Musique

Essais de Sarah Hennies, Franklin Bruno, Inti Figgis-Vizueta et James May sur l'écoute de soi et des autres, Marc Hannaford, Nicole Kaack en conversaton avec Jeremy Toussaint-Baptiste, Charmaine Lee, Matana Roberts, Jacob Wick, Wendy Eisenberg, Chris Pitsiokos et Ben Young sur WKCR and Triple Point Records, un cadavre exquis de Lester St. Louis, etc. Avec une reproduction en couleur des Librettos de Charles Gaines.

Premier album solo officiel de Claire Bergerault, Stick Slip est un incroyable nuage de fréquences où voix et accordéon vrillent l'espace telle une musique électronique aux effets psychoacoustiques. Un disque léger et intense à la fois, toujours sur cette frontière acoustique qui fait résonner l'oreille interne comme un mini oscillateur.

Une pièce créée en 2013 qui constitue une étape vers l'application de techniques spectrales dans un environnement électroacoustique.

Vaste composition croisée de Jean-Yves Bosseur et Benjamin Bondonneau créée pour l'ensemble bordelais le Un (un ensemble d’improvisateurs constitué de 25 musicien-ne-s). Une pensée sauvage vers Claude Lévi-Strauss et sa notion de « bricolage ».

Mads Emil Nielsen poursuit sa série Framework, une collection de partitions graphiques ouvertes dessinées à la main et d'enregistrements, en collaboration, pour ce deuxième volet, avec Andrea Neumann, Jan Jelinek et Hideki Umezawa.

La rencontre du groupe de rock Melmac avec la poétesse Anne-Claire Hello.

Un essai du compositeur français qui met en perspective ses concepts musicaux et articule sa vision de la musique et de la société.

Partitions en fac-similé et documents autour de la pièce radiophonique créée par Luc Ferrari en 1991.

Partitions en fac-similé et documents autour de la création présentée le 28 février 1977 au Palais des Arts, Paris, par Bernard Parmegiani.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.

Catalogue d'exposition.

Le philosophe et musicologue Peter Szendy présente quatre essais sur l'œuvre récente d'Anri Sala. Szendy y souligne le rôle clé joué par la musique et le son au cœur des installations sensorielles de l'artiste.

Le nouveau livre de la photographe française Estelle Hanania regroupe dix années de collaboration et de documentation autour du travail de la chorégraphe, metteur en scène et plasticienne Gisèle Vienne.

Ce numéro de la revue de recherche pluridisciplinaire sur les musiques populaires se propose d'examiner quelques-uns des points de contacts entre musique et hacking.

Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des artistes électroniques contemporains.

Roman sonore conçu comme une variation d'un texte de l'auteur paru en 2016, C'est toujours beaux forme un récit s'inspirant autant des fictions radiophoniques que des musiques expérimentales, de la poésie sonore ou du rap.

Le premier disque d'Ophelia, groupe composé de l'artiste Emilie Pitoiset et de deux membres d'Aluk Todolo.

Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un pan détaché du mur de Berlin.

Une sélection d'archives audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens invités.

Une sélection d'archives audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens invités.

Cloud Atlas est un ensemble de 10 pièces courtes de Toshi Ichiyanaghi, composées entre 1985 et 1999. Vertical Study rassemble des compositions rares de Claude Ledoux. Les deux œuvres sont interprétées par la pianiste japonaise Kaoru Tashiro.

Maria Beltsikova et Tatiana Dordzhieva sont deux musiciennes folkloriques kalmoukes, du nom des descendants mongols établis en Russie. Cette compilation regroupe des chansons traditionnelles kalmoukes (sur la déportation des Kalmouks en 1943-1944) et du folklore soviétique.

Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique (édition vinyle limitée).

Ces enregistrements réalisés par le pianiste Philip Thomas mettent avant les explorations de Christian Wolff en matière de composition fragmentée, associant silences étendus et partitions progressives, tout en empruntant des voies désarmantes et non conventionnelles.

Une collection de compositions musicales produites à partir d'entretiens enregistrés d'artistes majeurs de l'art conceptuel : Martha Rosler, Art & Language, Andrea Fraser, Ed Ruscha, Shilpa Gupta, Sol LeWitt, Lawrence Weiner et Yvonne Rainer.

Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ».

Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à l'Americana en passant par l'expérimental.

Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.

Une pièce de quatre heures enregistrée à Steamroom, le studio du compositeur, entre 2017 et 2018 : quatre CD comme autant de faces hypnotisantes d'une œuvre labyrinthique où se déploient tout le génie et le talent de Jim O'Rourke.

Coéditrice : Rachel O'Dwyer ; entretiens avec Pip Thornton, Joana Moll, Mendi et Keith Obadike; ASurveying Surveillance Capitalism, Decode: Data Cooperatives, Our voices granted to machines ; Transmediale 2019, Master/Slave exhibition, Leonardo 50 years anniversary...

Livre d'artiste.

La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona, sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.

Une histoire socio-politique du punk et du post-punk couvrant quatre décennies et trois continents.

Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.

L'édition définitive des textes poétiques et du journal du guitariste américain.