Art contemporain

Edité par Fabienne Dumont et Sylvie Ungauer, À l'Ouest toute ! constitue le témoignage de trois années de recherches théoriques et pratiques autour de la représentation du travail et des luttes féminines en territoire breton. L'ouvrage opère un retour sur les études historiques et les créations artistiques réalisées dans le cadre du programme, et propose des extraits de conférences ainsi qu'un ensemble d'archives visuelles inédites.

Titre inaugural de la collection « Digressions » initiée par la Ferme du Buisson en collaboration avec les éditions Captures, ce livre d'entretien avec l'artiste canadienne revient en profondeur sur sa méthodologie de recherche héritée de l'anthropologie, ainsi que sur les œuvres présentées lors de l'exposition « Ujamaa ». Entretien mené par Corinna Ewald, Smaranda Olcèse et Julie Pellegrin.

Titre inaugural de la collection « Digressions » initiée par la Ferme du Buisson en collaboration avec les éditions Captures, ce livre d'entretien avec le performeur français est l'occasion de revenir sur ses récents projets et à travers eux d'appréhender les notions et les influences à la base de sa pratique artistique. Entretien mené par Keren Detton, Julie Pellegrin et Eva Wittocx.

Cura célèbre son 25e numéro avec une édition spéciale dédiée aux femmes artistes de la nouvelle génération. 25 (+1) portraits réalisés par des critiques et des curateurs internationaux, dressant un panorama composite de créatrices abordant des thèmes aussi divers que l'intimité, la sexualité, le corps, le quotidien, l'espace public et privé, la question raciale, le genre, la famille, la tradition, l'engagement social et politique…

Le narcissisme dans l'art actuel par Kathy Noble ; Erkki Kurenniemi par Robert Barry ; John Knight ; Seth Price ; Julia Weist & Nestor Siré ; Johannes Paul Raether ; Yan Xing ; Trix + Robert Haussmann ; Kevin Jerome Everson ; Leilah Weinraub ; Lantian Xie ; Basma Alsharif ; Duane Linklater ; Robertas Narkus ; « Let's Make Protest Great Again » par Jens Hoffmann; « Weeping, Dreaming, Fucking, Laughing. This Is How Some Revolutions Get Started » par Andrew Berardini.

Un catalogue d'importance, publié à la suite d'une exposition des œuvres vidéos issues de la collection La Gaia en Italie. La publication revient en détail sur l'exposition et présente chacune des vidéos réalisées par trente artistes parmi les plus importants de leur génération : Marina Abramović, Pierre Bismuth, Mircea Cantor, Rä Di Martino, Ion Grigorescu, Gary Hill, Jonathan Horowitz, Alfredo Jaar, William Kentridge, Adrian Paci, Rosemarie Trockel, Valie Export, Bill Viola…

185 photographies d'objets du quotidien fabriqués clandestinement par les détenus d'établissements pénitentiaires de la Suisse romande.

170 portraits de démons par l'artiste suisse : la réhabilitation joyeuse d'une créature ancestrale en figure postmoderne et minimaliste, à la fois comique et terrifiante.

Perfect Cherry Blossom présente le résultat de la première collaboration très attendue entre l'artiste britannique Oliver Payne et l'artiste pop japonais Keiichi Tanaami : une série de dessins originaux de Tanaami retravaillée par Payne à l'aide de stickers figurant des éléments graphiques issus de jeux de tir d'arcade japonais.

Pour son exposition au Mamco, l'artiste française a puisé dans les collections du musée genévois, se livrant à une recontextualisation des œuvres de Imi Knoebel, Steven Parrino, Frank Stella, John M. Armleder, Luciano Fabro, Robert Filliou et Christian Robert-Tissot. A la fois catalogue et livre d'artiste, cet ouvrage rejoue l'exposition à la manière d'un recueil d'instantanés.

Rétrospective de la styliste Rei Kawakubo au Metropolitan Museum of Art ; entretien avec William Pope.L à l'occasion de son installation / performance à Documenta 14 ; Lindsay Lohan : un phénomène culturel ; entretien avec Pier Paolo Calzolari ; l'art énigmatique de Rodrigo Hernández ; la chorégraphe Ligia Lewis ; le cinéma de Park Chan-kyong ; comptes-rendus d'expositions.

Livre d'artiste caractéristique du travail de Jean-Michel Wicker autour de la typographie et de l'espace livresque, comprenant des travaux graphiques de l'artiste, un « arbre de vie » réalisé en collaboration avec Marlie Mul, un texte de Harry Burke et une recette alsacienne de tarte aux quetsches par Charlotte Wicker. L'ouvrage est d'accompagné d'inserts de collages et de peintures de Wicker.

