Art contemporain

Monographie de référence, permettant d'appréhender le travail de Stratmann dans son processus d'élaboration même, avec deux essais et un entretien.

Un bilan d'un demi-siècle d'« arts médiatiques ».

Dans ce catalogue, l'artiste-peintre Suzanne Strassmann s'approprie le médium photographique et livre un regard décalé sur le monde de l'art, jouant de l'ambiguité des interactions entre les œuvres, les professionnels de l'art et le public.

Treize textes (dont un inédit de Georges Didi-Huberman) pour penser ensemble l'art et l'histoire, à partir des outils développés par le théoricien du devenir des images.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.

La quasi-totalité des premiers travaux de l'artiste américain, réalisés au début des années 1990, rassemblés chronologiquement dans une monographie monumentale (400 textes et dessins sur papier, peintures et sculptures, travaux vidéo et audio, publiés pour la première fois).

Monographie grand format témoignant de la multiplicité du travail de l'artiste nominé pour le prix Marcel Duchamp 2011, et du présent de son œuvre : une rétrospective de ses peintures, sculptures et installations en 150 reproductions et deux essais.

Première publication consacrée aux univers oniriques et torturés de l'artiste suisse (13 huiles sur toile).

Les vernissages d'une série d'expositions de Merlin Carpenter pendant lesquels l'artiste londonien réalise ses peintures sur place, offrant une vue fascinante du monde de l'art et de ses acteurs entre 2007 et 2009, en même temps qu'un éclairage sur la démarche critique de Carpenter.

Première monographie de l'artiste coréenne.

Première monographie dédiée aux « sculptures en fonctionnement » aussi fragiles que spectaculaires du jeune artiste français, avec un entretien.

Première monographie exhaustive de l'artiste canadien (photographie, vidéo et sculpture), cette luxueuse publication rassemble quelque 250 images reproduites en pleine page, cinq essais et un entretien.

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies (avec de nombreuses reproductions d'œuvres et de documents, et deux essais dont un texte de l'artiste).

La première monographie consacrée à l'artiste photographe française : un parcours visuel complet dans une œuvre dont les développements récents sont aussi désarçonnants que les premières manifestations tout à la fois étranges, inquiétantes et attirantes parce que séduisantes.

Une vue d'ensemble du parcours et de l'œuvre de l'ancien directeur de l'ECAL (textes de Elisabeth Lebovici, Stéphanie Moisdon, Eric Troncy, François Rappo...).

Catalogue de l'artiste lauréate du Prix Ricard 2010 : un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique.

Premier ouvrage consacré à l'œuvre photographique de Patrick Weidmann, cette luxueuse monographie rassemble cinq essais inédits de Joerg Bader, Nicolas Buri, Philippe Cuénat, Emmanuel Grandjean et Gauthier Huber, ainsi qu'une autobiographie de l'artiste écrivain.

Catalogue de l'artiste lauréate du Prix Ricard 2010 : un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique.

Monographie de référence, documentant la plupart des projets réalisés par Mai-Thu Perret à ce jour avec des notices rédigées par l'artiste, et des essais inédits de Diedrich Diederichsen et Elisabeth Lebovici.

Monographie (peintures et dessins).

Le 1er numéro de la revue de création publiée par M19 réunit des œuvres, des textes, des documents, des listes, avec 42 contributeurs (artistes, curators, critiques et historiens de l'art, chorégraphe, musiciens, cuisinier) sur 232 pages en n&b.

Livre d'artiste (disponible en édition française).

Livre d'artiste inspiré de l'œuvre de Rainer Maria Rilke.

Numéro spécial : cinq projets inédits de Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari (Toilet Paper), Federico Pepe, Luigi Presicce et Nico Vascellari (édition limitée).

Edition de tête accompagnée d'une aquarelle originale réhaussée de tampons, signée et unique.

Livre d'artiste / première publication d'envergure consacrée à l'artiste plasticien et vidéaste franco-marocain qui prolonge dans le format du livre son exploration des rapports entre l'individu et le groupe, la représentation, le déplacement et l'exil.

Dossier thématique sur les machines à dessiner (Chris Cornish, les machines à dessiner et à peindre de Jean Tinguely par Didier Semin, les duplicateurs d'images, la machine à dessiner de Fabrice Cotinat), le dessin-partition, Jockum Nordström, David Kramer, Julie Mehretu, Michel Herreria, Émilie Satre, Nicolas Muller, Jean-François Millet, Cornelis Pietersz. Biens, Miné Okubo, la collection du département des arts graphiques du Louvre, Samuel Starck, Annette Messager, Astrid Köppe, Patrick Corillon & Fabrice Reymond, Nicolas Muller...

Le troisième roman de l'écrivain de science-fiction et théoricien américain, illustré d'une centaine d'œuvres d'art contemporain, pose la question des futurs possibles sous la forme d'une fiction critique.

L'histoire (et la postérité) du lettrisme : une réévaluation critique des enjeux historiques d'une avant-garde aussi méconnue qu'influente.

Une analyse originale et stimulante d'une notion essentielle de la vision moderne de l'histoire de l'art (première traduction en français).

100 dessins noir et blanc étranges, sauvages et pleins d'humour de l'artiste suisse.

Une traversée de la Méditerrannée en ferry jusqu'en Irak, en 96 dessins.

Monographie basée sur le projet de l'artiste suédoise pour le pavillon nordique de la 54e Biennale de Venise.

Première vue d'ensemble du travail du duo ibérico-islandais, avec quatre essais et un entretien.

La première vue d'ensemble de l'œuvre figurative de l'artiste allemande.

Livre d'artiste.

Une sélection des projets graphiques développés par Weisbeck et son studio Surface au cours des dix dernières années, qui témoigne de l'empreinte de son approche expérimentale et conceptuelle sur le design graphique contemporain.

Un inventaire des ruines du passé récent (fiction).

Aperçu des différentes pratiques artistiques de Cendres Lavy, ce livre rend compte de leur diversité au travers de reproductions de ses œuvres, de textes et de poèmes.

Monographie de référence, amplement illustrée et documentée, des premiers dessins aux ultimes installations de l'artiste, avec des notices accompagnant chacune des quelque 200 pièces reproduites, un carnet de dessins, un entretien avec Hans Ulrich Obrist et des essais originaux de Michel Gauthier, Patrick Javault et Fabio Viscogliosi.

Numéro spécial « illusion » : carte blanche à l'artiste Alexandre Singh qui, jonglant avec les mots et les images, les conventions narratives et les genres littéraires, reconfigure le magazine du Palais de Tokyo sur le mode d'un tour de magie auquel participent Alfredo Arias, Simon Fujiwara, Michel Gondry, Donatien Grau, Leah Kelly, Danny Rubin et Marc-Olivier Wahler.

Cet essai collectif interroge les croisements entre création et entreprise à travers diverses analyses et des études de cas sur Marcel Duchamp, Bertrand Lavier et le procès Brancusi.

Un prolongement de la pratique du jeune artiste britannique à travers le médium du livre d'artiste.