Première monographie consacrée à l'architecture vernaculaire “d'avant-garde” de Gilles Perraudin qui poursuit des voies singulières pour développer, à travers une réflexion sur les matériaux et la maîtrise de l'énergie, une architecture durable, soucieuse des problèmes environnementaux.

Une histoire du concept d'objectivité : un ouvrage fondamental, rédigé par deux des plus grands historiens actuels des sciences, qui appartient aussi bien à l'histoire de l'art – et à l'histoire tout court – qu'à celle des sciences et de la philosophie (préface de Bruno Latour).

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Le recueil des écrits les plus importants du peintre, la plupart inédits en français.

Les dernières études du grand spécialiste de la Renaissance, consacrées au nouvel « espace de pensée » de la modernité : un ensemble d'essais et de notes en partie inédits qui apportent un éclairage nouveau sur tout un pan des recherches de Warburg.

Un catalogue / livre d'artiste qui, plutôt que d'être centré sur les images célèbres réalisées par Juergen Teller pour la mode et l'industrie du luxe, s'attache à rendre compte de la dimension esthétique particulière de son travail photographique en général, tout en proposant une réflexion sur les dispositifs d'exposition de la photographie.

Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique), avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.

Monographie.

Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de Larry Bell, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de l'œuvre d'une figure historique de l'art minimal américain, avec quatre essais originaux par l'artiste, Marie de Brugerolle, Annette Leddy et John C. Welchman.

Première monographie (disponible en édition française).

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.

La compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 1700 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, installations, etc.) : un ouvrage monumental qui permet d'appréhender l'ensemble de l'œuvre de l'un des plus grands artistes-architectes et penseurs de l'urbanisme aujourd'hui, dans ses multiples dimensions (urbaine, économique, écologique, culturelle, sociale et politique).

Un essai qui renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel (préface d'Hans Ulrich Obrist).

Première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'une figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise, pionnier du rock électronique minimal, cofondateur du groupe culte Suicide.

Première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'une figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise.

Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.

Monographie rétrospective de référence.

Le fait divers criminel comme version actuelle du ready-made : un pont entre l'histoire de l'avant-garde et l'esthétique du meurtre.

Monographie / livre d'artiste (disponible en édition française).

Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, avec un ensemble d'essais, d'entretiens, de réflexions, de témoignages et de contributions visuelles de divers artistes ayant collaboré au sein de la compagnie Damaged Goods, de documents et d'images.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

Un « parcours d'ombres » de sorcières, de chauves-souris et de chats noirs conçu pour un éclairage public dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires », un « carnet d'ombres » à dessiner, accompagnés de textes et d'un entretien avec Boltanski.

La place méconnue de Fourier dans l'œuvre de Benjamin.

Un ensemble de textes et d'images de bikers anonymes rassemblés par Olivier Mosset.

Première monographie consacrée à l'agence d'architecture française.

Inaptitude à voir (Smithson), sentiment de perte (Höller), absence de sens (Ruscha), quête du zéro (Creed), plaisir de la réification (Armleder) ou, au contraire, ultime tentative pour la déjouer (Sehgal) : cinq essais monographiques de Michel Gauthier pour dégager les données singulières qui remettent en cause les valeurs traditionnelles de l'art, à travers l'analyse de quelques-unes des œuvres majeures de notre temps.

Un essai libérateur sur le concept d'utopie aujourd'hui, plus que jamais d'actualité à l'heure de la crise économique, sociale, écologique et intellectuelle : un bilan sur les lignes d'espérance tracées de Fourier à Deleuze, en même temps qu'un point sur les perspectives qu'ouvre le siècle (nouvelle édition).

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste majeur de la scène française.

Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de Kelley et des documents d'époque, trois essais en expliquent les enjeux.

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

Edition anglaise (disponible en français).

Un bilan schématique des transformations de l'art (1945-65), à Paris, et des tendances et mouvements antagonistes qui s'y entrecroisent : l'abstraction lyrique contre l'art abstrait géométrique, le lettrisme puis l'Internationale situationniste contre le surréalisme et l'art cinétique ; la mouvance de la poésie concrète, spatiale et sonore, Fluxus, les revues d'avant-garde, l'art-action...

Essais et entretiens du commissaire d'expositions et critique d'art new-yorkais : un panorama de la scène américaine des dernières décennies.

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour (éphéméride 2009) : un regard décalé sur le quotidien autant que sur la pratique du dessin lui-même.

Un essai collectif, plutôt qu'un simple catalogue, autour d'une exposition dédiée à l'idée de basse définition dans l'art d'aujourd'hui, les nouveaux médias et au-delà.

Traduction française du recueil de talks du poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

Une réflexion du cinéaste / vidéaste / commissaire d'exposition sur l'image en mouvement et son spectateur.

Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.

Première traduction française de cet ensemble de textes d'un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Un must-have pour quiconque s'intéresse aux stratégies curatoriales et critiques hors-normes.

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Monographie / catalogue documentant les expositions récentes, actuelles et à venir consacrées aux nouveaux travaux d'Olivier Mosset ou à l'ensemble d'un œuvre radical et minimaliste. Avec un texte d'Eric de Chassey et un entretien.

Coffret rassemblant les deux volumes du catalogue Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills, suite à la tournée mondiale de l'exposition éponyme.

Monographie / livre d'artiste : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings, réalisés à partir de pages de livres d'art ; couverture transparente imprimée ; texte de Vincent Pécoil.

Catalogue rassemblant toute la documentation produite à l'occasion de la tournée mondiale de l'exposition Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills et présentant les vues des installations.

Coffret regroupant les trois catalogues du Printemps de septembre, édité en tirage limité (150 exemplaires), contenant une photographie (Jean-Marc Bustamante fecit) et un colophon sérigraphié crée par M/M (Paris), numéroté à la main.