Les écrits complets d'un artiste, activiste, mais également écrivain, théoricien et satiriste parmi les plus influents du XXe siècle.

Issue d'un projet du groupe de travail Public Art Zurich, cette publication rassemble des textes de spécialistes et des contributions d'une quarantaine d'artistes internationaux (Isabelle Cornaro, Olafur Eliasson, Fischli/Weiss, HR Giger, John Giorno, Carsten Nicolai, Matt Mullican…) qui présentent leurs travaux conçus pour l'espace public, explorant la condition des villes au XXIe siècle en relation avec l'art contemporain.

Une étude collective autour de la Kunsthalle Bern et de son développement en tant que terrain d'expérimentation curatorial. L'ouvrage s'inscrit dans les courants de recherches actuels sur l'histoire des institutions, procédant à l'examen des spécificités de la Kunsthalle en matière de réflexions muséales.

Extra Bodies propose une étude sur l'usage du corps de l'autre dans la performance et plus largement dans l'art contemporain. L'ouvrage contextualise l'apparition de cette pratique dans le cadre plus large des années 1990, notamment en relation avec l'esthétique relationnelle et ses dispositifs théoriques.

Conçue par les élèves et enseignants du master beaux-arts de la Haute École d'art de Zurich, cette publication théorique porte sur les processus éducatifs et plus particulièrement sur l'enseignement et l'apprentissage de l'art dans la ville de Zurich. L'ouvrage documente également les travaux de terrain réalisés à Athènes, Beyrouth et Lesbos par les étudiants du master.

Le musée d'art contemporain dans toutes ses dimensions paradoxales.

Un guide pour le développement de la commande publique d'œuvres d'art à Zurich.

Le rôle des infrastructures et de la logistique au sein de la scène artistique actuelle.

Un compte-rendu du programme de commande publique d'œuvres d'art à une trentaine d'artistes suisses et internationaux pour deux quartiers historiques de Zurich, Altstetten et Albisrieden, entre tradition et modernité.

Le compte-rendu du symposium organisé dans le cadre du festival de l'art dans l'espace public « Art and the City » à Zurich, en 2012.

Second volume de l'anthologie sur le thème des ponts et des frontières (entre pratiques artistiques, domaines de connaissances, techniques et territoires).

Le symposium alpin sur l'art et l'architecture (avec Vito Acconci, Doug Aitken, Cerith Wyn Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Rahm, Tobias Rehberger, Lawrence Weiner...).

Compte-rendu du symposium « Ruhestörung : über die Wirkung von Kunst im öffentlichen Raum » (Perturber la paix : de l'impact de l'art dans l'espace public) organisé en 2009 par KiöR (Art in Public Spaces) à Zurich.

Un recueil d'études culturelles et sociologiques basées sur des entretiens avec quelque 800 « amateurs d'art », visiteurs d'expositions d'art contemporain à Zurich, haut lieu du marché de l'art, dont les points de vue reflètent une réalité qui ne coïncide pas nécessairement avec celle exprimée par les producteurs et les « décideurs » – curateurs, galeristes, collectionneurs, etc.

Les avant-gardes d'après guerre entre 1957 et 1986 (une anthologie).

L'histoire d'une exposition (Paul Thek au Moderna Museet en 1971/72).

Un retour critique sur le projet (polémique) d'Ai Weiwei pour Documenta (textes de Daniel Birnbaum, Roger M. Buergel, Raphael Gygax, Christian Höller, Catherine Wood...).

Esthétique, politique et éducation dans l'œuvre de Rancière (recueil).

Une vue d'ensemble du parcours et de l'œuvre de l'ancien directeur de l'ECAL (textes de Elisabeth Lebovici, Stéphanie Moisdon, Eric Troncy, François Rappo...).

Un compte-rendu des débats organisés par KiöR (Art in Public Space) à Zurich, autour de la problématique de l'art dans l'espace public.

L'encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605 (accompagnée d'un second volume rassemblant des contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique).

Douze essais sur l'humour et le comique dans l'art.

Le compte-rendu du « marathon » artistique et culturel entrepris par Obrist à Pékin : une série d'entretiens avec des artistes, des personnalités du monde de la culture et des professionnels des médias qui s'expriment sur la Chine d'aujourd'hui.

Un ensemble de textes consacrés aux lieux d'art alternatifs, à l'histoire de l'art et aux avant-gardes en Pologne, à partir de l'œuvre et du studio de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004).

Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.

Une anthologie de textes illustrée sur les relations entre art et design aujourd'hui (également disponible en édition française).

Un ensemble de contributions d'un trentaine d'artistes, d'écrivains, de musiciens, pour constituer des passerelles entre différents champs culturels, médiums et pratiques, au-delà des cloisonnements habituels.

Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Un glossaire des utopies d'artistes.

Une série de collaborations entre des artistes américains aux pratiques diverses (Cory Arcangel, Jessica Ciocci & Jacob Ciocci/Paper Rad, Shana Moulton et Ryan Trecartin & Lizzie Fitch) qui, chacun à leur manière, opèrent une déconstruction de la société de consommation occidentale.

Une vue d'ensemble de vingt ans d'art vidéo en Suisse, à l'occasion d'un projet de recherche lié aux problèmes de conservation et de restauration d'œuvres dans le domaine des arts numériques.

Un ouvrage consacré à la pratique curatoriale et aux positions théoriques du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique slovène dans le paysage international des années 1990.

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Art et espace public dans la ville.

Une exposition de Genève à Téhéran, autour de la problématique de la globalisation actuelle de l'art.

La scène artistique émergeante de Beyrouth.

Une anthologie de l'art contemporain africain.

Un panorama de la scène artistique californienne depuis les années 1990.

Le concept d'espace dans la peinture contemporaine.

Documentation et art contemporain (une anthologie).

Le collectif d'artistes revisite l'Histoire occidentale contemporaine, mise en scène par le biais d'un assemblage très graphique de textes et d'images : une sorte d'esthétique du géopolitique constituée d'un assemblage de métonymies, d'allégories, de textes poétiques et d'iconographie.

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Un recueil d'interventions sur le thème de la globalisation dans le domaine culturel, par des artistes et des théoriciens.

Cet ouvrage réunit un ensemble de projets d'artistes et une anthologie bilingue d'essais sur la question de l'espace.

Une anthologie d'envergure regroupant sur près de 900 pages les écrits historiques et contemporains de plus de 200 auteurs et artistes, formant une étude exceptionnelle sur le médium photographique, de ses débuts à nos jours. Editée par Walead Beshty, cette publication majeure inclut les contributions de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman, Stan Douglas, Harun Farocki, Martha Rosler, Stephen Shore, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Walker Evans, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Alan Turing, Dan Graham, Morgan Fisher, Kelley Walker…

A travers une importante collection de documents et d'essais inédits, cette publication explore l'histoire de l'aire de jeu en tant que construction éducative, architecturale, artistique et politique, tout en rendant hommage aux figures importantes et oubliées de cette aventure ludique (seconde édition, révisée et augmentée).