Art contemporain

Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Un ensemble de textes explorant les intersections du genre et de la religion dans la production de connaissances post-séculaires et la culture visuelle.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Monographie de référence de l'artiste concret suisse Max Wiederkehr (1935-2008).

Réflexions croisées, entre approches littéraires et critiques, de commissaires d'exposition sur l'art textile.

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Forgive Us Our Trespasses explore notamment la question de la transgression comme moyen de résistance, et de la nécessité de changer nos regards sur les notions de frontières et de migrations, dans le cadre du nouveau programme artistique de la Maison des cultures du monde de Berlin visant à lutter contre le nationalisme et l'extrême droite.

Monographie basée sur un projet multisupport qui prend pour origine le champ pétrolifère de Majnoon, dans le sud de l'Irak.

Premier récit documentaire de l'artiste, curateur et éditeur Ludovic Burel, Le laboratoire de fermentation retrace quatre années d'enquête, menées sur plusieurs continents, sur les plantes sauvages et cultivées et les moyens de les fermenter, interrogeant notre relation à l'humain (individu et société) comme au non-humain (végétal et autres).

La première monographie de l'artiste anglaise.

Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.

Kim Hastreiter, cofondatrice du célèbre magazine Paper, a passé les 50 dernières années à amasser une vaste et iconoclaste collection de choses. Cet ouvrage, judicieusement intitulé STUFF, offre une traversée de cette collection extraordinaire d'art, de mode, de design, de photographie, de livres et d'objets éphémères.

Un nouveau champ de contre-enquête, entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Les chroniques écrites par Dan Graham pour la revue Domus en 2011-2012, dressant des portraits de ses architectes favoris sous l'angle de leur signe astral, traduits par Alexandra Midal, illustrés par des dessins de Mieko Meguro, compagne de l'artiste.

Un recueil de textes et d'entretiens, certains inédits, couvrant une période de 40 ans, avec des illustrations rares.

Un panorama complet de la pratique de l'artiste new-yorkaise Rosemarie Castoro (1939-2015).

Conçue pour ouvrir une lecture critique de l'œuvre de Salvo à un public international, cette monographie exhaustive comprend de nouvelles contributions critiques d'un ensemble international d'écrivains et de critiques d'art, et propose un vaste parcours visuel à travers les principaux thèmes et séries de l'artiste.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Un disque avec lequel l'artiste italien Luca Trevisani présente deux hypothèses de réincarnation du paysage, deux traductions, deux protocoles stricts et entropiques de l'imagination.

Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.

Les 22 expositions programmées par Philippe Piguet à La chapelle de la Visitation, espace d'art contemporain de Thonon-les-Bains, depuis 2018, en 400 pages.

Première monographie de l'artiste féministe brésilienne.

Une enquête de l'artiste italienne autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.

Une vue d'ensemble de la vaste production de l'artiste roumain.

Le dernier chapitre de l'enquête au long cours de l'artiste Dawit L. Petros, né en Érythrée, sur l'impact du colonialisme italien et son empreinte sur les cultures visuelles, les populations et les environnements bâtis d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord.

Une rétrospective d'Alfredo Volpi, figure clé du modernisme brésilien, couvrant les thèmes centraux de son travail des années 1940 aux années 1970, sa période la plus prolifique.

L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.

La nouvelle édition spéciale de Toilet Paper, en collaboration avec l'artiste photographe britannique Miles Aldridge.

La réédition du livre d'art très recherché de John Balance (Coil) – le premier panorama complet de ses dessins, peintures et esquisses –, dans une version augmentée et largement remaniée.

L'édition inédite et définitive du traité fabuleux du philosophe tchéco-brésilien Vilém Flusser (1920-1991), une fiction philosophique et poétique qui, par des chemins détournés, nous confronte à la violence et à l'impasse des sociétés contemporaines, établie à partir des tapuscrits originaux en français.

Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin sous le nom d'Art Orienté Objet sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.

68 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur plus de 500 pages.

Une documentation complète sur l'installation de Leonor Antunes au CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbonne.

Des directeurs de thèse et de post-doctorat d'Europe et d'ailleurs s'interrogent sur les parcours éducatifs formels existants pour la recherche artistique et fondée sur la pratique.

Un dialogue entre deux figures de l'avant-garde, poétique et musicale.

La première monographie d'envergure de Jagna Ciuchta reflète la logique collective, réflexive et évolutive du travail de l'artiste.

La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.

Une réflexion collective sur les résidences d'artistes internationales dans une perspective sociétale et écologique.