Emprunt d'un style rappelant Witold Gombrowicz, cette nouvelle écrite par Keren Cytter prend peu à peu la forme d'un récit insensé au gré des entrelacement continus entre les personnages, leurs histoires et leurs souvenirs.

Six articles proposant des regards complémentaires sur les musiques populaires (le Hellfest et les représentations de la culture metal, les discours sur la puissance sonore dans le rock, quelques évolutions récentes de la musique en Amérique latine, Damon Albarn et l'identité anglaise, La Monte Young vs The Velvet Underground), un article fondateur d'Alf Björnberg sur l'harmonie éolienne, un dispositif musical de Bruno Lefèbvre, comptes rendus, note d'exposition, notes de lectures.

Le deuxième numéro de Jungle Juice réunit une trentaine de collaborateurs proches de Supernova sous une couverture des plus pop, d'après le dessinateur de comics Jim Starlin.

Réalisé conjointement à l'exposition « Transmitting Andy Warhol » à la Tate Liverpool à l'automne 2014, ce numéro met en avant différentes générations d'artistes ayant expérimenté avec les médias de masse afin élargir les possibilités de la pratique artistique.

Dora Budor, Martine Syms, On the copy (par Bettina Funcke, Michele Robecchi, Ian Cheng, Liam Gillick, Daniel McClean, Kenneth Goldsmith, Darren Bader, Nick Currie, Martin Clark, grupa o.k.), L'imitation par Philippe Pirotte, Walter Benjamin par Jens Hoffmann, Jim Nutt, Leidy Churchman, Albert Serra, The 80s par Kelly Taxter, Yuri Parrison, Rachel Rose & Ben Russell, Michael Snow & Sharon Lockhart, Aldo Tambellini, Nancy Lupo & Hayley Silverman, f.marquespenteado...

Au sommaire du premier numéro de l'ambitieuse revue d'art new-yorkaise : Zachary Woolfe sur Björk au MoMA et sur la musique au sein de l'espace muséal, Elisabeth Lebovici sur Joan Jonas représentant les Etats-Unis à la Biennale de Venise, deux longs entretiens avec Luc Tuymans et Marwa Arsanios, les galeries et musées de São Paulo, un espace d'exposition d'avant-garde à New Delhi, Pierre Huyghe et Renée Green à Los Angeles, Reena Spaulings, un portfolio de l'artiste sud-africain Kemang Wa Lehulere...

Dossier spécial écologie, Nicolás Uriburu, entretien avec Edith Brunette, la Biennale de Kochi-Muziris, « le corps sculpté dans le champ élargi de la sculpture » par Ariane De Blois, comptes-rendus et chroniques de livres…

Anicka Yi, Bunny Rogers, Eric Mack, Chen Tianzhuo, KAWS, Darja Bajagić, Sam Falls, l'obsession de l'art pour les marques, le peintre allemand Albert Oehlen, un texte de John Corbett, un entretien de Dan Graham avec Fredi Fischli et Niels Olsen, une défense de l'art pour tous...

Richard Di Rosa / Femina ou la réappropriation des modèles / Jean-Baptiste Bernadet / Cool – As a State of Mind / Matières à récits 2.0 / Etel Adnan / Lee Bul / Close to me / Julien Beneyton / Jim Fauvet.

Les « micro-interventions » dans l'espace public à l'ère des mouvements sociaux et de l'action citoyenne.

Au sommaire du n° 77 : Lasseindra Ninja et le voguing in France, le Stadium de Rudy Ricciotti à Vitrolles, théâtre connecté, Volmir Cordeiro, archéologie de la musique populaire, Thomas Lévy-Lasne & Aurélien Bellanger, power electronics, le nu comme geste d'émancipation féministe...

Andreas Angelidakis, Art about Fucking, Art and the Construction of a Future Politics, Artistic Research: Belonging and Expanding, Adelhyd van Bender, Pia Camil, Corporations and the Exotic, Andrea Crespo, Simon Denny & Matt Goerzen, Cécile B. Evans, Urs Fischer & Adam McEwen, Parviz Kimiavi, James Lovelock, The Multiversalists, From the Naked Future, The Political Potential of the Unpredictable, Reading the Roster: the 56th Venice Biennale, Carolee Schneemann, Single-Origin Art, Jesse Stecklow, Daniel Steegmann Mangrané...

