Art contemporain

Un film de Robert Milin pour interroger les conditions de possibilité et les enjeux d'une action artistique dans un quartier de Saint-Denis (avec Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel, Guy Tortosa...).

Parole #2 est consacré aux relations entre le langage et la peau (métaphore de toute surface séparant et par où communiquent le dedans et le dehors d'un corps quelconque), avec les contributions d'une vingtaine de chercheurs, de théoriciens, d'artistes et d'écrivains du monde entier (CD d'illustrations sonores inclus).

Dossier thématique sur les rapports entre dessin et écriture (Guy de Cointet, Jorinde Voigt, Anna Oppermann, C. S. Pierce, P. Nicolas Ledoux), les expositions de dessins, Paul Noble, François Bouillon, Emmanuelle Lainé, Franz Erhard Walther, Elizabeth Peyton, Sophie Lamm, Paul Sztulman, Pontormo, Albrecht Dürer, sélection de livres de Giuseppe Penone, la collection Daniel et Florence Guerlain, Florent Dubois, contributions artistiques (Sophie Bazin, Muzo, Markus Lüpertz, Anne Laure Sacriste et Lee Ranaldo, Alexandre Leger, Sophie Lamm)...

Monographie de référence abondamment illustrée, avec de nombreux essais et un entretien : un regard rétrospectif sur la production d'une figure de proue de la scène artistique française depuis le milieu des années 1990.

Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d'histoire des arts visuels en France au travers de l'histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l'ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Ken Okiishi / Jay Chung / Chris Kraus / Rex Butler – A.D.S. Donaldson / Thomas Lawson / Henry Wessel / Alex Kitnick / Kappy Mintie / Catherine Chevalier / Mathieu Malouf / Miguel Calderón / Josef Strau and Montezuma.

Première publication consacrée à l'artiste américaine, cette monographie rétrospective parcourt une œuvre développée sur trois décennies avec une large variété de techniques et de supports.

Le renouveau de la sculpture.

Livre d'artiste : l'abécédaire de Taroop & Glabel.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite qui développe une esthétique du “glamour du quotidien” dans l'espace public de la ville.

Le 6e numéro de la grande revue annuelle sur l'art contemporain : 304 pages, 13 textes, 226 visuels (N. Shaver par Jean-Philippe Antoine, entretiens avec K. Walker et I. Wallace, Berdaguer & Péjus par Sylvie Coëllier, M. Rottenberg par Fabien Faure, P. Sietsema par Michel Gauthier, P. Rahm par Guy Lelong, L. Williams par Marjolaine Lévy, M. Blaussyld par Hélène Meisel, W. Raad par Vanessa Morisset, D. Buren par Remi Parcollet, S. Pippin par Frédéric Paul, M. Fortuné par Natacha Pugnet).

Recueil d'essais d'historiens de l'art internationaux consacrés aux plus grands noms de l'art contemporain, basé sur les conférences mensuelles organisées à Witte de With, Rotterdam.

Un inventaire des artistes ayant volontairement détruit leurs propres œuvres (et des diverses raisons, circonstances et conséquences de leur geste).

Douze cartes postales de l'arc de triomphe agrémenté de motifs de slip découpés et collés.

La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.

Ecrit essentiel dans l'œuvre de Stratil, Životopis (biographie) est un texte discursif et poétique évoquant la vie spirituelle de l'artiste. Cette édition accompagne le texte d'une série d'autoportraits photographiés et peints.

22 récits d'auteurs et d'artistes se rapportant à la thématique du huis clos dans l'espace.

Monographie atypique, sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais, documentant un ensemble d'œuvres récentes de Vittorio Santoro au plus près de leur processus de production, avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste et deux essais.

L'interaction complexe entre les artistes européens et les partis politiques pendant la première moitié du XXe siècle.

Le Nouveau Réalisme et les avant-gardes entre Paris et l'Allemagne de l'Ouest des années 1960.

Les correspondances de l'artiste et du collectionneur et homme de lettres : un témoignage unique, qui contribue à la compréhension de tout un pan de l'art du XXe siècle, sur la personnalité de Duchamp, sur ses relations à ses amis, à ses œuvres et sur la lente réception de celles-ci, aux États-Unis et en France.

