Le recueil des ultimes textes, lettres et entretiens d'Artaud, édités et introduits par Stephen Barber.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

Une vue d'ensemble des projets de recherche menés au cours des deux dernières décennies à l'Institut de recherche en art contemporain (IFCAR) de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK).

Trois textes extraordinaires, entre écriture et image, qui témoignent de l'intensité de l'engagement d'Artaud dans l'acte de dessiner.

293 nouveaux dessins numériques de l'artiste suisse.

A partir d'une conception de l'architecture basée sur l'expérience tactile et non sur la construction, cet ouvrage propose d'envisager à la fois la pratique discursive comme étude de l'art architectural et l'intégration de l'art architectural comme discours de la pratique spatiale.

Un essai sur les nouvelles formes de l'idiotie.

Ci-gît précédé de La Culture Indienne, deux des plus grandes œuvres poétiques de la dernière période de la vie d'Antonin Artaud (version bilingue français / anglais).

L'édition bilingue (français / anglais) de deux scripts radiophoniques d'Artaud : Pour en finir avec le jugement de dieu (1947-1948) et Aliénation et Magie noire (1946). Également inclus, des extraits de correspondances datant de cette période.

Catalogue d'une exposition en trois volets au Helmhaus de Zurich sur le thème des dérives du développement et de l'inquiétude concernant l'état actuel du monde, abordant les problématiques de la migration, de l'isolement, des catastrophes climatiques, de l'excès de communication et de la capacité ou de l'impossibilité de l'art à y faire face.

Cette publication collective étudie quatre aspects des media studies : l'histoire des médias d'un point de vue praxéologique, le tournant pratique dans l'étude des médias et des religions, les polémiques relatives au genre et au post-colonial, ainsi qu'un examen historique des relations entre théorie et pratique.

Les enjeux politiques et moraux de l'élément maritime dans les imaginaires philosophiques et littéraires occidentaux.

L'effectivité de l'art en commun.

Un ouvrage collectif pour repenser un cosmopolitisme « mineur » et pluriel, débarrassé de son attache capitaliste, à travers la mise en avant de traditions et pratiques alternatives du vivre-ensemble dans le monde.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

La version bilingue (français / anglais) d'Artaud le Mômo, respectant les directives graphiques voulues par le poète pour l'édition originale de 1947. Avec huit dessins originaux d'Artaud.

Cette publication explore le rôle pionnier du photographe Eadweard Muybridge dans le développement de la projection d'images en mouvement à la fin du XIXe siècle et rend compte de son exceptionnelle influence sur la création visuelle contemporaine.

Cette étude monographique répertorie, explore et interprète les multiples références et manifestations musicales présentes dans les romans de Thomas Pynchon.

Cette anthologie propose une sélection de textes de l'artiste collective Claire Fontaine, fondée à Paris en 2004.

Table ronde transdisciplinaire sur l'influence des nouvelles technologies sur les conditions de recherches en biologie.

Une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens internationaux questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui.

L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.

Une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens internationaux questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui.

Un ensemble de contributions transdisciplinaires autour du concept de transdisciplinarité, qui entend ouvrir de nouvelles perspectives pour dépasser les poncifs rebattus en redéfinissant les limites du terme.

Une étude de l'œuvre de Tatsumi Hijikata, figure emblématique de la culture artistique expérimentale japonaise des années 1960, initiateur du butō et de croisements sans précédents entre danse et autres médias, et plus particulièrement de son œuvre filmique, dans le contexte du tumulte urbain du Tokyo des années 1960.

La traduction anglaise des écrits d'Antonin Artaud au cours de son séjour apocalyptique en Irlande en 1937.

Basé sur les écrits de l'historien de l'art Carl Einstein, cet ouvrage d'envergure, abondamment illustré, examine l'attitude des avant-gardes artistiques face aux multiples crises de la modernité européenne dans les 1930. Structurée autour d'un glossaire inspiré de la revue Documents, la publication rassemble une essais inédits de spécialistes, des textes de Carl Einstein et une documentation importante issue de l'exposition éponyme.