Le premier numéro du fanzine du collectif français Supernova, au titre inspiré d'une célèbre marque de poppers : un puissant stimulant artistique et littéraire en noir et blanc.

L'espace comme lieu du rêve et ferment des révoltes et révolutions futures. Récits d'auteurs et d'artistes, échanges épistolaires et artistes de la scène explorent les possibilités utopiques et politiques au-delà des frontières terrestres.

Le batteur Jean-Noël Cognard et son label Bloc Thyristors, portrait de la musicienne polonaise Anna Zaradny, l'orchestre virtuel de Jean-Claude Eloy, musique et handicap, hommage à Bernard Heidsieck, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Roven revient en 2015 avec un numéro annuel composé de textes monographiques, de rubriques thématiques et d'entretiens : dossier thématique sur la citation dans la pratique du dessin, entretien avec Anna Maria Maiolino, dessins inédits de Martin Barré, les frontières et le dessin par Didier Semin, focus sur un dessin d'Odilon Redon, portfolio de Eve Pietruschi, essais sur Mamadou Cissé, Rachel Whiteread, Nil Yalter et Sebastian Gögel, la collection de BD de Bernard Mahé, une sélection de livres par Daniel Nadaud, The Self et Jean-Jacques Rullier...

Le « Livre VI » de la revue (SIC) prend la forme d'un livre du philosophe belge Dieter Lesage (directeur du RITS / School of the Arts), rassemblant des textes anglais qui couvrent quinze ans d'interventions critiques dans les champs artistiques, politiques et culturels, textes analysant et démasquant les rhétoriques et stratégies curatoriales qui animent sur cette même période le dit monde de l'art contemporain.

Wies Smals (de Appel, Amsterdam), Kristine Siegel & Rhea Dall (PRAXES, Berlin), Jean-Max Colard, Eddie Peake & Heather Phillipson, Trisha Baga, Lili Reynaud-Dewar, Helene Appel, Eloise Hawser, Bunny Rogers, Yoan Mudry...

PARIS LA n° 13 ou CHEZ CHEZ PERV PERV a été spécialement conçu par les artistes Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken et Oscar Tuazon : une conversation à trois voix sur la paternité, le travail artistique et la perversion, prenant pour point de départ une série de peintures murales de Picasso défigurées par les attentats d'Oslo en 2011 (et la couverture médiatique américaine de l'affaire DSK...).

Un volume copieux, festif et jubilatoire sur le thème du banquet, avec Josse Bailly, Jean Bedez, Mike Billington, Sofia Borges, Olaf Breuning, James Carl, Matthieu Cossé, Nicolas Couturier, Delphine Gigoux-Martin, Daniel Gordon, la collection Florence et Daniel Guerlain...

Le cinquième numéro de la revue de l'ENSBA Lyon est consacré à l'artiste et performeuse Andrea Fraser, figure clé de l'art des années 1990 et 2000 et du courant de la « critique institutionnelle » (une monographie complétée par une grande enquête sur l'espace critique réalisée auprès d'une cinquantaine d'artistes, critiques et philosophes internationaux).

Rodrigo García, conversation avec Jean-Luc Blanc, reportage au cœur de la radio de l'armée d'Israël, Sortir du XXe siècle avec l'écrivain Tristan Garcia, Avi Mograbi, images-chaos du Moyen-Orient, portfolio de Bharat Sikka, carte blanche à Pierre-Olivier Arnaud, les représentations virtuelles de Google Street View explorées par les artistes, l'agenda culturel...

Le magazine Palais consacre l'intégralité de ce numéro 21 à l'exposition « Le Bord des mondes » du Palais de Tokyo (février-mai 2015). En explorant des territoires extérieurs au monde de l'art, en débusquant des gestes singuliers à l'origine de formes nouvelles de création, l'exposition entreprend de renouveler et d'élargir le champ de notre attention artistique. Une tentative de voir, d'expérimenter et de penser le monde, en s'affranchissant des catégories qui l'organisent.

