Cinéma

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).

Une rétrospective couvrant 70 ans d'activité de Jonas Mekas à travers et au-delà de l'histoire du cinéma d'avant-garde.

Le sixième album studio du trio post-rock composé par Frédéric D. Oberland, Stéphane Pigneul et Mondkopf dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.

Comment enseigner l'art / peut-on devenir artiste ?

La bande originale du court-métrage de Chris Marker.

Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...

Une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra.

Coffret collector, somptueux, consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. Cette édition définitive comprend la bande sonore remasterisée en versions vinyle et CD, ainsi qu'un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.

Une conversation sur la performance, le genre et le cinéma dans l'œuvre subversive de Brice Dellsperger.

De Audre Lorde et Adrienne Rich à Basma Alsharif et Pauline Oliveros, cet ouvrage réunit un chœur de voix qui explorent les représentations de la parentalité, de l'amitié et de la désobéissance.

Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.

Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également leur album le plus électronique à ce jour.

Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également leur album le plus électronique à ce jour.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.

The Last LP de Michael Snow est un recueil extraordinaire de morceaux de « musiques rares issues de cultures menacées, obsolètes ou maintenant disparues du monde entier » qui, bien qu'ils soient présentés comme des enregistrements de terrain, sont en réalité des pièces conçues, interprétées et enregistrées par l'artiste lui-même.

Une série de travaux préparatoires pour peintures et sculptures.

Publication centrée sur l'ultime projet d'Ellen Cantor, Pinochet Porn (2008-2016), un film expérimental prenant la forme d'un soap opera, racontant la vie intime de personnages sous la dictature chilienne. Une œuvre dramatique, transgressive et explicitement féministe, incarnant parfaitement la pratique de Cantor.

Première monographie consacrée à l'œuvre filmique de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), notamment connue pour ses œuvres hybrides mettant en scène l'empreinte du corps de l'artiste dans la nature. L'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa filmographie, à travers une série d'essais inédits et un ensemble iconographique tiré des vingt films ayant fait l'objet d'une restauration numérique pour l'exposition présentée au Jeu de Paume.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines.

Étude monographique consacrée à la réalisatrice, vidéaste et photographe Clarisse Hahn. Éditée par Nicole Brenez, la publication rassemble des écrits couvrant la variété des médias et des sujets qui constituent son travail, de l'art contemporain au cinéma, des guérillas à l'érotisme, ainsi que des dialogues avec des artistes et des historiens de l'art.

Coffret collector, somptueux, consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. Cette édition définitive comprend la bande sonore en versions vinyle et CD, un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky, ainsi que le DVD Blu-ray du film en version originale sous-titrée anglais.

Première monographie d'envergure consacrée au travail de Ben Rivers, Ways of Worldmaking explore la diversité et l'ampleur de son œuvre à travers une documentation centrée sur une série d'expositions mettant à l'honneur le cinéaste expérimental britannique.

Première édition anglaise d'un ouvrage colossal dédié au cinéma de Pasolini, publié pour la première fois dans les années 1980 en Italie : 2000 images extraites des films du réalisateur italien, organisées selon les catégories « corps » et « lieux », accompagnées d'analyses et d'une compilation de textes de Pasolini. Placé sous le signe de l'appropriation, ce livre pasolinien dans le fond et la forme est un outil de recherche indispensable. Avec le texte italien original.

Cette compilation rassemble une sélection quatorze musiques des films du réalisateur thaïlandais, avec Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures), Syndromes and a Century et Fever Room...

Cette compilation rassemble une sélection quatorze musiques des films du réalisateur thaïlandais, dont Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures), Syndromes and a Century et Fever Room...

Cet ouvrage collectif explore la notion d'anthropologie du rythme au sein de Que viva Mexico! de Sergei Eisenstein, tout en étendant son analyse à d'autres projets inachevés du cinéaste russe, tels Le Pré de Béjine et Le Grand canal de Fergana. La publication s'appuie sur un ensemble d'archives, dont des dessins et des journaux de travail inédits, ainsi que des séquences de films.

Une histoire internationale des réseaux de l'art vidéo et du cinéma expérimental au début des années 1970 : l'ouvrage propose une nouvelle approche du sujet en se focalisant sur l'examen des structures de distribution et de production de l'image animée, complété par des études de cas sur deux expositions historiques et l'Anthology Film Archives de Jonas Mekas.

