Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.
Conçue autour d'un projet d'exposition inédit à Venise, cette monographie revient sur six décennies de la carrière de la célèbre artiste féministe américaine.
Le catalogue de la 18e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique de Nora N. Khan et d'Andrea Bellini.
Cet ouvrage illustré examine les œuvres cinématographiques, documentaires et vidéo d'artistes et de cinéastes femmes actives en Italie dans les années 1960 et 1970, en situant leur travail à la croisée de l'expérimentation artistique, de la politique, de la société et de la technologie.
Auteur associé à la saison culturelle 2024 de la Kunsthalle Mulhouse, le poète et plasticien Jérôme Game est invité à s'immerger dans l'univers et les expositions du centre d'art et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.
Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).
Le premier numéro spécial d'e-flux Index, sur le thème de la relation entre l'art et la théorie aujourd'hui, rassemble des essais d'une centaine de contributeurs internationaux
qui examinent le rapport entre la théorie et la pratique artistique, la pratique architecturale, la politique contemporaine et l'éducation artistique.
Comment la police a infiltré le cinéma français ; rencontre avec Rébecca Chaillon ; l'édition indépendante brise les chaînes du livre ; miner l'impérialisme de l''intérieur, avec Louisa Yousfi ; le Kazakhstan se dérussifie de la langue aux pieds ; crypto-divination : les artistes fouillent les entrailles de l'IA...
Marc Kokopeli par Theo Belci, l'art après le néolibéralisme par Katy Siegel, Florentina Holzinger par Caroline Lillian Schopp, Duchamp v. Duchamp par David Rimanelli et Helen Molesworth...
Le collectif Slavs and Tatars s'empare du rapport d'activité 2025 de Ringier en revisitant le « Département des Aigles » de Marcel Broodthaers (livre d'artiste).
Une visite des œuvres de Georges Rousse et de Vladimir Skoda réalisées dans l'espace public rural, dans le cadre de la biennale artistique du village de Cuiseaux, en Saône-et-Loire.
Première monographie de l'artiste algérien basé à Paris dont les peintures troublantes de réalisme explorent minutieusement l'étrange beauté convulsive des mouvements du corps dans l'espace intime, avec un entretien avec Martin Bethenod et deux essais de John Arthur Peetz et Jill Gasparina.
Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.
Publié à l'occasion de la participation d'Eglė Budvytytė au pavillon national de la Lituanie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage offre une vue d'ensemble de la pratique interdisciplinaire de l'artiste
Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.
Un regard à la fois graphique, artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).
Cura. n° 46, intitulé Soft Power, présente des artistes qui redéfinissent les géographies de l'art contemporain, et rassemble des identités technoculturelles et postcoloniales, des avenirs décoloniaux, des imaginaires spéculatifs et des récits ancrés dans la mémoire, le foyer et l'histoire.
Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.
A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.
Véritable livre d'artiste, ouvrage expérimental entre journal intime, manuel scolaire et récit d'apprentissage, le catalogue du Pavillon grec de la 61e Biennale de Venise, conçu par Andreas Angelidakis, est un exercice de narration spéculative qui propose un récit historique non linéaire allant de 1934 (année de construction du Pavillon) à nos jours.
Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Une rétrospective du travail de l'artiste américaine Kiki Smith qui, à travers des médiums et techniques extrêmement divers, se concentre sur les formes multiples qui relient le vivant et son environnement.
Le premier roman de Leïla Grace Voight : l'histoire de deux enfermements parallèles, racontés en quarante-trois tableaux par vingt-et-une femmes et vingt-deux hommes, toutes et tous artistes plasticiens, accompagnés d'une IA naissante, super-héroïne anti-COVID.
Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.
Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.
