Un recueil de textes de l'artiste / poète / dramaturge / happening-maker / cinéaste / critique d'art / critique littéraire à la recherche d'un art total, où Sade, Céline ou W. S. Burroughs croisent la poésie concrète et le Nouveau Roman, les artistes du Pop Art les réalisateurs de la Nouvelle Vague et les pionniers de la musique électronique, et où les considérations sur la contre-culture hippie se mêlent aux commentaires de Fahlström sur son propre travail.

La première monographie consacrée au travail de l'une des artistes coréennes les plus importantes.

La première monographie sur cet artiste photographe qui depuis une dizaine d'années enquête en direct aux quatre coins de la planète.

Livre d'artiste.

Un résumé de l'ensemble de la doctrine fouriériste : une critique systématique de la civilisation et de ses déviations intrinsèques, et le projet possible d'une autre société déterminée par le principe de l'association mutuelle, régie non plus par des contraintes et des répressions, mais selon le vrai moteur de l'attraction passionnée.

Le pivot de la pensée globale de Charles Fourier et de son projet pour transformer la civilisation (exploitation, oppression et pauvreté) en une société harmonienne (libératrice, heureuse et érotique).

Le second volume de la Théorie de l'unité universelle, pour une société libératrice et ouverte, complexe, fondée sur les divergences et la diversification.

La Grammaire logique du « Prince des penseurs » rassemblée dans son entier pour la première fois : un monument pour la linguistique et pour les écrivains.

Un panorama complet sur la figure étonnante de l'écrivain méconnu, grammairien, cosmologue et inventeur ; une biographie, une étude linguistique et philosophique, des textes critiques.

Le journal fluxus de la Cédille et de L'écart absolu.

L'autobiographie de l'actionniste viennois, de la génèse du concept d'art direct à l'utopie communautaire en passant par la prison.

Une vraie fausse biennale aux Antilles imaginée par Cattelan pour dix artistes bien réels.

Un exemple du système de classification de Charles Fourier, digne d'un Linné pour la botanique, qui présente la diversité des caractères et des situations, les différences irréductibles des êtres et leur combinatoire caractérielle.

La biographie de Hermann Hesse par le fondateur de Dada à Zurich : l'exposé de son itinéraire spirituel à travers lequel Ball aborde aussi les thèmes fondamentaux de sa propre œuvre.

L'anti-roman dada de Carl Einstein, un récit absurde et hilarant.

Le recueil de textes du commissaire et critique new-yorkais.

Le recueil de textes du commissaire et critique new-yorkais (disponible en édition française).

Recueil des interventions d'écrivains, d'universitaires, de bibliothécaires ou de responsables culturels dans le cadre de l'opération Le temps des écrivains organisée à l'université et dans les grandes écoles par la Maison des écrivains.

Monographie.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990.

Un essai de référence qui démontre le rôle fondamental de Fourier dans l'émancipation de la femme et la transformation sociale, pour la reconnaissance de l'imagination, pour l'interaction permanente entre la sensibilité et la raison, l'intuition et le calcul.

Recueil de textes.

Recueil.

Monographie.

Monographie conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais sur son travail.

Le journal de l'une des premières femmes artistes de l'histoire de la peinture.

La médiation culturelle en France.

Récit.

Ecrits.

Un libre échange entre le sociologue et l'artiste : une sociologie de l'art au service d'un projet politique.

La série de gravures Une feuille de papier, avec laquelle Rémy Zaugg développe sa réflexion sur l'échange du regard entre le spectateur et l'œuvre.

Tableaux, vues d'expositions, plans d'accrochage de l'artiste.

Recueil de textes de l'artiste.

Premier livre français consacré à l'œuvre et aux positions esthétiques de Gerhard Merz, articulé autour de trois interventions en France

Dessins.

Photographie originale (circa 1968) réalisée et tirée par Pierre Molinier sur papier Kodak Kodura, avec cachet encré.

Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures.

Cet ouvrage présente une facette méconnue de la culture japonaise : le savoir-faire dans le domaine de l'architecture traditionnelle en bois.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance au sens large, de la page à la scène (numéro édité par Yoann Sarrat).

L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.

Cet essai examine les enjeux de certains spectacles contemporains en entrant dans leurs dynamiques et l'expérience esthétique qu'ils suscitent : une traversée du paysage théâtral et chorégraphique « post-performance » à partir d'entretiens avec des artistes et des études de leurs œuvres.

La première étude approfondie des caractères typographiques créés en Allemagne, en Italie et France entre 1459 et 1482, qui ne sont pleinement ni gothiques ni romain : un corpus rassemblant et organisant les caractères les plus représentatifs ainsi qu'une analyse comparative des caractères, de leurs possibles origines paléographiques à leurs contextes d'utilisation.

Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.

Depuis une dizaine d'années, quelques hôpitaux, des formations en art et en design, des chercheurs en sciences sociales et des agences de design se mobilisent autour de la notion de care, concept issu de la philosophie féministe américaine, que l'on peut traduire par « prendre soin ». Cette publication se propose d'explorer la place qu'occupe plus précisément la couleur dans ce prendre soin.

Monographie de référence de Farah Atassi : une rétrospective de ses expositions entre 2015 et 2020, avec trois essais inédits et un entretien.