Première édition vinyle du troisième et plus bel album du trio suédois (initalement paru sur le label Häpna en 2005), produit par Marcus Schmickler (Pluramon).

Lynn Cassiers et Jozef Dumoulin rendent un hommage lumineux à la musique de la compositrice, abbesse, mystique et poétesse du XIIe siècle Hildegard von Bingen, dans une configuration associant la voix, l'électronique et l'orgue à tuyaux.

Un ensemble inédit de pièces composées en 2015 et 2020 par Otto Sidharta, pionnier de la musique électronique indonésienne, inspirées par les multiples styles de musique traditionnelle de l'Indonésie.

Version vinyle (édition limitée) du dernier album du producteur irano-américain Sote, entièrement électronique, « harmoniquement maximaliste » et symphonique-synthétique, crée des passerelles entre éléments de musique persanne traditionnelle, composition d'avant-garde, musique de jeux vidéo vintage, musique bruitiste et musique de bande sonore.

Une publication sonore semi-numérique de l'artiste de performance et musicienne québécoise Emilie Roby.

Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, pressé sur vinyle pour la première fois, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.

Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.

Le premier album sur vinyle du trio de musique improvisée formé par Jan Jelinek, Hanno Leichtmann et Andrew Pekler, malicieusement intitulé Greatest Hits, rassemble des titres enregistrés entre 2005 et 2018, enregistrements live et improvisations en studio.

Une version éditée d'une pièce radiophonique conçue et produite par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, rassemblant douze collages de poésie sonore à partir de réponses à des interviews de personnalités publiques, de Marcel Duchamp à Lady Gaga.

Un catalogue d'exposition contenant deux CD avec de nouvelles compositions de Phill Niblock interprétées par Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, David Maranha, etc.

Les interprétations live studio en 1980 de la première œuvre d'Éliane Radigue pour synthétiseur modulaire (1971) et de Triptych (1978), les meilleures versions jamais données à entendre aux dires de la compositrice elle-même.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

L'intégrale des pièces pour violon solo et duo du légendaire compositeur expérimental américain Christian Wolff, interprétées par le duo de violons new-yorkais String Noise (Conrad Harris et Pauline Kim Harris).

Un album de sessions perdues de Derek Bailey enregistrées avec son ami et collaborateur Charlie Morrow, qui témoigne de son art de l'expérimentation collective.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Enregistrement de l'évaporation de 785 grammes d'eau, soit la quantité moyenne d'eau qu'un corps perd sur une journée de travail dans un bureau, selon les statistiques d'un bilan thermique Carrier.

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

La dernière composition de Morton Feldman, achevée en 1987, interprétée par le dissonArt Ensemble.

Une exploration de l'écologie acoustique changeante des Hébrides Extérieures au large de l'Écosse, un monde sensoriel peuplé de fantômes : histoires de villages engloutis, de baleines échouées, de proches disparus, de chevaux noyés, de chants gaëliques et de voix messagères d'évènements intimes ou collectifs.

Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.

La réédition exceptionnelle de sept (!) albums retraçant les expériences électroacoustiques du compositeur texan Jerry Hunt et d'autres personnalités affiliées à son label Irida.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

La troisième publication de la série Black Box de Mads Emil Nielsen, qui présente un aspect du travail du musicien et compositeur danois plus axé sur les échantillons et les grilles, s'inscrit dans une série de pièces musicales et des sons créés à l'origine pour le théâtre et les bandes sonores de radio notamment. Black Box 3 est basé sur des pièces sonores produites pour une performance et installation chorégraphique présentée au Danemark en 2021.

La troisième publication de la série Black Box de Mads Emil Nielsen, qui présente un aspect du travail du musicien et compositeur danois plus axé sur les échantillons et les grilles, s'inscrit dans une série de pièces musicales et des sons créés à l'origine pour le théâtre et les bandes sonores de radio notamment. Black Box 3 est basé sur des pièces sonores produites pour une performance et installation chorégraphique présentée au Danemark en 2021.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Une double-création à quatre mains, surprenante, intelligente et sensible, entre expérimentations minimales, pop d'avant-garde et dissonance.

Le sixième album studio du trio post-rock dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.

Un album luxuriant, abyssal, labyrinthique et généreux, élaboré sur deux années par Christophe Bailleau avec un ensemble d'artistes sonores invités.

Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.

Le premier LP solo du musicien canadien, sur le label de Jan Jelinek, nous plonge dans un monde très particulier de plunderphonics et de variations acousmatiques, impossible à classer et pourtant étrangement familier.

Une rencontre originale, puissante et explosive, entre Charlemagne Palestine, Eric Thielemans et Oren Ambarchi.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Le deuxième album de la compositrice de musique électronique et artiste sonore turque basée à Berlin : une série d'« essais sonores » basés sur des thèmes de la psychologie (conscience, état de rêve, sublimation, symbolique, etc.), qui peuvent être lus comme une enquête musicale sur la condition humaine.

Réunissant deux des voix les plus marquantes dans le domaine de l'expérimentation sonore contemporaine, Immanent in Nervous Activity est une longue pièce qui évolue dans une tension entre des textures et des strates harmoniques ondulantes, avec un sens du détail microscopique et de la structure saisissant.