Livre d'artiste conçu par Åbäke, basé sur la première exposition institutionnelle de l'artiste danoise.

Nouvelle monographie / livre d'artiste.

Une sélection d'extraits des carnets de David Maljković, rédigés entre 2005 et 2009, mêlant souvenirs personnels et réflexions méthodologiques sur l'utilisation des images, qui permet de faire le lien entre différents aspects de son travail.

Livre d'artiste basé sur le recueil de poèmes d'Arthur Rimbaud, « édité » par Nick Mauss et Ken Okiishi.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble du travail d'Elad Lassry depuis le début de sa carrière, un examen critique d'une pratique multi-médias qui interroge le statut de l'image à l'intersection des multiples modes de production et de réception.

Monographie de référence de l'artiste américaine, également critique, enseignante et commissaire d'exposition parmi les plus influentes, cette publication offre une vue d'ensemble de sa production (dessin, peinture, vidéo, sculpture) depuis une vingtaine d'années.

Nouvelle monographie, basée sur l'exposition de Ceal Floyer au Museion à Bolzano, avec un ensemble d'œuvres inédites et une sélection de vidéos et d'installations issues de diverses collections.

Dix artistes contemporains présentent un travail dans le sillage thématique de l'exposition Ravage, sur la destruction de l'art et de la culture en temps de conflit. Le livre, qui documente les œuvres et dévoile leurs processus de création, réactualise et met en perspective la thématique de la destruction du patrimoine culturel.

Un voyage linguistique / fictionnel à travers les problématiques de l'auteurité, du langage et de la rhétorique institutionnelle.

Judith Hopf part de la Lettre de Lord Chandos de Hugo von Hofmannsthal (1902) pour développer l'hypothèse d'un langage caché qui permettrait de résoudre l'aporie de l'insuffisance des mots et de la dissolution de la parole face au désordre du moi et du monde, en réconciliant les mots, les choses et l'art.

Le catalogue richement illustré de la 14ème Biennale de l'Image en Mouvement, relancée par le Centre d'Art Contemporain Genève. L'édition 2014 présente 22 nouveaux films et vidéos d'artistes, spécialement produits et commissionnés par le Centre (du 18 septembre au 23 novembre 2014).

Monographie conçue par l'artiste, basée sur le projet éponyme d'Akram Zaatari pour dOCUMENTA (13), inspiré d'un acte de préservation initié par le fondateur du Musée national de Beyrouth à la veille de la guerre civile en 1975-1976 : une réflexion sur les thèmes de la spéculation, de la photographie, du temps et du retrait, autour de l'idée métaphorique de capsule temporelle.

Monographie de référence, restituant les modes de narration multiples employés par Joachim Koester pour explorer les modifications de la perception, entre documentaire et fiction, à la croisée de l'expérience sensible et de l'art conceptuel.

Un panorama des œuvres et interventions in situ de l'artiste suédoise vivant à Berlin (textes de John Kelsey et Hans Ulrich Obrist).

Un prolongement philosophique, historique et poétique des thèmes conceptuels et artistiques développés dans le cadre du Pavillon d'Asie centrale de la 55e Biennale de Venise, sous la forme d'un livre.

Ouvrage collectif accompagnant l'exposition internationale éponyme sur les thèmes de la finance, de l'argent et de la crise du capitalisme.

Ouvrage conçu sur le modèle du fanzine par un ensemble d'artistes à l'invitation de Little Constellation – réseau d'art contemporain consacré aux micro-zones géoculturelles et aux petits États d'Europe, comme un dispositif ouvert permettant de développer un récit visuel collectif qui conjugue identités individuelles et socio-culturelles.

Une exploration visuelle et textuelle des processus participatifs au cœur du travail sculptural de l'artiste polonais.

La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.

Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.

Une confrontation des parcours artistiques de quatre grandes figures de l'art contemporain : Enrico Castellani, Dan Colen, Dadamaino et Piotr Uklański.

Une vue d'ensemble du travail du jeune artiste allemand qui examine les enjeux culturels de l'évolution de l'esthétique des technologies de la communication.

Une réflexion sur la problématique de la temporalité à partir d'une analyse de la pratique d'On Kawara, qui met en lumière les propres stratégies d'Alejandro Cesarco.