Lawrence Abu Hamdan, Art and Literature, Darja Bajagić, Walter Dahn, Fiction in Reality, Have We Become the Internet?, Lynn Hershman Leeson, The History of Exhibitions, Intimacy in Art, Nicholas Mangan, Park McArthur, The Multiplication of Moving Perspectives, Opening up to the Unexpected, Philippe Parreno et Paul B. Preciado, Systems Prosthetics, Time as Material, The Withdrawal of the Artist, Betty Woodman, Steina et Woody Vasulka, et la sixième partie du supplément The Artist as Curator.

Jason Matthew Lee, Daniel Baumann, Marylin Minter, Magali Reus, Know Wave Radio, Beatrice Gibson, Catherine Ahearn, K-Hole, Jamian Juliano-Villani, Alessandro Bava, Zhao Yao ; dossier « Post Woman » consacré à la reconsidération de l'identité et du modèle féminin ; dossier consacré à l'artiste norvégienne Ida Ekblad ; 100 pages de contributions visuelles d'artistes...

Offre spéciale pour l'achat de quatre numéros de 20/27, la revue de référence de textes critiques sur l'art contemporain, publiés depuis 2008 : 52 textes, 1480 pages, 1250 visuels.

Numéro consacré à la question des « nombres », de la « psychologie du nombre » de John Dewey et John McLellan aux débats sur les preuves de l'existence de Dieu.

Un texte collaboratif né d'un échange et d'une amitié de longue date entre l'artiste Katrín Sigurðardóttir et la poète Kristín Ómarsdóttir.

Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 2000 exemplaires numérotés à la main).

Groupes, regroupements et associations artistiques.

Un florilège d'analyses du phénomène nostalgique sur des terrains aussi variés que le rock rétro d'aujourd'hui, la chanson française, la chanson country canadienne ou la cold wave...

L'unique numéro du magazine sur l'art et le théâtre conçu par Paulina Ołowska.

Au sommaire de la livraison estivale du magazine spécialisé dans les cultures numériques, les « arts des nouveaux médias » et la musique électronique : entretiens avec Jon Ippolito, Ben Fido-Radin, Olia Lialina, Constant Dullaart, Graham Dunning, Museo dell'Informatica Funzionante (Working IT museum) ; articles sur l'art et les logiciels obsolètes, la résurrection des formats audio et l'entropie sonore, reportages sur Bio-Fiction 2014, Transmediale 2015, Sonic Acts 2015, Accès)s( #14, les chroniques de disques et de livres...

Mouvement renaît de ses cendres et poursuit son exploration « indisciplinaire » des scènes de la création contemporaine, tissant des liens entre les formes émergentes et les initiatives artistiques singulières, avec une nouvelle formule bimestrielle : orientation sociétale et internationale plus affirmée, architecture entièrement repensée. Au sommaire du n° 75 : en répétition avec la chorégraphe Dorothée Munyaneza, sur les traces de l'écrivain Malcolm Lowry, doutes sur l'art brut, conversation avec Werner Herzog...

Rashad Becker, Catherine Lamb, la vidéo dans les arts de la scène, Festival Sonorités, qu'est-ce que la musique normale ?, Cie Ouïe/Dire, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Deux éditions de documents et trois articles forment l'armature de ce numéro 25 : des inédits de Charles Fourier et d'Eugène Pottier ; Georges Orsoni, Denis Andro et Michel Antony ouvrent des perspectives originales sur l'histoire et l'actualité du fouriérisme en particulier, de l'esprit d'utopie en général.

Philippe Lacoue-Labarthe et Jean-Luc Nancy lecteurs de Maurice Blanchot, le passé politique de Blanchot, une lettre inédite d'Emmanuel Levinas à Maurice Blanchot prolongeant le dossier sur « Blanchot et les questions juives », une nouvelle rubrique « L'Archive introuvable »...

Au sommaire du quatrième numéro de la revue autour du dessin contemporain, qui inaugure une nouvelle formule grand format : Pierre-Guilhem, Ronan Bouroullec, Sany, José Maria Gonzalez, Pierre La Police, Leon Sadler, Karl Nawrot, Aerosolgrafia, Daniel Clowes.

Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène, avec une quarantaine d'intervenants internationaux de premier plan (Nicolas Bourriaud, Alain Bublex, Pierre Huyghe, François Jullien, Étienne Klein, Yann Moulier-Boutang, Pierre Musso, Neri Oxman, Christian de Portzamparc, Saskia Sassen, Richard Sennett, Jean Viard...) dans des entretiens au long court.

