Une vaste documentation sur l'exposition éponyme (et la performance inaugurale exécutée pendant plusieurs jours) du collectif d'artistes autrichiens à la 21er Haus de Vienne, de juin à septembre 2013.
Catalogue de l'exposition inspirée du thriller métaphysique Le Nommé Jeudi de G. K. Chesterton (œuvres de Robert Crumb, Jeremy Deller, James Ensor, Gilbert & George, Rodney Graham, Mike Kelley, Joachim Koester, Bruce Nauman, Tony Oursler, Félix Vallotton, Lawrence Weiner...).
Une vue d'ensemble du programme 2012 de Ludlow 38, l'antenne du Goethe-Institut New York,
basé sur les notions de traduction et de
transdisciplinarité.
Dix conversations basées sur la scène inaugurale du picnic du film Powers of Ten de Charles & Ray Eames, autour des thèmes de prédilection du collectif pluridisciplinaire qui pratique une forme d'activisme culturel, entre écologie, microbiologie, astrobiologie, sciences environnementales, géographie et études urbanistiques.
Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.
Une large documentation sur les projets réalisés in situ par une trentaine d'artistes chinois et internationaux dans le centre d'art indépendant Arrow Factory, depuis sa création en 2008 dans le centre de Pékin.
Une série de conversations entre une quinzaine d'artistes et diverses personnalités qui ont animé l'espace Objectif Exhibitions pendant deux ans, entre théorie et pratique.
Ouvrage documentant les activités d'une structure collaborative de soutien à la production et à la diffusion artistique réunissant trois institutions européennes.
Un examen des relations entre le cinéma, la vidéo, la technologie et l'art, en particulier des influences réciproques entre art conceptuel et cinéma expérimental.
Catalogue d'une exposition napolitaine partant des significations de l'expression fare una scenata (« faire un scène ») pour interroger les relations entre processus artistiques, images et objets produits, espace d'exposition et réaction d'un public, avec des propositions inédites de neuf artistes internationaux.
Catalogue et véritable prolongement théorique de l'exposition éponyme organisée par Alexis Vaillant au Château de Chamarande (de mai à septembre 2008),
rassemblant une centaine d'œuvres récentes de 48 artistes internationaux autour de la thématique de l'artificialité du monde contemporain.
Otra de vaqueros documente la résidence et l'exposition éponymes ayant eu lieu à Mexico et à Genève en 2007, reposant sur des pratiques qui repensent production et identités artistiques à partir des débris politiques et idéologiques de la culture occidentale et de ses avatars contemporains.
Ce livre documente le processus artistique du projet réalisé par le tandem Nomeda & Gediminas Urbonas pour le pavillon lithuanien de la 52e Biennale de Venise et en rassemble les matériaux d'archives ainsi qu'un journal visuel et textuel des artistes.
Un ensemble de projets d'artistes développés à partir de la collection d'instruments optiques de la collection du Musée de l'Université d'Utrecht, explorant les frontières entre pratiques artistiques et scientifiques.
Catalogue d'une exposition à l'aéroport JFK de New York, fermée par les autorités le soir même de son inauguration (avec Vanessa Beecroft, Douglas Coupland, Kendell Geers, Dan Graham, Fabrice Gygi, Mark Handforth, Ryoji Ikeda, Jonathan Monk, Tom Sachs...).
Catalogue d'exposition questionnant les nouvelles relations entre espaces public et privé, depuis l'apparition des "non-lieux" modernes (avec Michael Blum, Martin Boyce, Peter Friedl, Mark Lewis, Martha Rosler...).
Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Ce catalogue accompagne l'exposition collective organisée par Meg O'Rourke à la galerie Eykyn Maclean à New York. S'inspirant de l'ouvrage Ornement et Crime de l'architecte viennois Adolf Loos paru en 1908, l'exposition reprend les principes esthétiques prônés par Loos – simplicité, pureté, liberté – en portant une attention particulière à leurs implications philosophiques et à leur persistance tout au long du XXe siècle.
Catalogue célébrant les lauréats du prix Ars viva récompensant depuis 1953 de jeunes artistes vivant en Allemagne et dont le travail se distingue par son caractère innovant et sa qualité artistique. Les artistes sélectionnés pour l'édition 2017 sont Jan Paul Evers, Leon Kahane et Jumana Manna.
De 2012 à 2016, le festival international des arts de la scène Foreign Affairs a été le lieu privilégié des réflexions autour des relations entre la performance et les arts visuels. Cet ouvrage présente le résultat de ces échanges, un manuel collectant les idées, les connaissances et les expériences développées au cours des dernières années dans le cadre du festival.
New Ways of Doing Nothing met en avant une somme de gestes artistiques opposés à la philosophie productiviste du temps présent, en accord avec la formule du Bartleby de Melville : « je préférerais ne pas » (avec Robert Breer, Claire Fontaine, Mathias Delplanque, Marina Faust, Ryan Gander, Karl Holmqvist, Jiří Kovanda, Superflex, Mario García Torres...).
Pensé comme l'extension d'une communauté artistique basée en Thaïlande, un projet collectif de plate-forme expérimentale conçu par l'artiste Rirkrit Tiravanija, les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller et le chef cuisinier Antto Melasniemi, réfléchissant l'acte de construction et le concept de territoire hors de toute notion de propriété, dans une optique de partage et d'autonomie.
Ce volume rassemble une importante documentation relative à Hamlet, mise-en-scène, performance en hommage au cinéaste expérimental américain Jack Smith (1932-1989) présentée à Portikus en 2012.
Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.
Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.
Cinq livres d'artiste et un catalogue général documentant les travaux de Eva Koch, Joachim Koester, Peter Land, Ann Lislegaard et Gitte Villesen pour le pavillon danois de la 51e Biennale de Venise.
Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.