Catalogue documentant deux projets de l'artiste colombien – un reportage photographique et un livre d'artiste – autour de l'immigration et des liens familiaux (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Conçu dans le cadre du prestigieux programme transversal et pluridisciplinaire de la maison d'édition du même nom, Diaphanes est un nouveau magazine consacré à l'art contemporain, au discours critique et à la fiction multilingue. Ce premier numéro comporte une section spéciale dédiée au travail de Pierre Guyotat, comprenant des extraits d'œuvres, un entretien avec Donatien Grau et des dessins de Paul McCarthy. Également au sommaire : Mike Wilson ; Ute Holl ; Haus Am Gern ; Aya Momose ; Mário Gomes ; Marcus Quent ; Julien Maret ; Jason Swartz ; Julian Röder ; Peter Ott ; Tyler Coburn ; Francisco Sierras Malerei ; Yves Netzhammer ; Giovanna Marmo ; Luc Meresma…

Ouvrage collectif rassemblant artistes, designers et spécialistes sur le thème de la créativité numérique au service des villes. Prolongeant les réflexions nées de la XIe réunion du réseau des villes créatives UNESCO, cet ouvrage interroge ici usages et pratiques liés aux questions des data et du numérique en territoire urbain.

Livre d'artiste : un récit graphique engagé composé de quarante linogravures sur l'histoire politique de l'industrie du papier en Finlande.

Une approche historique et un état des pratiques actuelles de la critique d'art, à travers les contributions d'une douzaine de spécialistes réalisées dans le cadre de journées d'étude organisées au MAC VAL.

Une réflexion sur diverses façons de faire œuvre dans les espaces publics, en particulier pour des œuvres appelant l'action voire la participation du public, et à partir d'un cas d'étude : À Distances, une installation interactive de Samuel Bianchini produite pour la Maison du geste et de l'image (Paris) dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires ».

Monographie d'envergure dédiée à l'artiste californien, qui a fait de la ville de Los Angeles le sujet principal de son œuvre. Cette publication, abondamment documentée et illustrée, compose une vue d'ensemble chronologique des projets hétérogènes d'Israel – peintures, flash mobs, marque de lunettes, talk-show, entretiens, web-série, sculptures, film  – chacun introduit par un court texte de l'artiste.

Cet ouvrage est le résultat d'un travail de recherche historiographique mené pour revivre les temps forts du Centre d'Art Contemporain Genève depuis sa création en 1974 à nos jours. Articulé en deux sections, le livre retrace, à travers près de 500 pages richement illustrées, l'histoire singulière, les coups d'éclats et les moments de grâce de la première Kunsthalle de Suisse romande.

Objets du quotidien et culture matérielle dans l'art contemporain depuis les années 1960 : une généalogie critique du postmodernisme et une réactualisation de la théorie du don.

Une étude qui s'attache à analyser la portée du geste et des matériaux de récupération par les nouveaux réalistes dans les années 1960.

Un recueil de textes de chercheurs, d'artistes et de critiques explorant les relations que la filmographie de Morgan Fisher entretient avec les nombreux autres domaines de création de l'artiste et cinéaste américain.

Elise Duryee-Browner / conférence d'Angela Davis et de Gina Dent à Paris / Georgia Sagri à la documenta 14 / entretien avec Ilaria Bussoni / Georges Didi-Huberman au Jeu de Paume / Tobias Madison sur le film Two A.M. de Loretta Fahrenholz / Amelie von Wulffen / Yuki Kimura / « The Color Line : Les artistes africains-américains et la ségrégation » au Musée du Quai Branly / Morag Keil / Greg Parma Smith / Carole Boulbès sur les rétrospectives Picabia à Zurich et New York / Jeanne Graff / Weather Report / Jean-Luc Moulène / Bernadette Corporation.

Une analyse détaillée de l'œuvre de six artistes contemporains qui perpétuent l'héritage moderniste (David Diao, Simon Starling, Josiah McElheny, Martin Boyce, Lucy Williams et Farah Atassi).

Histoire et théorie de la notion de surface au sein des avant-gardes occidentales du XXe siècle.

Cette publication documente l'ensemble des activités de l'espace M/2, fondé à la fin des années 1980 à Vevey en Suisse : une expérience locale emblématique du modèle d'artist-run space.

Publié pour la première fois en 1964, ce livre illustré sans texte raconte l'histoire d'une amitié entre un oiseau rose et un poisson orange. Les illustrations de l'artiste suisse Peter Wezel, colorées et naïves, évoquent une candeur et une simplicité qui ravira enfants comme adultes.

Catalogue offrant une vue d'ensemble des travaux de l'artiste allemand à travers une sélection de peintures réalisées entre 2006 et 2016.

Ce catalogue monographique présente une série d'œuvres de l'artiste Minouk Lim qui s'appuie sur les événements tragiques de la guerre de Corée de 1950 et leurs conséquences. Basé sur des installations, des sculptures, des vidéos et des performances, le langage visuel de Lim reflète le refus d'une nation de faire face à son histoire et initie dans un même temps un processus de réflexion mémoriel.

La cinéaste allemande Helke Bayrle filme les installations des expositions à Portikus depuis fin 1992. Ce catalogue rassemble plus de 1000 photographies tirées de ses vidéos, un index complet des expositions immortalisées et les textes introductifs de curateurs et de doyens de l'institution artistique de Francfort.

Premier de deux numéros consacrés aux notions de risque et de dérapage dans le champ artistique, ce volume explore plus particulièrement les pratiques de l'art action.