Le troisième numéro de la revue franco-américaine de création et de réflexion est dédié à la performance (avec Ben Vautier, Jacques Donguy, Jean Dupuy, Bartolomé Ferrando, Henry Flynt, John Giorno, Monika Günther & Ruedi Schill, Joël Hubaut, Arnaud Labelle-Rojoux, Richard Martel, Jonas Mekas...).

Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène (disponible en édition française).

Déborah Danowski / Stephanie Wakefield / Stephanie Wakefield & Antek Walczak / Jenna Bliss, Elise Duryee-Browner, Damon Sfetsios / Valentin Bouré & Mélanie Matranga / Daniel Horn sur Stewart Uoo / John Beeson sur Tetsumi Kudo / Karl Holmqvist sur Lili Reynaud-Dewar / Édouard Montassut sur Camille Blatrix / Kerstin Stakemeier sur Anne Imhof / Karl Holmqvist sur Dorothy Iannone / Mica Gherghescu sur Dubuffet typographe de Pierre Leguillon  / Jason Simon sur Charles James / Neil Beloufa...

Au sommaire du 20e numéro du magazine du Palais de Tokyo : un dossier consacré à l'exposition « Inside », autour des questions de l'intérieur et de l'intériorité, avec des contributions de nombreux auteurs (philosophes, anthropologues, historiens, architectes et commissaires d'exposition) ; David Maljković ; 7 artistes émergents de Chine et de France ; une contribution visuelle de Shahryar Nashat ; un focus sur quatre artistes de la scène émergente : Jean-Marie Appriou, Virginie Gouband, Louise Pressager, Enrique Ramírez et Qingmei Yao.

Camille Henrot ; dossier consacré aux pratiques de l'exposition (Harald Szeemann, Vincent Honoré et Mauricio Marcin, Jean-Max Colard, les contributions d'artistes pour Playboy depuis les années 1960...) ; Alex Da Corte et Matthew Owen, Jordan Wolfson, Takeshi Murata, contributions visuelles de Claudia Wieser, Oliver Laric et Zak Kitnick ; texte de Mark Emblem et Clément Delépine...

Les origines et les processus de création de l'œuvre.

Some thoughts on authority par Jan Verwoert, Stylometry par John Menick, The Theater of Violence par Sladja Blazan, Manila in the Claws of Darkness par Giulio Bursi, Gottfried Lindauer, On Disintegration par Andrew Durbin, Notes on the Post-Digital Condition par Omar Kholeif, Learning To Escape the Politics of Prediction par Chus Martínez, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Robert Gober, Jean-Frédéric Schnyder, Mélanie Matranga, Guan Xiao, Minimalism as Pathos par Nick Currie, Alice Könitz / Kim Fisher, Steinar Haga Kristensen, Bruce McLean / Tamara Henderson, The End of Art in Public Space par Jennifer Allen...

Nelly Ben Hayoun, Davide Cascio, Claude Closky, Denicolai & Provoost, Mark Dion, Shirley Jaffe, Daniel Johnston, Pierre La Police, Natacha Lesueur, Théo Mercier, Felipe Oliveira Baptista, Amandine Urruty, la collection Laurent Goumarre...

La noise de Lasse Marhaug, Kasper T. Toeplitz mène l'entretien aux Instants Chavirés, William Basinski par Christophe Levau, « filmer la musique » : Uzeste Musical / Cie Lubat de Gasconha par Marc-Alexis Morelle, le retour de la « brève histoire des destructions musicales » de Matthieu Saladin (sur John Cage), « le classicisme, les limites des formes et les formats » par Kasper T. Toeplitz, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Camille Pamela Rosenkranz, Tauba Auerbach, Renzo Piano, “1984-1999, La décennie”, Garcimore, la 12e Biennale de Lyon, Thomas Hirschhorn, la 14e Biennale d'architecture de Venise, Camille Henrot, Mathias Faldbakken, Milan Kunc, Katharina Fritsch, Richard Artschwager, Haim Steinbach, Collier Schorr, la lettre ouverte à la ministre de la culture par Stéphanie Moisdon et Eric Troncy...

Le second numéro de la revue d'artiste publiée par le label Optical Sound, entre musique expérimentale et art contemporain.