennale de l'Image en Mouvement, relancée par le Centre d'Art Contemporain Genève. L'édition 2014 présente 22 nouveaux films et vidéos d'artistes, spécialement produits et commissionnés par le Centre (du 18 septembre au 23 novembre 2014).

Une réflexion historique et théorique, aux confins de l'esthétique et du politique, sur la place décisive des images et sur les pouvoirs et les limites de la représentation, à l'épreuve du dernier génocide du XXe siècle.

Godard et l'art : une exploration de l'envers de la création godardienne, à partir du projet controversé du cinéaste au centre Pompidou.

« Ce qu'est le cinéma » : le manifeste du biographe d'André Bazin, une traversée concise et lumineuse dans l'histoire du cinéma et de sa théorie.

Monographie conçue par l'artiste, basée sur le projet éponyme d'Akram Zaatari pour dOCUMENTA (13), inspiré d'un acte de préservation initié par le fondateur du Musée national de Beyrouth à la veille de la guerre civile en 1975-1976 : une réflexion sur les thèmes de la spéculation, de la photographie, du temps et du retrait, autour de l'idée métaphorique de capsule temporelle.

La transcription scénaristique de Que Viva Eisenstein! de Peter Greenaway, film relatant le voyage du cinéaste russe à Guanajuato, au Mexique en 1930 pour son projet cinématographique sur la civilisation précolombienne Que viva Mexico!. En l'espace de dix jours, cet intellectuel polymathe fera l'expérience de la mort et de l'homosexualité, bouleversant à jamais sa vie ainsi que sa pratique du cinéma.

De l'inversion pelliculaire à la rétrotemporalité, une étude sur l'inversion du temps au cinéma à travers l'examen d'un vaste corpus d'œuvres et d'approches.

Monographie complète consacrée à l'influent artiste et réalisateur d'avant-garde britannique (avec plusieurs essais, une filmographie illustrée complète et les synopsis de quelque 50 œuvres vidéo et films).

Premier ouvrage du cinéaste japonais : un texte hybride entre l'autobiographie et l'essai dans lequel Daïchi Saïto revient sur son parcours et sa pratique artistique.

Astrid Schmetterling et Lynn Turner interrogent les notions de mémoire, de souvenir, de reproduction et d'enregistrement, dans le domaine de la culture visuelle et au-delà, à travers l'analyse d'un ensemble de films.

Les œuvres vidéo récentes du duo d'artistes suisses : une déconstruction des codes cinématographiques de notre culture visuelle.

La transcription d'une pièce conçue par Paul Sietsema en 2011 dans le cadre d'une exposition à Los Angeles.

Première traduction en français du « roman » de Richard Prince, assemblage de courts textes en prose réécrits successivement, à travers lequel l'artiste prolonge dans le champ littéraire son travail de (re)photographie, en remplaçant l'histoire personnelle par une mémoire contrefaite et un paysage médiatique.

A partir d'une analyse de divers films, œuvres vidéo et performances, Sven Lütticken interroge l'impact des modifications de notre rapport au temps et à l'histoire, vécue comme une succession d'images en mouvement véhiculées à travers différents médias.

Livre d'artiste basé sur quatre films de Runa Islam : une « sculpture de papier » qui prolonge l'exposition de l'artiste au MoMa en 2011 et qui, au-delà, développe les principes qui sous-tendent toute son œuvre.

Monographie de référence de l'une des figures majeures sur la scène de l'art contemporain et du cinéma indépendant en Chine, avec une large sélection des films, des installations vidéo et des travaux photographiques de Yan Fudong et plusieurs analyses inédites de son travail.

Un journal photographique – le premier livre de l'actrice et photographe Raphaele Godin.

Recueil d'entretiens entre l'auteur et cinéaste Alexander Kluge et le philosophe et professeur de littérature Joseph Vogl, réalisés pour l'émission culturelle produite par Kluge pour la télévision allemande.

Un bloc de 62 cartes postales qui constitue le recueil d'autant de photographies prises et diffusées sur des panneaux de l'espace public dans six régions françaises (le projet fait écho à The American Trilogy, réalisé par l'artiste à Los Angeles).

Nouvelle monographie : une abondante documentation visuelle sur l'ensemble des projets récents de l'artiste, avec trois essais.

Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités et présentées dans le cadre de la quinzième édition de Panorama, conçue par Arnaud Laporte.

Livre d'artiste monumental basé sur le film éponyme réalisé par Paul McCarthy et son fils Damon – un jeu de rôle hallucinant, pervers et fétichiste inspiré de La fureur de vivre.

Monographie exhaustive : l'ensemble des performances, photographies et œuvres vidéo radicales, uniques dans l'histoire des néo-avant-gardes d'Europe centrale, réalisées par le couple d'artistes polonais entre 1971 et 1987.

Monographie de référence sur le travail du couple de cinéastes, photographes et plasticiens franco-libanais.

Monographie de référence sur le travail du couple de cinéastes, photographes et plasticiens libanais (disponible en édition française).

La trilogie de films Super-8 d'Ericka Beckman, réalisés à New York à la fin des années 1970, en pleine émergence de la scène No Wave et de la « Pictures Generation », aujourd'hui devenus des classiques.

Le troisième titre de la collection de DVD dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré à la 33e Biennale de Venise et au 2e Salon des galeries-pilotes de Lausanne.

Ouvrage collectif dédié aux longs métrages et aux travaux vidéo de la réalisatrice et artiste norvégienne.

Les « arts de la mémoire » sont un marqueur des modes de pensée des hommes à chaque époque, une boîte noire des représentations du monde. En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.

Godard et Corman ont traité à des époques concomitantes les mêmes thèmes et motifs, selon des modes de production et dans des styles comparables. Or cette similitude est restée jusqu'à présent inaperçue, du fait de critères d'évaluation bien figés. Harald Harzheim en fait fi et rend ainsi possible un regard nouveau sur ces cinéastes indépendants et radicaux.

Un livre de textes qui sont autant de variations littéraires sur Numéro deux de Godard / un film de Jordi Vidal sur DVD qui opère un retournement des propositions de Numéro deux, intégrant des œuvres d'artistes dans une mise en abyme et en dialogue.

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

Une enquête du cinéaste et théoricien français sur les relations entre le champ du cinéma, dans son histoire et son devenir, et celui de l'art.

Les textes, chroniques et articles de l'artiste et écrivain suisse.

Sous la forme d'un ciné-roman, ce livre, basé sur le film 16mm éponyme d'Ursula Mayer, sur un scénario de Maria Fusco, expérimente des registres cinématographiques et linguistiques à travers un monologue polyphonique.

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.

Un essai numérique illustré sur le réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français Chris Marker (1921-2012).

Les Alien Diaries de Giger (1940-2014), publiés pour la première fois en fac-similé : le journal des préparatifs du tournage du film culte de Ridley Scott (1979), avec de nombreux documents inédits, dont des dessins, des Polaroids et des prises de vue réalisées par l'artiste dans les studios Shepperton où il a préparé les décors et personnages d'Alien.

La performance chorégraphique de Keren Cytter.

Cette publication, entre livre d'artiste et ouvrage critique, est entièrement consacré à l'installation vidéo 5,000 Feet is the Best (2011) de l'artiste israélien.