La bande son du spectacle de patinage artistique éponyme chorégraphié par Gisèle Vienne.

La musique de Gabriel Saloman (membre du groupe Yellow Swans) pour le spectacle de danse « Re-Marks on Source Material » de la chorégraphe canadienne Daisy Karen Thompson.

Texte fondateur (et introduction aux 25000 pages de dessins, collages, écritures et compositions autobiographiques d'Adolf Wölfli), cette Courte autobiographie d'une figure majeure de l'art brut est accompagnée à l'occasion de sa réédition d'un mini CD reprenant les deux interprétations légendaires des partitions graphiques de Wölfli par Nurse With Wound publiées en 1986 (seconde édition).

La « troisième oreille » est un protocole d'expérience d'une écoute forcée des sons internes au corps, réalisé par Bryan Lewis Saunders. Il utilise à la fois le médium du dessin et celui de l'écriture pour rendre compte des métamorphoses sensorielles produites par l'expérience. Cet ouvrage témoigne de cette expérimentation extrême.

En novembre 1965, Angus MacLise, âgé de 27 ans, quitte le Velvet Underground pour explorer d'autres contrées : des expérimentations basées sur des drones (notamment avec Tony Conrad et John Cale) et des compositions purement électroniques – des archives largement méconnues, miraculeusement sauvegardées par Gerald Malanga et à présent disponibles en vinyle.

La performance réalisée par le compositeur américain à l'IRCAM en 1983 sur l'outil de composition et de synthèse sonore unique qu'il a développé au début des années 1970.

150 pièces pour piano avec lesquelles Christian Wolff conjugue ses recherches expérimentales (la discontinuité et la fragmentation, les sons isolés et le silence, l'indétermination) avec ses influences classiques (Ives, Schumann, mais aussi Webern, Haydn et Bach).

L'orchestre pour pièces futuristes basé sur la toute première reconstitution complète de l'intonarumori de Luigi Russolo, le générateur de son acoustique inventé par le compositeur futuriste au début du XXe siècle, avec des morceaux inédits de Blixa Bargeld, Pauline Oliveros, Mike Patton, Ulrich Krieger, Nick Hallett, James Fei, Margareth Kammerer, Ellen Fullman, Teho Teardo...

Un ensemble de pièces historiques, réactivées par le Langham Research Centre, qui rendent compte, au plus près des partitions, de l'utilisation de l'électronique et des bandes par John Cage au début de sa carrière.

Double vinyle rassemblant les premiers travaux du pionnier de la musique électronique en Belgique dans les années 1960, à la recherche de structures spécifiques adaptées aux sons purement électroniques.

Fear Drop n° 17 est consacré aux sonorités glaciaires, à la confluence du field-recording et de la musique (interviews de Thomas Köner, Jana Winderen, Alessandro Tedeschi ; articles sur T. Köner, K.Schulze, Troum / A. Baker, J. Hudak et S. Mathieu, L. English, Øe & E. Coniglio, Materia Aurora, SleepResearchFacility, L. Marchetti, Tünel, M. Mantra, Penumbra, Lull, Biosphere, Galati, Parhelion, Netherworld, M. Namblard, D. Quin, J.F. Laporte, C. Olan ; 55 enregistrements historiques de musiques inuites...). CD 10 titres inédits inclus.

Le picture disc du groupe de Jean-Luc Verna.

Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.

Une compilation de 16 morceaux inédits d'un ensemble de musiciens fédérés par le label Optical Sound, en écho à la question d'une bande-son idéale pour enterrement : Arnaud Maguet, Cocoon, Robert Hampson & Sébastien Roux, Norscq, Gerome Nox, Paradise Now & Gerard Malanga, Rainier Lericolais & m-o-r-s-e, Scanner, Black Sifichi, Simon Fisher Turner, Coil...

Les entretiens avec Jean-Marie Straub & Danièle Huillet réalisés et enregistrés par Thierry Jousse.

Réédition du chef-d'œuvre de Bernard Parmegiani (1975), considéré comme un jalon dans l'histoire de la musique, classique absolu de la musique électroacoustique.

Le numéro zéro du fanzine conçu par Jacopo Benassi et Federico Pepe (Le Dictateur) : une série de photographies réalisée lors d'une soirée de concerts à Btomic, La Spezia (Kinkaleri, Six Organs of Admittance, Julia Kent, Little Annie, Jochen Arbeit...), avec la performance de Jochen Arbeit sur CD et un entretien avec le guitariste d'Einstürzende Neubauten.

