divers

Représentant les figures opaques d'une humanité dépassionnée amalgamée à son environnement, les grandes toiles colorées de la série Gesture and Territory reproduite dans ce catalogue posent la question de la frontière ambiguë entre le loisir et le travail, entre le sujet et l'objet.

52 notes sur papier documentant le quotidien de l'artiste à Berlin entre 2010 et 2012, accompagnées de plusieurs reproductions de peintures, sculptures, collages, dessins et sérigraphies.

Roman.

Le premier roman de Costes.

Suite du catalogue raisonné dédié à l'œuvre de Gérard Collin-Thiébaut, commenté et illustré par l'artiste lui-même. Ce second volume couvre la décennie 1970.

Ce disque / livre d'artiste de Tris Vonna-Michell est construit autour de deux œuvres, la composition spoken word Capitol Complex (2012-2014) et l'installation audiovisuelle Ulterior Vistas (2012-2013), dont les enregistrements audio composent le vinyle accompagnant la publication. Le tapuscrit de Capitol Complex et une série de photographies issues d'Ulterior Vistas complètent cette somptueuse édition.

Le premier roman de l'artiste belge, qui livre son expérience joyeuse des expositions, un roman dans lequel « tout est raconté comme un long trip d'acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages, les choses rêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent simplement pour aller voir le lever du soleil » (Jill Gasparina).

Catalogue / livre d'artiste conçu par Jérôme Saint-Loubert Bié, au plus près des tableaux de Sylvie Fanchon.

En 1984, John Cage a donné un concert à l'Académie des Arts de Berlin. Thomas Wulffen a saisi cette occasion pour s'entretenir avec lui de son travail, de Berlin et de l'Allemagne. L'entretien, inédit à ce jour, présente cet artiste majeur de l'avant-garde sous les traits d'une personne décontractée, parfaitement à l'aise et non dépourvue d'ironie. Un document historique.

La réception de l'œuvre de Jean-Luc Godard chez les artistes visuels américains (contributions d'Antoine de Baecque, Mel Bochner, Jonathan Rosenbaum, Susan Sontag, Martha Rosler, Lawrence Weiner...).

Première traduction en français d'un ouvrage fondamental – une analyse pénétrante des œuvres les plus marquantes de Rauschenberg doublée d'une redéfinition du paradigme de la néo-avant-garde et d'une réflexion en creux sur la subjectivité postmoderne.

Le vinyle de Charles Pennequin en collaboration avec le groupe Gun-Gi et Laurie Franck.

Le premier disque du groupe de « rock harmolodique ».

Entretien avec l'artiste autour de son approche de l'exposition (avec un ensemble de documents sélectionnés par Lili Reynaud-Dewar reproduits en fac-similé).

Livre d'artiste.

Numéro consacré à la question de la présence et du traitement de la sexualité dans la création contemporaine : un aperçu de quelques explorations autour du sexe et du genre, à partir de l'axe privilégié du féminisme.

Première monographie d'envergure consacrée à la sculptrice de brume japonaise : luxueux coffret regroupant le catalogue raisonné de ses œuvres de brouillard créées pour des espaces publics dans le monde entier (mais aussi de ses vidéos et de ses peintures), un DVD vidéo et un DVD-ROM interactif.

L'ensemble des photographies réalisées par M/M (Paris) pour les affiches et supports de communication de la FIAC depuis 2005.

Livre d'artiste : une série de photographies de pièces détachées mécaniques trouvées sur internet, sélectionnées et reproduites telles quelles par Luciano Rigolini, qui convoque subtilement l'histoire de l'art pour proposer une réflexion sur la dimension esthétique de la perception.

Une performance héroïque réunissant 7 penseurs renommés, tenus de débattre, sur le principe de l'abécédaire deleuzien, de 26 thèmes différents pendant 26 heures d'affilée... tout en buvant régulièrement du vin.

Première monographie consacrée aux productions « ready-hand-made » du duo d'artistes franco-britannique lauréat du Prix Marcel Duchamp 2012, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition.