La totalité des musiques de films réalisées par Luc Ferrari, sur 3 CD.

Ce livre d'artiste met en miroir de véritables photographies de propagande du troisième Reich avec des reproductions issues de films hollywoodiens mettant en scène des nazis : une réflexion sur le réel et le factice, doublée d'un commentaire actuel sur le rapprochement croissant du populisme et du fascisme.

Deux enregistrements inédits composés pour le cinéma et la télévision, mettant en lumière les liens entre cinéma et musique concrète au sein de l'œuvre du compositeur, au cours d'une période clé allant de 1960 à 1980.

Catalogue (français / arabe) de l'exposition organisée à Beyrouth, consacrée à l'artiste américain, photographe, écrivain, cinéaste, théoricien et critique influent dont l'œuvre constitue une référence essentielle faisant autorité dans les champs de la photographie, de l'art et de la politique depuis plus de 40 ans. La publication comprend notamment un texte historique et analytique de la commissaire de l'exposition Marie Muracciole, ainsi qu'un livret photographique de 20 pages.

La nouvelle fiction de Keren Cytter : un guide pratique parcellaire visant à l'élévation de l'âme et du corps jusqu'à l'abstraction complète.

Première monographie exclusivement dédiée aux peintures et aux dessins de Paul Sietsema, Fifty-three Works rend compte en cinquante-trois œuvres et trois essais de spécialistes des réflexions de l'artiste sur le sens historique de l'objet et la fabrique de l'image.

Compilation d'œuvres musicales produites dans les années 1970 par l'artiste pluridisciplinaire canadien.

Le catalogue du festival de cinéma éponyme initié par le cinéaste Raya Martin et le critique Antoine Thirion, inspiré de la part maudite de l'histoire du cinéma (films perdus, censurés, détruits avec ou sans intention) et de l'histoire des peuples (répressions, déplacements, émancipations, disparitions subies ou volontaires).

Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique (nouvelle édition).

Fasciné par le deuxième volet de la série des Rambo, l'artiste suisse a produit plus de 300 aquarelles réalisées après visionnage répété du film durant trois semaines (livre d'artiste).

Cet ouvrage prolonge l'étude historique et théorique des pratiques cinématographiques et de l'art vidéo dans l'espace d'exposition, particulièrement dans les domaines de la performance et des arts augmentés.

Ce volume rassemble une importante documentation relative à Hamlet, mise-en-scène, performance en hommage au cinéaste expérimental américain Jack Smith (1932-1989) présentée à Portikus en 2012.

Une importante documentation permettant de suivre la réalisation de l'exposition sensationnelle et outrancière des deux artistes controversés. Prenant la forme d'une œuvre d'art totale, Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model pointe les multiples excès de la production artistique contemporaine liés à sa marchandisation.

Une vaste rétrospective de la carrière et de l'œuvre du cinéaste portugais (les trois volumes d'une publication entamée en 2008 par la fondation Serralves à Porto dans le cadre de l'exposition dédiée au réalisateur à l'occasion de son 100e anniversaire, réunis dans un luxueux coffret).

Une série de dessins, provenant pour la plupart de travaux préparatoires pour des peintures (livre d'artiste).

Les écrits complets de Jean Epstein, épuisés ou inédits, publiés pour la première fois dans leur intégralité.

Nouvelle monographie, avec des essais de Quinn Latimer, un long entretien et un catalogue raisonné de l'œuvre du vidéaste français basé à New York.

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Une série d'essais et de lectures des films réalisés par Hito Steyerl depuis dix ans, constituant un vaste diaporama des investigations que mène l'artiste autour du statut, de la circulation et de la signification des images.

Luxueux livre d'artiste (constitué de plusieurs éléments rassemblés dans un coffret) basé sur le film 16 mm éponyme d'Haris Epaminonda : une déconstruction poétique et encyclopédique de l'œuvre la plus accomplie de l'artiste à ce jour qui prolonge la réflexion sur la nature même du cinéma, engagée avec le film.

Première publication dédiée au travail de Clément Cogitore, qui questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images, à mi-chemin entre cinéma et art contemporain.