Le septième et dernier volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1930-2012), en 3 CD, avec une quarantaine de pièces rares ou inédites (Henry Jacobs, Tziga Vertov, Luciano Berio, Bülent Arel, Don Preston, Helmut Schäfer, E-L Scott de Martinville, John Oswald, Justin K. Broadrick, Storm Bugs, Henry Cow, Osso Exotico, Eugeniusz Rudnik, Cabaret Voltaire, Mika Vainio, GX Jupitter-Larsen...) et un livret de 84 pages de notes critiques et biographiques.

Réédition du second album d'Art Zoyd, disque culte paru en 1979 et resté indisponible pendant des années, avec des morceaux inédits.

La version intégrale de l'une des pièces les plus importantes de François Bayle.

La version intégrale de l'une des pièces les plus importantes de François Bayle.

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

Disque d'artistes du duo de performers américains (édition limitée à 100 exemplaires).

Un hommage à Nino Ferrer en 19 réappropriations.

Synesthésies et musiques premières (Victor Segalen, Jean Giono, Ernst Jünger, J. K. Huysmans, Michael Prime, Coil) ; naissance d'un paysage musical, les arpenteurs de rives (Merzouga, Hervé Moire, série La Rivière (Kaon / Toy.bizarre), M. Namblard, S. Whethman, F. López, Freiband, G. Toniutti, Tarab, P. Juillard, L.-M. Riek… ; interviews : Michael Begg (Human Greed), Steve Roden, Bernhard Günter, Stefan Knappe (Drone Records, Substantia Innominata). CD 13 titres inédits inclus.

Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras, regroupés sous cinq thèmes : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Un split album à l'esthétique soignée où se côtoient le cut-up musical de Thorsten Soltau Grün wie Milch et le morceau drone Alamut, pièce tragique et poignante de Preslav Literary School.

Une enquête sur l'esthétique musicale du vent : pour une cinématique des musiques bourdonnantes ; nature et musique ; de l'arbre chantant à la harpe éolienne ; Chris Watson & BJ Nilsen ; autour de disques de Francisco López, Alan Lamb, Yannick Dauby & Wan-Shuen Tsai, Tarab, Eric La Casa, Leif Elggren, Michael Northam, Bruno Moreigne ; les traces du vent dans le travail de Cédric Peyronnet / toy.bizarre... (CD 14 titres inédits inclus).

Le décryptage par le violoniste et compositeur belge Baudouin de Jaer des partitions intégrées aux tableaux de l'artiste brut Adolf Wölfli.

Réédition du premier album d'Art Zoyd (1976), avec sept morceaux inédits.

La collaboration entre J. G. Thirlwell (Foetus) et Fred Bigot (Electronicat).

Edition remasterisée de l'enregistrement de la première exécution de la Huitième Symphonie de Nitsch, pour chœur, orchestre et orchestre bruitiste.

Trois musiques pour films et installation – l'un des plus beaux disques du compositeur, musicien et producteur anglais.

Le sixième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1957-2010), avec une vingtaine de pièces rares ou inédites.

Trois pièces inédites, pour piano et clavecin, enregistrées entre 1974 et 1977, qui apparaissent comme les œuvres musicales les plus contemporaines de Charlemagne Palestine.

Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).

L'enregistrement du son d'un carillon à vent gigantesque réalisé par Klaus Weber pour diffuser depuis le dôme de Secession des « mauvaises vibrations » dans la ville de Vienne pendant la durée d'une exposition de l'artiste.

Catalogue (français / anglais) de l'exposition rendant compte de trois décennies de collaborations entre le groupe de rock expérimental devenu légendaire et des plasticiens, cinéastes, designers et musiciens contemporains (édition limitée).

Cinq pièces rarement entendues, couvrant cinq décennies.

Le dernier opus de l'artiste pionnier de la poésie sonore (magnétophone à bandes, micro, voix, bouche amplifiée, souffles et respirations).

Réédition de l'album de Jim O'Rourke enregistré entre 1997 et 1999 à New York, Osaka, Tokyo, Toronto et Malmö, sorti à l'origine sur Mego en 2001, avec un disque bonus comprenant des inédits de la même période, issus des vastes archives électroniques de Jim O'Rourke.

Second numéro de la revue conçue par le créateur de mode japonais Yukinori Maeda (textes, dessins, photographies, musique).

Coffret en bois de 24 CD audio (édition limitée à 250 exemplaires) : l'enregistrement du long poème numérologique sonore One Million Years lu en alternance par deux voix.

Le troisième volet de la collection définitive d'archives sonores des avant-gardes belges, de Marcel Broodthaers à Christian Dotremont.