Première monographie de l'« artiste-chercheur » suisse.

Une exposition de Zobernig, figure majeure de la scène artistique autrichienne, sous la forme d'un livre.

Une vue d'ensemble des travaux de l'artiste britannique.

Une série de récits illustrés par les sculptures récentes de l'artiste, musicien et écrivain égyptien.

Monographie basée sur une série récente de vidéos et de photographies réalisées en Algérie, à travers laquelle l'artiste franco-algérienne poursuit sa réflexion sur l'identité culturelle, le déplacement et la mémoire (avec une rétrospective de ses travaux depuis 1995, trois essais et un entretien avec H. U. Obrist).

Un numéro à regarder autant qu'à lire, avec les contributions visuelles d'une vingtaine d'artistes de divers horizons.

Livre d'artiste : les expérimentations météorologiques menées au Maroc par Christoph Keller avec une réplique de la machine à faire pleuvoir de Wilhelm Reich, sous la forme d'un flip-book complexe.

Anthologie illustrée (la traduction française de la quasi-totalité des discours, inséparables de l'œuvre peinte, tenus par l'artiste sur une trentaine d'années, dans une luxueuse édition de quelque 650 pages avec plus de 200 reproductions en couleur).

La collection d'art contemporain de Ginette Moulin et Guillaume Houzé (à partir de laquelle est conçu le cyle d'exposition Antidotes à la Galerie des Galeries depuis 2005).

La collection d'art contemporain de Ginette Moulin et Guillaume Houzé (disponible en édition française).

Une exploration photographique des ruines de l'architecture socialiste en Europe de l'Est.

Un projet éditorial expérimental de l'artiste / chanteur / commissaire / poète visuel slovaque.

Une collaboration graphique inédite entre une figure de proue de l'art conceptuel américain et une décoratrice-scénographe de cinéma.

Première monographie consacrée au sculpteur et « créateur d'environnements » dont les interventions élégantes et discrètes, réalisées essentiellement in situ, évoquent la question du simulacre et interrogent la position de l'observateur.

Sept textes autour d'autant de films de la plasticienne et vidéaste.

Catalogue rétrospectif documentant l'ensemble des activités organisées par Tom Humphrey dans l'espace d'exposition londonien Flaca de 2003 à 2007, réactivées dans le cadre d'une exposition collective conçue par l'artiste à Portikus.

Monographie basée sur l'exposition d'Ann Veronica Janssens au Wiels, avec un essai de Mieke Bal.

Le dernier opus et le prologue de la série de publications annuelles du Palais de Tokyo revient sur l'ensemble des concepts et des œuvres de la programmation depuis 2006, avec un entretien avec Marc-Olivier Wahler.

Une anthologie de tracts d'artistes (112 tracts détachables).

Ian Tweedy, Seth Siegelaub, Pierre Bal-Blanc, Mary Anne Staniszewski, Olaf Metzel, Cabello/Carceller, Abdul-Hay Mosallam Zarara, Walid Raad, Giulio Delvè, Martin Soto Climent, Iza Tarasewicz, Raphaël Zarka, Benny Chirco, Amy Feneck, Kaat Debo...

Le 4e numéro de la revue d'art contemporain sur le son, autour des questions du double et de l'interprétation : Mark Leckey, Ruth Ewan, Tom Marioni, Robert Morris, Pierre Henry, Louie Louie, Dora García, Hannah Rickards...

Les dessins de jeunesse inédits de l'un des maîtres du comics underground américain. Un savant mélange entre horreur et psychedelia.

Les œuvres de Blanquet renvoient à un univers clos, un lieu refermé par le déploiement même du dessin qui obstrue toute vacuité de blanc. La claustrophobie provoquée par le plein d'images oblige une observation attentive de l'ensemble de la composition et d'être au plus près, là où se niche le détail sardonique, le pathétique. Catalogue de l'exposition du même nom au Wharf en 2012.

Reproduction de 210 dessins et d'un texte d'Oscar Tuazon (livre d'artiste).