Une collection de 37 cartes postales réalisées à partir de photos de famille réunies par les participants d'un atelier collectif dirigé par l'artiste et écrivaine Valérie Mréjen. L'ensemble rend compte de deux récits familiaux fictifs, que le lecteur peut librement réagencer afin de créer sa propre histoire.

L'artiste autrichien Christoph Meier réflechit l'espace d'exposition comme lieu d'interaction sociale et interroge les conditions de production et de présentation actuelles de l'art contemporain. Ce catalogue appréhende sa pratique artistique à travers trois essais au long cours de Vanessa Joan Müller, Anna Nowak et de Thomas D. Trummer et propose également un entretien avec Meier.

Publication composée d'une sélection de photographies en noir et blanc extraites du disque dur de l'artiste suisse, invitant à explorer des coulisses sa pratique artistique. Le livret complémentaire comprend une liste des œuvres telles qu'elles apparaissent dans le livre ainsi qu'un texte de l'artiste Mikael Brkic et un essai de l'historien de l'art Daniel Horn.

Ouvrage entièrement de couleur bleu, documentant une intervention in situ de Mike Nelson dans les locaux d'UBS à Monaco. L'artiste a repeint chaque pièce et chaque recoin du bâtiment d'un pigment bleu outremer extrait du lapis-lazuli, roche précieuse originaire du Moyen-Orient.

Réédition d'un ouvrage de 1972 composé de dessins et de textes réalisés par Roland Topor en collaboration avec son fils, Nicolas, alors âgé de cinq ans.

La regrettée Maria Lai ; le nouveau film de Bruce LaBruce, The Misandrists ; l'apollinien et le dionysiaque dans l'œuvre de Jill Mulleady ; Patrick Jackson ; Xavier Veilhan, Christian Marclay et Lionel Bovier à propos de leur collaboration pour le pavillon français à la 57e biennale de Venise ; la notion d'absence dans l'art de Yan Xing ; entretien de 1996 avec Vija Celmins, par Jeff Rian ; comptes-rendus d'expositions…

Flash Art publie la première monographie internationale consacrée à Zhao Zhao, qui fut un temps l'assistant d'Ai Weiwei et désormais considéré comme le fer de lance de l'art contemporain chinois, dont les travaux mettent en scène avec force provocation les conflits sociaux, politiques et esthétiques du monde d'aujourd'hui (avec des essais de Hou Hanru et de Li Zhenhua).

Fuyez l'Agora, Diogène arrive ! Il va vous croquer les mollets, lever la patte sur vos richesses, il mettra vos vanités en pièces ! Personne ne peut l'arrêter ; il est enragé ! Même Alexandre le Grand s'est fait mordre. Car Diogène est un vrai Chien : libre, furieux, increvable ; mais il est aussi le meilleur ami de l'Homme (un livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).

Numéro dédié à l'anthropocène et aux relations de l'homme avec la terre (reportages, entretien avec Bruno Latour, conversation entre Bernard Stiegler et Peter Sloterdijk, contributions de Charles Pennequin, Claude Lévêque, Mounir Fatmi, Aleksandra Waliszewska…).

L'ultime numéro de Gagarin, avec des textes originaux de James Welling, Yuki Okumura, Kapwani Kiwanga, Fabio Zimbres, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Kasper Bosmans, Eric Baudelaire, Ieva Miseviciute.

Tour d'horizon des expositions estivales internationales ; le dernier projet de Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, mettant en scène une sculpture de néons de Dan Flavin dans une grotte de Porto Rico ; Michelle Kuo s'entretient avec Christine Macel à propos de la 57e biennale de Venise ; l'art sous le nationalisme à Varsovie ; Johanna Fateman et Tobi Haslett discutent de l'édition 2017 de la Whitney Biennial et de la violence des représentations culturelles ; Warhol et Fassbinder par Ara Osterweil ; Lantian Xie ; les collections haute couture automne-hiver 2017…

Entretiens avec Florian Hecker, Ben Bogart, Jonas Lund, Gene Kogan, Eric Drass ; les intelligences artificielles dans la série Black Mirror ; « Machine Fallibility and Emergent Weirdness » ; Data Asymmetries par Burak Arikan ; exposition « Fear and Love » au Design Museum de Londres…

Reportages sur le vinyle made in France et les artistes-légionnaires ; enquête sur les squats artistiques légaux de Paris ; entretiens avec Romeo Castellucci, Patrick Boucheron, Ismaïl Bahri, Alain Della Negra & Kaori Kinoshita ; rencontres avec Oona Doherty et Sophie Perez & Xavier Boussiron ; la figure du free jazz new-yorkais Annette Peacock ; Anita Molinero, Stéphanie Cherpin et Daiga Grantina : sculpter violemment ; portfolio d'Antoine Bruy, Johanna Benaïnous & Elsa Parra.

Première monographie d'envergure dédiée au travail de Yael Bartana : une vue d'ensemble des travaux de l'artiste vidéaste israélienne depuis ces 15 dernières années – films, installations, performances, photographies et œuvres sonores.

Nouvelle monographie de l'artiste franco-bosniaque dont le travail, forgé dans la distance d'un exil involontaire, explore les thématiques de l'absence et de l'identité.