Un libre échange entre le sociologue et l'artiste : une sociologie de l'art au service d'un projet politique.

La série de gravures Une feuille de papier, avec laquelle Rémy Zaugg développe sa réflexion sur l'échange du regard entre le spectateur et l'œuvre.

Tableaux, vues d'expositions, plans d'accrochage de l'artiste.

Recueil de textes de l'artiste.

Premier livre français consacré à l'œuvre et aux positions esthétiques de Gerhard Merz, articulé autour de trois interventions en France

Dessins.

Photographie originale (circa 1968) réalisée et tirée par Pierre Molinier sur papier Kodak Kodura, avec cachet encré.

Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures.

Cet ouvrage présente une facette méconnue de la culture japonaise : le savoir-faire dans le domaine de l'architecture traditionnelle en bois.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de designers et de commissaires d'exposition sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs » (également disponible en édition française).

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance au sens large, de la page à la scène (numéro édité par Yoann Sarrat).

Première publication sur le fonds d'archives constitué par l'écrivaine, peintre, militante et prostituée genevoise Grisélidis Réal (1929-2005) depuis les années 1970, regroupant plus de 10 000 documents qui retracent les mobilisations internationales pour les droits des travailleuses et travailleurs du sexe et leurs luttes contre l'exclusion et la stigmatisation.

L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.

Cet essai examine les enjeux de certains spectacles contemporains en entrant dans leurs dynamiques et l'expérience esthétique qu'ils suscitent : une traversée du paysage théâtral et chorégraphique « post-performance » à partir d'entretiens avec des artistes et des études de leurs œuvres.

La première étude approfondie des caractères typographiques créés en Allemagne, en Italie et France entre 1459 et 1482, qui ne sont pleinement ni gothiques ni romain : un corpus rassemblant et organisant les caractères les plus représentatifs ainsi qu'une analyse comparative des caractères, de leurs possibles origines paléographiques à leurs contextes d'utilisation.

Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.

Depuis une dizaine d'années, quelques hôpitaux, des formations en art et en design, des chercheurs en sciences sociales et des agences de design se mobilisent autour de la notion de care, concept issu de la philosophie féministe américaine, que l'on peut traduire par « prendre soin ». Cette publication se propose d'explorer la place qu'occupe plus précisément la couleur dans ce prendre soin.

Monographie de référence de Farah Atassi : une rétrospective de ses expositions entre 2015 et 2020, avec trois essais inédits et un entretien.

La (les) figure(s) de Cindy Sherman comme trame d'un récit personnel de Jean-François Bory.

Une science de l'expérience sensible prolongée par une théorie des atmosphères, aux origines de l'esthétique philosophique.

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.

Un décevant voyage à Manaus capitale de l'Amazonie lors de la saison des pluies devient l'occasion pour Jean-François Bory de déployer un texte en couleur luxuriant de lettres végétales.

L'art performance à faible coefficient de visibilité artistique.

Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale.

Maria Stavrinaki livre une réflexion ambitieuse sur les usages de la notion de préhistoire – sur les interprétations successives qu'en ont données non seulement les artistes, mais aussi les philosophes, les écrivains, les historiens, les historiens de l'art, les préhistoriens et les anthropologues, depuis son invention au XIXe siècle – à la fois dans l'écriture de l'histoire de la modernité et dans l'expérience moderne de la temporalité : un retour à la fondation de l'histoire humaine pour aider à penser notre condition présente.

Second numéro thématique consacré à Charles Fourier et aux surréalistes, centré sur l'intérêt passionné d'André Breton pour l'œuvre du théoricien du XIXe siècle. Le numéro présente notamment de nombreuses correspondances (avec Pierre Naville, Georges Sirot, Jean Gaulmier, Émile Lehouck) et des textes de Georges Bataille et Raoul Vaneigem.

Un retour collectif sur les chaises-poèmes du sculpteur québécois Michel Goulet, dix « causeuses poétiques » installées dans le jardin du Palais-Royal, avec des contributions de près de 70 auteurs, plasticiens, poètes, critiques, théoriciens, philosophes et penseurs.

Un panorama actuel des initiatives privées dans le monde muséal.

Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.

Un essai introductif sur l'art asilaire, depuis la belle époque jusqu'à la théorisation de l'art brut, suivi d'une réédition critique et augmentée de la célèbre étude de l'aliéniste français du début du XXe siècle Marcel Réja sur la production artistique chez les « fous ».

Premier catalogue rétrospectif consacré aux travaux de jeunesse du peintre hollandais Peter Schuyff, figure du mouvement Néo-géo, Has Been dévoile les multiples voies tracées par Schuyff, où les signes de l'abstraction picturale se déclinent en une variété de possibles. Deux essais critiques, des textes historiques, ainsi qu'un texte écrit par l'artiste lui-même, mettent en lumière l'importance et la complexité des relations référentielles des productions de cette période.

Une réflexion sur diverses façons de faire œuvre dans les espaces publics, en particulier pour des œuvres appelant l'action voire la participation du public, et à partir d'un cas d'étude : À Distances, une installation interactive de Samuel Bianchini produite pour la Maison du geste et de l'image (Paris) dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires ».

Catalogue de référence, Brut Now propose un panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies. La première partie de l'ouvrage se compose de textes de spécialistes, la seconde offre de découvrir en textes et en images l'œuvre de 28 artistes emblématiques ou émergents.

Un premier numéro thématique consacré à la redécouverte de Charles Fourier par les surréalistes, mettant à l'honneur le travail fondamental et pionnier effectué par Simone Debout : premiers articles, correspondances inédites avec André Breton, souvenirs et réflexions… un corpus de choix auquel s'ajoutent une présentation de Florent Perrier et Gérard Roche et les textes de Charles Fourier, Philippe Audoin, André Breton, Michel Butor, Roger Garaudy, Annie Le Brun, Robert Pagès, Octavio Paz, Raymond Queneau et Alejandra Riera.

Une typologie de l'effacement comme geste artistique au cours du XXe siècle.

Publiée en langue anglaise et chinoise, une version actualisée de l'ouvrage Drawings & Models (épuisé), la compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 3000 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, peintures murales, installations, etc., annotés par l'architecte).

Depuis une vingtaine d'années, Edith Dekyndt repense l'interdépendance de l'œuvre et de son contexte de présentation en termes de spatialité et de temporalité étendues à l'écosystème du monde. Ce catalogue offre une approche sélective de son travail à l'occasion d'une double exposition au Consortium et au Wiels.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.

Cet ouvrage prolonge l'étude historique et théorique des pratiques cinématographiques et de l'art vidéo dans l'espace d'exposition, particulièrement dans les domaines de la performance et des arts augmentés.

Le cinéma et l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain.

Sept réalisations « directes et concrètes » de l'agence d'architecture rennaise.

Première traduction française des deux essais célèbres dans lesquels Jack Burnham dessine le profil d'une « esthétique des systèmes » : une perspective relationnelle qui relie des éléments hétérogènes, des dispositifs technologiques mais aussi des organismes vivants.