Musique

Le troisième album studio de Pointe du Lac (le premier composé en trio, Quentin Rollet ayant rejoint Julien Lheuillier et Richard Francés) revient des précédentes odyssées cosmiques pour proposer une plongée cinématographique sereine, séduisante et élégante en eaux profondes, avec des sonorités (paradoxalement) chaleureuses et toujours impeccables, entre krautrock, électronique et jazz.

Cet album retrace dix années de pratiques du chœur mixte contemporain composé de personnes voyantes et non voyantes fondé par la vocaliste, improvisatrice, compositrice et chercheuse Natacha Muslera, qui explore des modes compositionnels distanciés du champ visuel, en s'inspirant des écosystèmes et des biotopes et en mêlant des pratiques vocales ancestrales et expérimentales.

Un projet sonore de Mattin opérant une critique radicale de l'ère des réseaux sociaux, qui propose de s'en désaliéner par la réappropriation de leurs propres outils.

Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de William S. Burroughs à Jean-Luc Godard en passant par John Cage.

Francisco Meirino ; poésie arabe contemporaine : Mona Kareem ; Peter Brötzmann ; Les Arènes du vinyle par Carole Rieussec & Elena Biserna ; entretiens avec Limpe Fuchs, Quentin Conrate, Mayuko Hino, Yuki Fuji et Wamei ; festival Le Bruit de la musique ; les chroniques de livres et de disques...

Le quatrième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour de la question de la voix (avec François J. Bonnet, John Giorno, David Grubbs, Lee Gamble, Sarah Hennies, Joan La Barbara, Pierre Schaeffer, Peter Szendy, Ghédalia Tazartès...).

Le résultat de la quatrième édition du programme de résidence créative de FLEE, qui s'est déroulée en décembre 2022 sur la piste de danse du club le plus célèbre de Prague, Ankali, vidée de sa clientèle habituelle pour laisser place aux expérimentations de six musiciens et producteurs de la République tchèque et du monde entier.

Quatre pièces sonores basées sur quatre performances.

Un travail collaboratif mêlant son et image en mouvement basée sur des processus aléatoires.

Les musiques composées par Federico Chiari pour les œuvres cinématographiques et vidéo de l'artiste Diego Marcon.

Un livre objet (avec CD) de 29 notes de concerts au sein de la scène noise et expérimentale parisienne au début des années 2010, témoignages d'une scène musicale dynamique, radicale et profondément communautaire (avec une sélection de photographies réalisées par Steeve Bauras, ainsi qu'une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l'autrice, et des reproductions de flyers d'époque).

Le premier album du groupe danois Mesmer, un projet environnemental constitué d'enregistrements de terrain, d'improvisations et d'enregistrements en direct, explorant les paysages sonores des lieux où la nature et la culture se rencontrent et se défient.

Quartet inédit improvisé synthétiseur / voix / accordéon / saxophone / batterie, enregistré en concert à Paris puis mixé / monté par Jean-Marc Foussat.

La suite des aventures sonores du duo après « L'impatience des invisibles ». Un nouvel album studio plus un second CD comprenant les morceaux sortis en vinyle chez Mind Records, en mini-CD chez Lenka Lente et avec un morceau live en trio avec Richard Franès (Pointe du Lac).

Saxophones, voix, électronique et percussions, enregistrés à distance entre la France et l'Australie, avec des textes / poèmes de James Worse et des visuels de Steven Stapleton (Nurse With Wound).

Une carte postale sonore d'eRikm : une composition instantanée enregistrée sur CD, oscillant entre performance sonore et création radiophonique, accompagnée d'un livret de photographies.

L'ultime numéro de la revue new-yorkaise, en forme d'hommage à la communauté musicale, avec Eileen Myles, Ellen Pullman, Brandon Lopez, Ellen Fullman, Albert Oehlen, Natasha Pickowicz, Patricia Nicholson Parker, Michael Ranta, Sarah Hennies, Vincent de Roguin et Lesley Mok.

Entretiens avec Vivian Xu, Abi Liu, Stephen Cornford, Timo Toots, Egor Kraft ; compte-rendus : xCoAx 2022, Ars Electronica 2022...

Une version musicale d'un livre rare du légendaire designer et artiste italien Enzo Mari, chantée grâce à une technologie assistée par ordinateur.

Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.

Le premier album de la musicienne expérimentale Abigail Toll sur le label Shelter Press : une étude compositionnelle utilisant l'esthétique des données comme moyen d'un examen critique des mécanismes sociaux et politiques qui nous entourent.

Une œuvre musicale née de résidences de deux musicien.ne.s et d'un danseur dans trois parcs naturels en France, accordée à ces trois géographies comme autant de studios à ciel ouvert, en dialogue avec l'environnement minéral, végétal et animal.

Une pièce pour contre-ténor, perroquets, voix et dead electronics composée au Mexique autour des notions de frontières et de déshumanisation.

Les céramiques du potier et musicien culte japonais.

Le premier album vinyle de 7038634357 (Neo Gibson), entre paysage sonore, chanson et silence.

Les expérimentations de trois musiciens aux parcours différents qui improvisent ensemble autour d'ondes sinusoïdales continues, entre sensibilité rock et minimalisme.

Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent

Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent

Les tous premiers enregistrements totalement artisanaux et quasi inédits de Graham Lambkin et Darren Harris sous le nom de Cat & Bells Club, préfigurant The Shadow Ring.

Enregistré dans le légendaire studio Plastikville de Lary 7 pendant près d'une décennie, Larynx est la première rétrospective complète de la pratique hybride, musicale et technologique, d'une figure culte de l'East Village.

Le premier album de blackbody_radiation (Andrew Black) rassemble six drones fantomatiques, créés à l'aide de la technique du masquage sonore, s'inscrivant pleinement dans l'esthétique de Faitiche, le label de Jan Jelinek.

Pendant 40 minutes, la guitare préparée d'Oren Ambarchi, sonnant tantôt comme un violon, tantôt comme un métallophone, un synthétiseur ou un orgue Hammond (Ambarchi joue aussi ici du appeau pour oiseaux) et le jeu percussif, les cloches et les cymbales d'Eric Thielemans se conjuguent idéalement dans une session d'improvisation exceptionnellement inspirée.

Une sélection de bandes inédites des années 1970-80.

Le nouvel album de Josh Mason (le premier sur vinyle depuis 2019), pivotal dans sa discographie, un récit sonore brumeux et cinématographique, particulièrement évocateur, entièrement imprégné de la chaleur humide de Floride.

Deux œuvres discrètes de Carl Michael von Hausswolff et Erik Pauser, entre field recording, composition aléatoire et paysage sonore expérimental.

Réédition du dernier album studio et chef-d'œuvre absolu de Coil, pressé à partir des masters originaux approuvés par Peter Christopherson.

Le premier album sur vinyle de la célèbre compositrice canadienne basée à Londres Cassandra Miller présente deux compositions pour voix et ensemble, qui illustrent la beauté saisissante et la singularité de son travail.

Un enregistrement d'archive inédit du légendaire ensemble d'improvisation Musica Elettronica Viva (Alvin Curran, Frederic Rzewski et Richard Teitelbaum), capturé en concert au Bard College, à New York, en 2012 : un document essentiel d'un groupe majeur de l'histoire de la musique expérimentale.

Un véritable hommage au registre grave : six improvisations mélodiques créées presque intégralement avec un harmonica basse et une basse électrique filtrés, douces, complexes, étranges et fascinantes.