Art contemporain

Une publication au format journal de l'artiste et commissaire Mathew Hale, dérivée d'une exposition de 24 artistes de Los Angeles et de Berlin.

Troisième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'agence d'architecture OFFICE Kersten Geers David Van Severen et de Richard Venlet, artiste bruxellois, se confrontent autour du thème « Nature Morte ».

Une réflexion collective sur la mémoire des lieux à l'épreuve des guerres et conflits à travers les représentations de paysages, telles qu'elles peuvent être travaillées par l'histoire, l'anthropologie, les dispositifs de l'art contemporain, le cinéma, la littérature ou l'architecture.

Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.

Un projet conçu par Julie Crenn autour des interactions et interdépendances inhérentes au vivant, avec les pensées écoféministes et des textes de Julie Crenn, Emmanuelle Coccia, Gilles Clément et Marie Thiann-Bo Morel.

Une reprise de Pieter Brueghel l'Ancien sous la forme d'un livre-affiche d'artiste à déplier (et à performer).

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jacopo Benassi est une série d'autoportraits pris pendant la nuit, pendant la durée d'un rêve, décrit par l'artiste dans la première page.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Vingt propositions pour le développement des pratiques et recherches artistiques en milieu académique.

Nouvelle monographie, centrée sur la grande série de paysages marins de Loïc Raguénès – des monochromes troublés par un motif de vagues déclinant subtilement une palette de nuances, de halos et de contrastes, avec lesquels l'artiste explore l'expression même de la peinture.

Technologie, intimité et intersubjectivités alternatives.

Une enquête sur la pratique singulière de Zach Blas à travers une série d'essais inédits, un entretien et les écrits de l'artiste lui-même, mettant en lumière les recherches technologiques, queer, filmiques et culturelles qui composent le riche univers de Blas et son positionnement exemplaire au sein de sa génération d'artistes numériques.

Comment les pratiques de recherche dans le champ artistique peuvent développer des cadres juridiques pour comprendre l'avenir des technologies numériques et leur relation avec l'espace aérien.

L'historien de l'art Raimund Stecker revient sur l'œuvre en constante évolution de l'artiste allemand Gregor Schneider, qui transforme son propre univers domestique depuis sa jeunesse.

Une vision poétique et « nécropolitique » de la socialité au Mexique.

La toute première réédition de la pièce enregistrée par Asger Jorn et Jean Dubuffet en 1960-61.

En 2020, alors que la dernière sculpture de Martial Raysse est sur le point d'être présentée pour la première fois au public, Jeanne Barral, qui a posé pour elle, retrace dans cette auto-fiction fantaisiste les étapes de sa collaboration artistique avec le maître. Comment le modèle est-il devenu un sujet ?

Quatre posters d'artiste.

Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer (1938-2021), fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines.

Kayode Ojo, Shuang Li, Colin Self, Keller Easterling, Xinyi Cheng, Catalina Ouyang, Hayden Dunham, Craig Green, Julien Creuzet, Janelle Reiring & Helene Winer...

Les différents aspects de l'œuvre de Marcel Mariën (1920-1993) – membre du groupe surréaliste de Bruxelles, poète, créateur d'images, éditeur, théoricien et activiste politique, complice de René Magritte et de Guy Debord.

Premier ouvrage monographique consacré à Ramsès Younan, membre et figure majeure du groupe des surréalistes égyptiens, cet volume réunit un catalogue exhaustif de ses peintures, dessins et expérimentations visuelles ainsi qu'une anthologie d'essais critiques par et sur l'artiste peintre.

Catalogue de l'exposition des diplômé-e-s 2020 du MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier (commissaire : Céline Kopp).

Le catalogue de la première édition de la biennale de Montpellier.

Les numéros 35 à 37 de la revue critique consacrée au graphisme.

À l'invitation de Frédéric Paul, neuf artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de la peintre abstraite américaine Shirley Jaffe (1923-2016).

Le troisième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple du bonimenteur.

Première monographie

Un projet d'Alessandro Pessoli rassemblant des pièces existantes et d'autres créés spécifiquement pour les espaces du Cloître de Sant'Eustorgio à Milan.

Steve Roden, pionnier de la musique « lowercase », utilise de minuscules objets « pauvres » comme des sifflets en étain, des boîtes à musique et des harmonicas jouets pour rendre un hommage évocateur à l'architecte et peintre grec Dimitris Pikionis avec une pièce sonore méditative, bruissante, vibrante et comme en suspension, à la fois « environnementale » et particulièrement musicale.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Patrick Tuttofuoco est une réflexion visuelle sur son exposition elle-même autobiographique « like they were eternal » qui s'est tenue à Milan à la galerie Schiavo Zoppelli.

La première vue d'ensemble des interventions architecturales de l'artiste transdisciplinaire australien basé à New York qui explorent les bouleversements sociaux dans le monde, de la Nouvelle-Zélande aux États-Unis en passant par la Pologne et le Japon.

Un journal intime tenu entre mars 2020 et mars 2021, rendant compte des conditions d'enfermement telles que vécues par l'auteur en 100 courtes entrées poétiques.

Le numéro zéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, sur le thème de la destruction (et de la reconstruction) dans les arts contemporains.

L'espace au féminin.

Sylvère Lotringer (1938-2021), Liz Larner, Toyen, Iiu Susiraja...

Ai Hasegawa, Robertina Šebjanič, The Centre for Genomic Gastronomy, Kasia Molga, The Radiant Future of Solarpunk, Listening as Activism, Werkleitz Festival 2021, Climate Care...

Le numéro spécial « Web3 » de Spike, sur le thème de la blockchain et des implications des innovations numériques sur le monde de l'art (avec Holly Herndon, Rhea Myers, Charles Broskoski, Constant Dullaart, Jerry Gogosian, Ruth Catlow, María Paula Fernández, Wassim Z. Alsindi, Damien Hirst, Miao Ying, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Kenny Schachter, Mónica Belevan, Rafaël Rozendaal, Toby Shorin, Mark Alizart, Primavera De Filippi, Elie Ayache, Simon Denny...).

Un panorama international des pratiques liées à la poésie concrète et de leur diffusion à partir de la collection du MAMCO.

Une approche renouvelée de l'histoire de la sculpture et du post-minimalisme à partir du fonds Royden Rabinowitch du MAMCO.

Une relecture de l'œuvre de Tatiana Trouvé à partir de sa pratique du dessin.

Sept films sur l'architecture du Centre de création contemporaine Olivier Debré à Tours et sur les expositions qui ont marqué son histoire récente.