La transcription d'une pièce conçue par Paul Sietsema en 2011 dans le cadre d'une exposition à Los Angeles.

Une série de lettres écrites par Christodoulos Panayiotou au cours d'un séjour au Japon.

Le premier recueil des écrits et entretiens de Doug Ashford permet de retracer l'évolution de sa pensée et de sa pratique au cours de vingt-cinq dernières années.

Le premier livre d'artiste de Will Benedict.

Première publication consacrée au travail sculptural de la jeune artiste danoise, qui joue de la dualité entre minimalisme des structures et fragilité des matériaux.

Le catalogue d'une exposition sur le thème du monumental : cinq artistes (Pablo Bronstein, Iman Issa, Aleksandra Mir, Yorgos Sapountzis et Danh Vo) proposent, pour le jardin d'un château irlandais, des « monuments de papier », des « monuments performatifs » et diverses structures architecturales irréalisables et rêvées.

Un hommage littéraire à Sarah Lucas, à la fois étude historico-artistique et voyage poétique.

Second volume des Pizzini de Massimo Minini : une centaine de portraits miniatures d'artistes internationaux que le galeriste a cotoyés au cours de sa carrière, de Vito Acconci à Francesco Vezzoli en passant par Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Anish Kapoor ou Gerhard Richter.

Une documentation complète sur la « sculpture temporelle » installée par Roman Signer dans le Piémont, première œuvre permanente conçue pour l'espace public par l'artiste suisse.

Première publication (rassemblant un catalogue et un livre d'artiste) consacrée à l'œuvre géométrique abstraite de l'artiste américain.

Catalogue, en forme de vaste archive photographique, conçu comme une extension de l'œuvre présentée par Petra Feriancová dans le cadre du Pavillon des Républiques tchèque et slovaque à la 55e Biennale de Venise.

Première monographie consacrée à une légende oubliée de l'art conceptuel californien de la fin des années 1960, à l'occasion de son retour sur le devant de la scène artistique internationale en 2013.

Catalogue du cyle d'expositions initié par le CAC Brétigny autour de la notion de « médiation » des œuvres d'art (avec David Lamelas, Benoit Maire, Dominique Petitgand, Giasco Bertoli, Robert Breer, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Ben Kinmont, Jirí Kovanda, Martha Rosler...).

Le catalogue du Pavillon italien de la 55e Biennale de Venise : un vaste panorama de la scène artistique contemporaine en Italie (œuvres de Francesco Arena, Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Flavio Favelli, Luigi Ghirri, Piero Golia, Francesca Grilli, Marcello Maloberti, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Marco Tirelli, Luca Vitone, Sislej Xhafa).

Le « théâtre personnel d'événements » de Cezary Bodzianowski, une série d'« actions artistiques visant à découvrir la poésie de la réalité quotidienne », des mises en scène imprégnées d'absurde, d'esprit Dada et d'influences surréalistes dont il est lui-même le héros principal.

Nouvelle monographie : une documentation sur l'ensemble de la production récente de Giuseppe Gabellone, avec laquelle l'artiste italien approfondit les recherches sur l'architecture et la mémoire qu'il mène depuis le milieu des années 1990.

Basé sur le projet conçu par Konrad Smoleński pour la Biennale de Venise, cet ouvrage rend compte de l'ensemble de la pratique d'une figure de la scène artistique et musicale expérimentale en Pologne, dont les installations audio-visuelles spectaculaires et radicales conjuguent une esthétique post-punk avec la précision et l'élégance de l'art minimal.

Une sélection de notes rédigées par Gabriel Sierra de 2007 à 2011.

Une vue d'ensemble des travaux photo et vidéo réalisés par Farah Al Qasimi entre 2017 et 2021.

Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.

Un panorama de la céramique contemporaine.

Ce livre d'artiste en édition limitée (chaque exemplaire a une couverture unique), conçu autour de la chaise éponyme en résine multicolore créé par Gaetano Pesce pour Bottega Veneta à l'invitation de Matthieu Blazy, explore le processus créatif du maître du design italien.

Une nouvelle lecture critique des principales dimensions du travail de l'artiste française basée à Los Angeles.