Profondément influencé par son long séjour en Indonésie, l'artiste italien Marco Cassani aborde ce pays non pas comme un touriste ou un observateur détaché, mais comme un acteur actif dans la reconfiguration de la paternité artistique dans un contexte mondialisé.
143 dessins réalisés sur une décennie, témoignant des engagements, des obsessions et des territoires conceptuels qui animent la pratique artistique de Jim Shaw.
Une publication exhaustive retraçant l'évolution, sur plus d'une décennie, de l'une des œuvres phares de Rossella Biscotti, centrée sur les procès des membres du mouvement de gauche révolutionnaire Autonomia Operaia au début des années 1980, théâtre judiciaire emblématique des années de plomb en Italie.
Un disque-livre hybride qui se déploie à travers le son et le texte en transposant et en transformant la bande son, composée par Miguel Martins, les dialogues et les images du film Ouro e Cinza / Gold and Ashes (2025) de Salomé Lamas, pour une expérience intime et méditative, résonnant entre le dit et le non-dit, entre le son et le silence.
Un retour sur la démarche et sur la programmation de l'espace artistique indépendant modulaire basé à Bâle, entre lieu de vie, de travail et d'exposition.
The Um Slaim School fait partie d'une pédagogie propositionnelle pour l'urbanisme contemporain à Riyad, s'appuyant sur le pavillon national de l'Arabie saoudite à la Biennale d'architecture de Venise 2025 et sur le travail de l'agence Syn Architects (Sara Alissa et Nojoud Alsudairi), basée à Riyad.
Les quatre saisons comme fil conducteur thématique pour présenter une riche sélection d'œuvres d'art contemporain norvégiennes et internationales de la Christen Sveaas Art Foundation.
Le script et les images de l'œuvre vidéo Compassion and Inconvenience (2024) de Vika Kirchenbauer, accompagnés par un essai de l'artiste intitulé Instituting Inconvenience and Colonial Relations: The Genesis of European Contemporary Art Institutions in Mid-18th Century London (2025).
Marie de Brugerolle réunit quatre artistes de styles, d'horizons et de nationalités différents – Mads Lindberg, Kirsten Mosher, Martin Vongrej et Anna Wittenberg – sur le thème de la rondeur, à l'intersection des sphères sociales, politiques et poétiques.
Cette luxueuse monographie révèle l'étrangeté de la pratique de l'artiste suisse, qui mêle les techniques de peinture traditionnelles à la technologie numérique, et rend compte de la texture très particulière des œuvres reproduites sur la surface glacée du papier.
Le commissaire et historien de l'art Charles Moore a mené / performé 24 entretiens consécutifs pendant 24 heures, formant ainsi une mosaïque de voix qui définissent l'art contemporain d'aujourd'hui.
La première publication consacrée à la pratique de Jonathan Uliel Saldanha, figure centrale de la scène artistique portugaise, à la fois dans le domaine de la musique exploratoire, de la performance et des arts visuels.
Monographie la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Synnøve Anker Aurdal (1908-2000), Through the Threads revisite sous un jour nouveau l'œuvre et la carrière sur six décennies de l'artiste textile pionnière norvégienne.
Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.
Basée sur l'exposition éponyme de l'artiste portugais à Lisbonne en 2024, conçue comme un quasi-livre d'artiste, cette monographie rassemble plusieurs essais, un entretien et une série de dessins de Fernão Cruz, offrant de nouvelles perspectives sur une œuvre en constante évolution.
Une enquête de l'artiste italienne
autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.
73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».
Cette monographie présente un ensemble iconographique qui met en lumière les relations entre l'œuvre de Louis Fratino et l'Italie, avec des essais et des contributions de spécialistes de l'art et de la théorie queer (nouvelle édition).
Un pont littéraire entre deux villes radicalement différentes à travers les publications d'art et de poésie éditées par Michele Lombardelli entre 1991 et 2008.
La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.
Le dernier chapitre de l'enquête au long cours de l'artiste Dawit L. Petros, né en Érythrée, sur l'impact du colonialisme italien et son empreinte sur les cultures visuelles, les populations et les environnements bâtis d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord.
Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya,
un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.
