Art contemporain

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

Un recueil varié d'écrits et d'œuvres qui aborde un ensemble de questions soulevées dans l'œuvre de l'artiste Hiwa K.

Un aperçu approfondi de l'univers paradoxal de Beni Bischof.

L'artiste et écrivain suisse étudie un lieu à hauteur de scarabée.

Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Première monographie complète de l'artiste américaine Ann Leda Shapiro (née en 1946), comprenant des œuvres précédemment censurées et rarement exposées, replacées dans leur contexte au sein de l'histoire de l'art féministe

La première monographie d'envergure consacrée à l'artiste néerlandais Charl van Ark.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Un panorama du design contemporain dans le monde arabe.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Le deuxième numéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, consacré aux relations entre l’art, l’agriculture et à la biodiversité.

Premier catalogue monographique de l'artiste ghanéen Kwame Akoto.

Plus de 150 dessins issus de la collection du producteur et cinéaste Marin Karmitz : un ensemble d'œuvres d'artistes historiques, modernes et contemporains animé par les pulsions de vie et de mort, au sein duquel le corps humain se confronte implacablement à l'éternel retour des causes de sa finitude.Los Desastres de la guerra

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.

Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.

Première monographie consacrée à l'artiste, poète et activiste américain John Giorno (1936-2019).

Une vue d'ensemble de l'œuvre picturale colorée, entre abstraction et figuration, de de l'artiste sud-coréenne et allemande.

Un dialogue entre peinture classique et art contemporain autour du thème de la nature, qui explore l'héritage et l'actualité de Nicolas Poussin.

Un dialogue entre peinture classique et art contemporain autour du thème de la nature, qui explore l'héritage et l'actualité de Nicolas Poussin.

Les photographies de Gabriele Basilico consacrées à l'architecture d'Aldo Rossi, rassemblées pour la première fois.

Le catalogue de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien et art contemporain.

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Pourquoi achetons-nous plus de livres que nous n'en lisons ?

Un projet inédit de l'artiste italien qui fait dialoguer art et science en explorant les « images non optiques » (des processus visuels qui permettent au cerveau humain de générer des images mentales en mobilisant tous les sens à l'exception de la vue).

Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.

Une enquête multidimensionnelle et polyphonique qui, partant du territoire des Alpes bergamasques au nord de l'Italie, explore le flanc de la montagne non seulement comme un décor naturel, mais aussi comme une lentille épistémologique à travers laquelle comprendre et repenser le monde contemporain.

Nouvelle monographie.

Le portrait d'une famille d'artistes singulière.

Une exploration de l'univers de l'artiste belge Panamarenko, connu internationalement pour ses créations alliant art, science et technique.

La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.