Art contemporain

Livre d'artiste prolongeant une exposition : une réflexion poétique sur l'urbanisation mondiale.

Monographie publiée suite à plusieurs grandes expositions, avec des textes de Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud et Richard Klein, faisant le point sur différents aspects de l'œuvre de Downsbrough (le film, la carte géographique, l'espace).

Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré) une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.

Édition limitée à 50 exemplaires signés par Gerhard Merz.

Première monographie consacrée à l'artiste espagnole, explorant l'espace ambigu qui unit et sépare l'art du non-art.

Films, vidéos, photographies et installations regroupés autour du thème des paysages et des vues urbaines, interrogeant notre rapport au réel, aux images, aux représentations et aux idées que nous nous faisons de la ville et de la nature (catalogue).

Première monographie d'envergure de Simone Decker (travaux réalisés entre 1999 et 2004) dont le travail consiste avant tout en des interventions spatiales à la fois plus amples et plus réduites grâce à l'illusion d'échelle que permet l'utilisation de l'objectif photographique.

Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Livre d'artiste.

Un carnet de dessins entre lesquels apparaissent des morceaux de récit et de dialogues, constituant une narration fragmentaire et onirique.

Un autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses écrits (poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses dessins inédits, avec une soixantaine d'illustrations.

La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.

Catalogue de la 13e RIAP : une sélection d'artistes émergents du pays de Galles, six duos d'artistes de six pays, une sélection en provenance d'Asie par Seiji Shimoda et une participation éclectique de plusieurs zones géographiques dont la Biélorussie, la Pologne et l'Amérique du Nord...

Hommage à l'artiste décédé à l'automne 2004.

Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.

Ce livre d'artiste, qui réunit images et textes, constitue la somme documentée de deux années de travail parmi les invalides résidents de l'Institution nationale des Invalides et de l'Institution des Invalides de la Légion étrangère.

Les observations textuelles fragmentaires de Christophe Rey lors d'un périple dans l'Est américain.

L'histoire de Paul Tisseyre-Ananké (1873-1931), méhariste militaire saharien avant de devenir écrivain, accompagnant la réédition du livre d'Ananké. Suite de textes courts au style enlevé, Rires et larmes dans l'armée ! dénonce de l'intérieur l'absurde de la guerre et la terreur qu'exerce au début du XXe siècle l'armée française en Afrique.

Une approche nouvelle redéfinissant les mots-clefs associés au travail de Marcel Duchamp.

Un premier bilan actuel de l'art conçu et pratiqué comme action, par le cofondateur de la revue Inter et de l'espace alternatif Le Lieu.

Première monographie consacrée au sculpteur connu pour ses installations détournant des objets du quotidien et du mobilier urbain.

La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Deux textes de Jean-Charles Agboton-Jumeau et Marion Hohlfeldt sur Lefevre Jean Claude, avec des « inserts » de l'artiste disséminés sur des pages intercalaires.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Une documentation complète sur le projet de l'artiste à la Whitechapel Gallery.

Monographie.

Joe Scanlan, Jeremy Deller, Joep van Lieshout, David Robbins...

Les vingt-quatre premiers numéros de la revue hebdomadaire Semaine réunis en coffret.

Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.

Une œuvre hybride, entre témoignage et fiction : 45 monologues d'enfants, "édités" par l'artiste à partir d'entretiens réalisés en Afrique du Sud.

Catalogue d'une exposition à l'aéroport JFK de New York, fermée par les autorités le soir même de son inauguration (avec Vanessa Beecroft, Douglas Coupland, Kendell Geers, Dan Graham, Fabrice Gygi, Mark Handforth, Ryoji Ikeda, Jonathan Monk, Tom Sachs...).

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.

82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.

Ouvrage basé sur trois expositions autour de l'interactivité dans les arts numériques : textes théoriques issus du colloque, notes, entretiens et documents relatifs au projet.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Installations et entretien filmés.

Un tryptique vidéo.

Dans l'appartement et l'atelier de l'artiste (texte de Gilbert Lascaut).

Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

Cette parution donne vie à soixante-douze projets avortés (pour raisons de temps, de moyens et d'opportunités) en publiant les éléments préparatoires – plans, schémas, dessins, graphiques, photographies, textes – sauvegardés par les artistes invités (Saâdane Afif, Gilles Barbier, Michel Blazy, Claude Closky, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Claude Lévêque, Bruno Peinado, Pascal Pinaud, Franck Scurti, Tatiana Trouvé...).