Partant du constat d'une histoire de l'art trop étroitement centrée sur le formalisme, réduisant les œuvres d'art à leurs matériaux et à leur usage social, l'historien Sebastian Egenhofer reprend les lectures philosophiques de Gilles Deleuze comme base pour un nouveau récit de l'histoire de l'art depuis les années 1960.

La sphère culturelle publique à l'ère de la numérisation.

Cette publication questionne notre relation actuelle à l'avenir et étudie les stratégies et les moyens proposés par les artistes et les chercheurs d'aujourd'hui afin de façonner les nouveaux possibles. Elle comprend les contributions du personnel académique et des étudiants du centre cx pour les études interdisciplinaires de l'Académie des Beaux-Arts de Munich.

Ute Holl propose un essai de théorie culturelle et politique de la migration et de la violence à partir d'œuvres majeures de Freud, de Schönberg et de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, toutes inspirées de la figure de Moïse.

Étude consacrée au traitement de la temporalité et de la mort dans Breaking Bad : l'auteure développe ses réflexions en s'appuyant sur l'univers visuel et les structures narratives et temporelles de la série télévisée américaine.

De la difficulté de parler de son art en tant qu'artiste : la retranscription d'une série de conversations entre Jan Verwoert et les artistes et compositeurs de la Graduate School de l'université des arts de Berlin. L'ouvrage présente en parallèle une sélection de contributions artistiques par les participants.

Une collection de 357 dessins numériques qui permet d'appréhender l'imagerie de l'artiste suisse, dont l'œuvre s'articule autour d'animations, de vidéos, de sculptures, d'objets et de dessins.

Une somme impressionnante composée d'essais proposant un examen critique des représentations de la vision en mouvement à travers les âges, des premières illustrations de plantes aux avant-gardes, du mime au cinéma, de la décapitation à la danse, de David Hume à Bergson et à Deleuze.

L'émergence des nouvelles technologies numériques et des réseaux sociaux a transformé la notion même de rassemblement public. Le présent volume regroupe différentes études pluridisciplinaires qui analysent cette transformation et promeuvent une réévaluation de l'historiographie des masses à travers les prismes culturel et médiatique.

Elisabeth Bronfen propose une analyse éclairante à propos de l'une des séries les plus influentes du 21e siècle, développant la thèse selon laquelle, au-delà du décorum nostalgique, Mad Men constitue une étude sur l'état de la nation américaine et sur le mirage du rêve américain.

Publication confrontant un ensemble de penseurs, parmi lesquels Alain Badiou, à la question de la relation de l'art avec les concepts de contemporanéité et d'intemporalité.

Recueil d'essais abordant de manière exhaustive le concept des « neighborhood technologies », établissant une plate-forme de discussion autour des différentes conceptualisations de la notion de neighborhood (« quartier » ou « voisinage ») au sein de diverses cultures scientifiques comme l'informatique, les mathématiques, la sociologie, les études médiatiques et les cultural studies, le théâtre et l'architecture.

Une collection de documents photographiques inédits provenant des archives du sociologue, philosophe, journaliste et théoricien du cinéma et de la photographie Siegfried Kracauer.

Siegfried Kracauer était une figure intellectuelle de premier plan de la République de Weimar et l'un des principaux représentants de la théorie critique. Ce volume regroupe pour la première fois l'ensemble de ses essais sur la photographie écrits entre 1927 et 1933. Il comprend un avant-propos de Philippe Despoix et un curriculum vitæ illustré de photographies issues des archives Kracauer.

L'étude de l'affect est un phénomène en plein essor dans les sciences humaines et les sciences dures. Cette publication rassemble les contributions de chercheurs de premier plan, explorant les aspects temporels liés à l'affect à travers les domaines variés de la philosophie, de la musique, du cinéma, des médias et de l'art, ainsi que de la technologie et de la neurologie.

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.