Numéro consacré à Andy Warhol (textes de Alain Cueff, Trevor Fairbrother, Isabelle Graw, Anaël Lejeune, Klaus Speidel ; intervention artistique de Léon De Cuyper, sur près de 400 pages).

L'ouvrage de référence sur le travail du studio graphique : une imposante monographie de 528 pages et plus de 1000 illustrations rassemblant pour la première fois vingt ans de projets de M/M (Paris), le duo d'artistes / designers graphiques parmi les plus emblématiques et influents de leur génération. Avec des entretiens et des textes de Björk, Pierre Huyghe, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno...

Volume n° 5 se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés, autour de Céleste Boursier-Mougenot, Destroy All Monsters, Julien Discrit & Thomas Dupouy, Claude Lévêque, Ugo Rondinone, Joachim Koester...

La collection de dessins de Dakis Joannou (œuvres de Paul Chan, Sam Durant, Cameron Jamie, Kim Jones, Tom Sachs, Dash Snow, Kelley Walker...).

L'ensemble des invitations produites par le studio pour les collections de Haute Couture et du prêt-à-porter homme et femme de Givenchy.

Invité par Björk à participer à la préparation du boudin d'agneau traditionnel islandais, Mathias Augustyniak – M/M (Paris) – rapporte de voyage un ensemble d'images et d'histoires qui dévoilent une Islande méconnue.

26 images créées pour les 10 ans du Plateau / Frac Île-de-France par 26 artistes y ayant réalisé une exposition personnelle (œuvres inédites de J.-L. Moulène, E. Poitevin, L. Gréaud, A. Abdessemed, F. Curlet, M. Ohanian, R. Fauguet, K. Cytter, P. Decrauzat, M. Blazy, etc).

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Le catalogue rétrospectif de la 21ème édition du festival de création contemporaine, placée sous la direction artistique d'Anne Pontégnie, approfondit et explicite une programmation qui a rassemblé une nouvelle génération de penseurs et d'artistes internationaux affranchis des codes du post-modernisme.

Spontanée et généreuse, Noémie Lvovsky revient dans ces entretiens sur la fabrication de ses films, ses expériences et ses goûts cinématographiques. Premier ouvrage d'une collection consacrée aux cinéastes contemporains.

Un essai collectif autant qu'un catalogue d'exposition, consacré à l'imaginaire de la sauvagerie depuis le XVe siècle jusqu'au « sauvageon » de la fin du XXe siècle et aux représentations de l'« autre » dans l'art contemporain.

Première monographie d'envergure consacrée aux dispositifs autonomes et aux objets animés de l'artiste suisse, retraçant l'ensemble de son travail en 150 illustrations, avec un essai de Vincent Pécoil et un entretien.

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Une perspective sur la création vidéo et multimédia d'aujourd'hui, au travers des différentes œuvres produites au cours des deux années précédentes dans l'enceinte des studios du Fresnoy.

La transcription d'une conférence de Stéphanie Jamet-Chavigny sur un triptyque photographique de l'artiste suisse Istvan Balogh.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.

Dossier « L'art action dans l'espace public », les pratiques « intrusives » en zones publiques, sociales, urbaines, retour sur les activités et manifestations entourant le mouvement OCCUPONS...

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes du projet Suspended spaces.

Un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient.

Le recueil des poèmes de Christian Bernard.

Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

Cette publication présente un aperçu actuel et historique de la diversité des pratiques et de la richesse de la création numérique internationale.

Le catalogue du Prix des plus beaux livres à Bruxelles et en Wallonie rend compte, au-delà de la présentation des sept lauréats et des vingt livres débattus, de l'actualité et de la richesse des débats sur le design graphique, la typographie et les spécificités de l'objet-livre, à l'heure de l'édition numérique.

Grand livre d'artiste : une déconstruction de quatre dessins au fusain monumentaux, dont le livre propose une nouvelle lecture qui échappe à l'alternative entre abstraction et figuration.