Première monographie consacrée au sculpteur connu pour ses installations détournant des objets du quotidien et du mobilier urbain.

Un essai sur la singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie que représente le théâtre de Valère Novarina, qui s'est imposé en une vingtaine de pièces comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine.

Textes de théoriciens et d'artistes (Conz, Ucciani, Giroud, Martel, Donguy, Chopin, Heidsieck...) et documents (Dupuy, Knowles, Ben, Williams...).

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Recueil de textes éclectiques produits par Honegger depuis cinquante ans. Un condensé de critique radicale, de textes poétiques, de manifestes artistiques, d'essais théoriques ou pédagogiques, de chroniques et de discours, entre autoportrait et autofiction, ancrée dans une certaine tradition littéraire germanique.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Un essai autour du Retour définitif et durable de l'être aimé d'Olivier Cadiot.

Le premier ouvrage consacré à l'architecte bisontin.

Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. Lydie Sarazin-Levassor rédige ses mémoires.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.

Le recueil des correspondances et entretiens d'Otto Muehl avec ses proches pendant ses années de prison.

Livre d'architecture sentimentale, de souvenirs d'architecture collectés au gré des voyages. Une collection d'images de villes dans l'ordre alphabétique qui débute avec Acapulco-Agra-Albuquerque...

Livre d'artiste (une série de photographies réalisées le long de la Nationale 6).

La rétrospective de 10 ans de créations nées de rencontres entre des artistes contemporains internationaux et des collectivités locales.

Le catalogue de l'exposition sur le thème floral dans le cadre de Lille 2004.

Le catalogue de la première édition du Rendez-vous des images contemporaines à Toulouse (avec Giovanni Anselmo, Virginie Barré, Céleste Boursier-Mougenot, Serge Comte, Pascal Convert, Christoph Draeger, Jan Fabre, Roni Horn, Martin Kippenberger, Christian Marclay, Stéphane Sautour, Franck Scurti, Uri Tzaig, Didier Vermeiren, Clotilde Viannay, Rémy Zaugg, Michel Zumpf...).

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Un film noir et blanc qui s'inscrit dans la continuité des expérimentations multimédia de Peter Downsbrough, réalisée en caméra numérique : la route défile, les automobiles passent, les machines travaillent.

Le catalogue de la 7e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon, organisée par Le Consortium (Xavier Douroux, Franck Gautherot, Robert Nickas et Anne Pontégnie.

Trois expositions d'Éric Troncy (avec Robert Barry, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Pierre Huyghe, On Kawara, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Allan McCollum, Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Niele Toroni, Xavier Veilhan, Andy Warhol, Franz West...).

Les films de la société de production Anna Sanders.

Recueil d'entretiens et d'analyses (Parrino, Morris, Armleder, Veilhan, Walsh, Mosset, Gygi, Miller...).

Recueil de textes sur 20 ans de l'artiste italien inventeur des "tapis-nature", contributeur de la naissance de l'Arte Povera : une réflexion sociale, esthétique et philisophique visant à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine.

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

Les films et travaux vidéo de l'artiste.

Une sélection d'œuvres de Jens Hanning et des textes.

Monographie de référence de l'artiste néerlandaise, présentant la quasi totalité des peintures murales qui s'échelonnent sur 20 ans de production et une abondante sélection de dessins.

Première monographie (disponible en édition française).

Les films et travaux vidéo de l'artiste.

Les Date paintings (dont le procédé de réalisation est ici révélé pour la première fois), les télégrammes et les livres de la série One Million Years de l'artiste japonais.

Une réflexion artistique sur la science et les images.

Le recueil des écrits d'artistes Fluxus (Maciunas, Ben, Brecht, Filliou, Higgins, La Monte Young, Paik, Vostell, Williams...).

L'ouvrage posthume de Proudhon, première étude sur son ami Courbet, questionne le rôle de l'art dans la société, et les théories esthétiques de son époque.

Ces confessions, écrites en six semaines en prison, racontent la vie politique du penseur du projet d'une banque mutualiste pour le peuple, du nouveau droit social, du revenu universel minimum pour tous...

Cet ouvrage réunit, autour du livre de Proudhon contre l'instauration d'un droit de propriété sur les œuvres, quelques-unes des contributions les plus significatives de son époque sur une question très actuelle.

Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.

L'art de nager appris seul en moins d'une heure, la ceinture-caleçon aérifère de natation à double réservoir compensateur, avec dessins, plans, exemples, et la théorie de la filiation entre la langue française et le coassement.

Le poème d'un écrivain méconnu, figure du Lettrisme et proche du Nouveau réalisme, rarement publié, mais qui bouleverse l'écriture dans les années 1960/80 en construisant un texte sur le jeu allitératif digne des grands rhétoriqueurs.

L'ultime essai théorique du dadasophe berlinois, un approfondissement de sa vision énergétique de dada au-delà du dada historique.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Recueil de textes et d'entretiens d'artistes, de musiciens et de critiques d'art (Kim Gordon, Mike Kelley, Christian Marclay, John Miller, Bob Nickas...) autour des rapports entre l'art, le rock et la culture au sens le plus large.

Les relations entre la société, ses artistes et leurs œuvres.

Un essai sur les nouveaux rapports subjectifs et sociaux introduits par l'usage de la webcam et la diffusion des images.

Recueil.